离开的决定做的很坚决，投递的简历都是在高铁站写完的，最后一晚心情却很复杂。在昌平的两年，真的是很开心的两年。后来越来越不开心，都在想是环境变了，还是我想要的东西不一样了。
我在这，迎了很多人来，也送了很多人走。这次到我自己啦，还好舍友都不在，要不然我可能会更舍不得。在翻这两年的照片，想写点什么。写着写着发现，大部分有印象的事情，都是发生在第一年。可能重复的日子太多，人生活的热情却在退散，以至于大脑都替我做了筛选。
我是一个很容易被影响的人。所以，我的想法里好像透露着和每一个朋友相处的痕迹。谢谢每一个为我生活指点迷津的人。哪怕以后回忆模糊了，我的观念里仍偷偷藏着和每一个人相处的点滴。
新的生活又要开始，希望这次不是逃避，不是拿一个选择聊以慰藉。重新出发，给自己的生活多些主动权。

一天里零零散散写了些字。这样的日子，难免就想谈论爱，谈论欲。
头浸进情绪，假装自己是水生动物。
谁料到了，生活用它质地最硬的角撞过来，像敲了一口黄钟，疼得直不起腰。
什么爱啊欲啊的撕扯，都是鸡毛。

楼下偶遇一只小猫，天下过雨，毛却还蓬松，应该是很机灵的了。
又感到一些些治愈。

字：
猫经过窗帘，下坠的肚腩把两片帘子撑开等宽的缝。灰扑扑的光擦着猫黑色的油皮，炸开一点子火星。
滋啦。
直立的轻软的规律的毛，触须般倒缀上暗红绒布。光终于拖着七零八落的骸骨，攀上枕头。
四点。
虽然嘴里说着不耐烦读萨利·鲁尼，但总也没有把书塞回书架，只倒扣在床头，在情绪很满的时候，借她让情绪更满，这样就能溢出来，哭一哭。
尝试拆解她用短句建构的叙事节奏。单一场景里（通常就是一章，这很好），短句是骨架，附着其上的筋膜，是时间。
钟点递进了人物动作——五点日落，六点玄关里回来人，七八点另一个人到来，九点晚间新闻，喝一杯红酒，十一点做完爱，聊天到一点，睡着，七点醒来。
有钟点，就有光影流转，声音构成、分贝也会随之变化。短句点出，也仅点出最核心的元素：汽车鸣笛、国际新闻女播报员、教堂钟声、露水、绿调的蓝天，情话，被单触感，场景就盘活了。
动作也短，短而碎。倒不是把一个完整动作拆分，反而像加速，把剪辑轴上的帧数压到最短。是另一种千回百转。
睡不着又开了一部加斯帕·诺。
夏天有丰盛的欲望，想不顾理智地张口满足它。还总有勾连画面的日期蹦出来，需要停下来喘息一会儿。
难过一层铺一层，变成悲伤。也就没那样剧烈了，甚至会长久想不起来。
那欲望呢？你要来满足我的欲望吗？

#图像小说[超话]#
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。

这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。

作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。

首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。

类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。

法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。

但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。

因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。

其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。

好一个「山空松子落，幽人应未眠」。

另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。

《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。

在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。

大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？

在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。

至少人不知，只有山知道。

值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。

最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。

不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。

这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？

走，让我们一起进山去。