#梁静工笔课堂[超话]# 欣赏艺术品的三重境界｜第二重：没有艺术，只有艺术家
（接上一条）再往深走一个层面，美学评论家贡布里希有一本书叫书《艺术的故事》，看完对西方的艺术能有所了解。他有一个经典的观点：没有艺术，只有艺术家。因为艺术品是艺术家创造出来的，表现的是艺术家眼中的世界，艺术作品也是艺术家表达情感的载体。我们面对艺术品时，想要读“懂”艺术品，是很困难的。更多的时候，我们只是一种体验，感受艺术家从艺术作品中想要传达出的情感。

所以，在欣赏艺术品时，如果了解艺术家的生平、所处时代，时代的社会背景、科技水平、政治环境，在知道了这些客观因素的基础上，能够更贴近艺术家的情感，形成自己观看艺术、了解艺术的方式。

由于每个人的个体的差异，艺术家本身的想法是无法还原的。我们无法做到真正从他们的角度去看世界。然而，从古至今，这么多伟大的大师，他们的创作可以解读人类大众共有的精神状态，即所谓共情。在上千年的历史长河里，无论是艺术家身处的时代的欣赏者，还是我们以现代的眼光去观赏，一件艺术作品能够引起的共情越多，它的表现也就越生动。

毕加索画“和平”，以白鸽衔着橄榄枝的方式表现，这种直观的方法很容易理解。然而，抽象派艺术大师赵无极的这件作品，艺术家本人解释为描绘风吹过树叶的沙沙声，可是有多少读者能够“正确”地理解呢？但是这却并不影响我们去欣赏这幅作品，你能看到的是溪流，是落叶，还是其他的什么，又有什么关系呢？在读者自己的体验里，你喜不喜欢艺术家的表达，才是更重要的。

这就是欣赏艺术品的第二个层面，我们欣赏的是艺术家眼中的世界，因此，我们需要结合实际，更多地了解作品背后的有关艺术家的信息。

这次看了以树为主题的展览，吸引了无数艺术家探讨美学，探讨了人类对大自然的崇拜。
展览有这样的一句话:“我猜想，也许我们与树木的初始关系中，美学的成分高于科学。与一棵美丽之树的相遇妙不可言。”
我想这个展里的每一幅画都描述着艺术家与树独特的相遇故事吧～有机会要打卡哦，一起呼吁环保～
#上海看展##艺术展##上海#

这些1990-2000年代初的“童年艺术照”是摄影师Maksym Kozlov公开征集而来的，99% 来自乌克兰，其余的来自俄罗斯。对于父母来说，拍摄这些照片的动机通常是将它们作为“纪念品”，但是当它们作为一个系列组合在一起时，我们可以看到它在讲述一代人的美学、历史以及价值观的形成。
人类童年果然是相通的[笑cry]GKD交出你的中华童年艺术照[好喜欢]