久违地追一部未完结剧 想说的特别多
就想到哪写到哪
最初的最初 刚定角的时候知道这部剧
疑惑剧和紫雨林的歌之间的关系
同时有些质疑选角
对金泰梨的认知一直是野性、英气、自然的
南柱赫是浮于表面的 演技没那么有说服力
这样的组合让人摸不着头脑
以至于刚播出的时下意识地忽略了它的存在
直到播出12集左右 实在无聊
南柱赫又在一众油腻外加演技基准线都不到的男主中脱颖而出
抱着无负担的心态追剧
于是有了下面的感受
先说剧情吧
的确像许多人说的那样
前大半部分的描绘都是生动的
感情的铺垫与发生都很自然
（虽然不可避免 故事的产生需要巧合）
男生在沉郁无措时遇见了太阳般的罗希度
女生在孤单奋斗中活得了唯一的信任
尽管也有起伏 但二者之间的情感是坚定的
很让我惊喜的是女主的人设
直率主动 成熟坚定 又很稚气常常犯傻
完全不像很多女主一样拧巴 容易钻牛角尖
而这些珍贵的东西在最后一集完全丧失了
男主的行事逻辑后期完全没能表达出来
异地的情节仅仅给了不到半集
整个急转直下猝不及防
哪怕把写女二的笔力多分点给男主的个人成长线都好得多
起码逻辑完备的BE完全能让人接受
但我现在看到的 就像一团浆糊
好像也能理解两个人 但又共情不了
为了圆已经写好的现实凑出了这么个结局
确实没有所谓“BE美学”
只有表面的故事衔接了起来
作为观众我并未看到任何BE的意义
二者并没有因为这段罗曼史而成长
白易辰一生都被困在了隧道前
罗希度也并未拥有更亲昵的家庭
甚至最后的吵架都需要观众咬文嚼字式地揣摩分析个中逻辑
一切的一切都归咎于权度恩的野心和傲慢
打造出一个“这就是现实 这就是人生”的假象
大多数观众的生气绝对不是源自于BE
而是没有逻辑 叙事稀碎 节奏凌乱的结尾
还有911
这个事件的引入我着实不太理解
权度恩究竟心里装着怎样的“人类爱”
要把这个事件牵扯进一部青春爱情剧里面
实在不行做个背景也行 男主居然还身涉其中
身涉其中也就算了
现实中的记者也都是这种工作路径吗？
女主因为看到男主而开心我是理解的
人嘛 自私才是常态
五人组有时令人不适在于
在男女主情感慢慢升温的前数集
配角的故事莫名其妙地让这段情感停滞了
导致二人模棱两可地就这么当了两集背景板
而配角线前后没有伏笔 一些转折又显得突兀
加上女二的演技确实难以恭维
相比之下班长和七班小可爱都可爱得多
另外说得怨气一点儿
就是所有人都有个可观的结局
但男女主没有
男女二一段始于颜值的毫无基础的感情都能熬过长达十年的异国异籍状态
编剧又凭什么说“这就是人生”
回归到剧名《二十五，二十一》
剧中真的符合这个题目的部分居然只有不到半集 很是不解
点题的二十五二十一确实出现了 但毫无侧重
也体现不出任何特别
换个名字叫《水龙头喷泉》也毫不违和
加上前面说的五人组的问题
我只能说这部剧何德何能用紫雨林的歌名
也有一些制作上的亮点
比如很多分镜构图美到可以随意截图
上一部这么让人想截图的是《阳光先生》
转场交叉剪辑自然又惊喜 十分舒适
说说演员吧
罗希度 全剧的灵魂人物
金泰梨 全剧组的灵魂人物
梨的演技自然舒服
虽然罗希度的表达上带了一点夸张的手法
但梨让一切变得特别生动可爱
用南柱赫的话说：就是罗希度啊
之前完全想象不到她也能够驾驭这样的角色
在我心中的形象又更丰富了一些
南柱赫在《耀眼》中贡献了最成功的表演
这一点在《2521》中没能对标有些可惜
剧中频繁出现的“捂嘴”让人觉得表现乏力
在收到跑车时的兴奋尤其觉得“假”
除外倒还好 能感受得到的即兴和进步
让这么多人因为这个角色哭 笑，也成功了
没想到梨会给柱子这么高的评价 有些感动
还有就是身材
南朋友加剧举铁后的身材宽了好多
我还是喜欢金福珠时期的身材 颜值也是
《耀眼》时期也行
（但耀眼的后两集真的好显稚气）
即便如此 该帅还是帅的
希望他退伍回来能继续保持
（被朴某梁某吓到了）
希望南朋友退伍后能对接好本子
做法！
（MD留下这样的作品入伍真遗憾）
最终给个结论吧
这部剧值不值得看？
别看（但我心疼梨柱还是看看吧）
或者看前…14集半
不然就前10集 总之远离16集
前期的悸动与相互支撑的浪漫是不可磨灭的
后面当成两个角色已经无法受编剧控制就好
毕竟有这么多人为两个角色惋惜
也相信着他们的未来
已经足够慰藉了
这是白易辰和罗希度迸发出的生命力
无论是演员还是观众都无法忽视的力量
还是要给个吐槽：
韩剧的导演们除了慢镜头可不可以有点别的表现方式 2521相对还好
李应福的慢镜头更多
太后鬼怪阳光先生看到后面真的逆反
P个S：辣菜同期火剧
这剧的构图 氛围 吻戏完胜
其实可以拍得更甜一点的 还是可惜
PPS：我一定要把P5放在P5的位置
毕竟他当时在我首页飘了几天
PPPS：偶尔去广场看好多人发疯真的挺有趣的
#二十五二十一##为南柱赫的剧运祈福##私心希望金泰梨能三金先封后##权度恩封笔进行时#
就想到哪写到哪
最初的最初 刚定角的时候知道这部剧
疑惑剧和紫雨林的歌之间的关系
同时有些质疑选角
对金泰梨的认知一直是野性、英气、自然的
南柱赫是浮于表面的 演技没那么有说服力
这样的组合让人摸不着头脑
以至于刚播出的时下意识地忽略了它的存在
直到播出12集左右 实在无聊
南柱赫又在一众油腻外加演技基准线都不到的男主中脱颖而出
抱着无负担的心态追剧
于是有了下面的感受
先说剧情吧
的确像许多人说的那样
前大半部分的描绘都是生动的
感情的铺垫与发生都很自然
（虽然不可避免 故事的产生需要巧合）
男生在沉郁无措时遇见了太阳般的罗希度
女生在孤单奋斗中活得了唯一的信任
尽管也有起伏 但二者之间的情感是坚定的
很让我惊喜的是女主的人设
直率主动 成熟坚定 又很稚气常常犯傻
完全不像很多女主一样拧巴 容易钻牛角尖
而这些珍贵的东西在最后一集完全丧失了
男主的行事逻辑后期完全没能表达出来
异地的情节仅仅给了不到半集
整个急转直下猝不及防
哪怕把写女二的笔力多分点给男主的个人成长线都好得多
起码逻辑完备的BE完全能让人接受
但我现在看到的 就像一团浆糊
好像也能理解两个人 但又共情不了
为了圆已经写好的现实凑出了这么个结局
确实没有所谓“BE美学”
只有表面的故事衔接了起来
作为观众我并未看到任何BE的意义
二者并没有因为这段罗曼史而成长
白易辰一生都被困在了隧道前
罗希度也并未拥有更亲昵的家庭
甚至最后的吵架都需要观众咬文嚼字式地揣摩分析个中逻辑
一切的一切都归咎于权度恩的野心和傲慢
打造出一个“这就是现实 这就是人生”的假象
大多数观众的生气绝对不是源自于BE
而是没有逻辑 叙事稀碎 节奏凌乱的结尾
还有911
这个事件的引入我着实不太理解
权度恩究竟心里装着怎样的“人类爱”
要把这个事件牵扯进一部青春爱情剧里面
实在不行做个背景也行 男主居然还身涉其中
身涉其中也就算了
现实中的记者也都是这种工作路径吗？
女主因为看到男主而开心我是理解的
人嘛 自私才是常态
五人组有时令人不适在于
在男女主情感慢慢升温的前数集
配角的故事莫名其妙地让这段情感停滞了
导致二人模棱两可地就这么当了两集背景板
而配角线前后没有伏笔 一些转折又显得突兀
加上女二的演技确实难以恭维
相比之下班长和七班小可爱都可爱得多
另外说得怨气一点儿
就是所有人都有个可观的结局
但男女主没有
男女二一段始于颜值的毫无基础的感情都能熬过长达十年的异国异籍状态
编剧又凭什么说“这就是人生”
回归到剧名《二十五，二十一》
剧中真的符合这个题目的部分居然只有不到半集 很是不解
点题的二十五二十一确实出现了 但毫无侧重
也体现不出任何特别
换个名字叫《水龙头喷泉》也毫不违和
加上前面说的五人组的问题
我只能说这部剧何德何能用紫雨林的歌名
也有一些制作上的亮点
比如很多分镜构图美到可以随意截图
上一部这么让人想截图的是《阳光先生》
转场交叉剪辑自然又惊喜 十分舒适
说说演员吧
罗希度 全剧的灵魂人物
金泰梨 全剧组的灵魂人物
梨的演技自然舒服
虽然罗希度的表达上带了一点夸张的手法
但梨让一切变得特别生动可爱
用南柱赫的话说：就是罗希度啊
之前完全想象不到她也能够驾驭这样的角色
在我心中的形象又更丰富了一些
南柱赫在《耀眼》中贡献了最成功的表演
这一点在《2521》中没能对标有些可惜
剧中频繁出现的“捂嘴”让人觉得表现乏力
在收到跑车时的兴奋尤其觉得“假”
除外倒还好 能感受得到的即兴和进步
让这么多人因为这个角色哭 笑，也成功了
没想到梨会给柱子这么高的评价 有些感动
还有就是身材
南朋友加剧举铁后的身材宽了好多
我还是喜欢金福珠时期的身材 颜值也是
《耀眼》时期也行
（但耀眼的后两集真的好显稚气）
即便如此 该帅还是帅的
希望他退伍回来能继续保持
（被朴某梁某吓到了）
希望南朋友退伍后能对接好本子
做法！
（MD留下这样的作品入伍真遗憾）
最终给个结论吧
这部剧值不值得看？
别看（但我心疼梨柱还是看看吧）
或者看前…14集半
不然就前10集 总之远离16集
前期的悸动与相互支撑的浪漫是不可磨灭的
后面当成两个角色已经无法受编剧控制就好
毕竟有这么多人为两个角色惋惜
也相信着他们的未来
已经足够慰藉了
这是白易辰和罗希度迸发出的生命力
无论是演员还是观众都无法忽视的力量
还是要给个吐槽：
韩剧的导演们除了慢镜头可不可以有点别的表现方式 2521相对还好
李应福的慢镜头更多
太后鬼怪阳光先生看到后面真的逆反
P个S：辣菜同期火剧
这剧的构图 氛围 吻戏完胜
其实可以拍得更甜一点的 还是可惜
PPS：我一定要把P5放在P5的位置
毕竟他当时在我首页飘了几天
PPPS：偶尔去广场看好多人发疯真的挺有趣的
#二十五二十一##为南柱赫的剧运祈福##私心希望金泰梨能三金先封后##权度恩封笔进行时#
#狙击手排片好虐#
《狙击手》是不是好电影？按豆瓣7分以上的标准，当然是。
院线对《狙击手》的打压排挤，在初一到初三的春节档最黄金时段，只肯给凌晨和半夜的“阴间拍片”，是不是事实？当然也是。
然而，笔者作为张艺谋导演一直以来的支持者，不得不实话实说：
与其到火烧眉毛的此时方才抱怨，不如说从最一开始选主角，就实在太过自信了。所以呢，也别怪院线当然完全不看好。
去年五一档，张艺谋导演的《悬崖之上》，同样是上映前完全不被院线看好，预估只有4~5亿票房，靠过硬的质量口碑，逆袭了《我的婚礼》《秘密访客》，拿下11.9亿票房，也创造了张艺谋导演个人的国内票房记录。
但《悬崖之上》至少还有张译，虽然他的个人号召力，肯定比不上吴京/沈腾这等票房天王，但作为多部主演影片的精湛演技，得到观众认可的一线大咖，也是能单扛（商业片1亿/文艺片2000万）左右的票房的。
而且，该片更有于和伟/秦海璐/朱亚文/倪大红/李乃文/余皑磊/雷佳音/沙溢……众多的实力派演员和老戏骨，群策合力，汇聚一堂，论“演技含金量”，在过去一年的电影中首屈一指。
而《狙击手》呢？张译就客串出场了几分钟，对票房的影响基本忽略不计。
张艺谋选择的两位男主角，一个是此前根本没有人认识的新人陈永胜，而且他的颜值……也是肯定没可能当流量明星，偶像爱豆出道，引得无数追星少女们欢呼一片的。
一个从2018年《药神》饰演配角“黄毛”成名的章宇，以后一直混迹于各类冷门文艺电影。他之前搭档青衣影后宋佳的《风平浪静》，票房8300万；今年初搭档喜剧女王马丽的《东北虎》，票房1700万……
要知道，这两部影片都入围了国际a类电影节，《东北虎》甚至还拿了金爵奖。而同一时间，马丽搭档常远的大烂片《李茂扮太子》，票房可都破了4个亿。
——章宇是个好演员，谁都认可他的演技与敬业，但他确实完全没有丝毫的“票房号召力”可言。
更何况，《狙击手》要征战的可不是五一档这种“鸡肋档期”，而是全年院线竞争重中之重的春节档。
从2016年开始，春节档就正式压倒了传统的贺岁档和暑期档，晋身为当今电影院线的头号档期，亦是中国商业电影的头等“必争之地”。
七天假期，每一天10亿以上的总票房收益，每一个小数点的排片，都是寸金必争。
每一个有志于在电影市场大展宏图的电影人，一旦在其他档期有了口碑票房双丰收的佳作后，那么他的下一部作品，就往往就跃跃欲试地要加入到春节档的竞争中。
2022年春节档，是张艺谋导演第一次参与这个档期的竞争。
同为抗美援朝题材的战争片，《狙击手》和《长津湖之水门桥》这样的巨无霸级大制作相比，也不用比特效制作成本上的天壤之别了，
单单主演阵容就完全不是一个级别：对方是（吴京/易烊千玺/朱亚文/段奕宏/李晨/韩东君），客串出场的都是张涵予这样的大满贯影帝，友情出演了半分钟的，都是王丽坤这样的二线女星。
所以，看好《水门桥》而不是《狙击手》，给更多的排片、更好的时段给《水门桥》而不是《狙击手》，是任何人去当院线经理，都肯定会做出的一致选择。
那么，作为小成本影片，要如何在春节档“逆天改命”呢？看看另一部影片《奇迹》的选角配置：
电影《奇迹》，一不是巨额投资特效大片，二不是“节日刚需”的合家欢“图一乐”喜剧片，凭什么敢上寸金必争的“春节档”，参与到全年院线最激烈的竞争？
重要理由之一：影片的导演文牧野，曾率领同一主创团队，在2018年暑期档，《我不是药神》一片封神，创下了对小成本剧情片而言，“天花板”级别的31亿票房奇迹，已经至今豆瓣9.0分的绝佳口碑。
——但是单单如此，完全不够资格让院线看好，看看《狙击手》首战春节档，所获得的单日排片比何等惨淡！成名40年，佳作等身的张艺谋尚且如此，何况文牧野这样只有一部口碑作品的新导演？
再看看影片除男主角以外的其他演员：
主角团“奇迹小队”所有演员，都是一群低调演戏，不做营销，公认“不具备票房号召力”的演员，
甚至除了田雨、齐溪还算是知名实力演员外，其余几位，如王宁、公磊、许君聪、巩金国……此前应该没多少影迷观众，知道他们的姓名。
而影片的导演文牧野，上部作品《我不是药神》的几位主演，徐峥、王传君、章宇、杨新鸣，连同田壮壮、黄尧、张志坚、咏梅等知名戏骨，都只是友情客串配角而已。
所以，如果男主角不是选了易烊千玺，这个此前三部领衔主演电影，部部票房破10亿，已经成为当今影坛，头部区域“票房担当”，兼具演技实力与巨大流量的top级年轻小生，
——这样的配置，甚至连春节档竞争的入场资格都不存在。
而就因为影片占90%以上戏份的绝对大男主是易烊千玺，院线才会在初一首日，慷慨给予了超过20%排片，仅次于《长津湖》，是《狙击手》的2倍还多。
这就是一个有巨大票房成绩的明星做主演，对影片竞争起点的巨大加成。吴京如是，沈腾如是，如今年轻的易烊千玺亦如是。
所以，《奇迹》与《狙击手》，明明同样都拍得不错，都属于7分以上的优良口碑影片，就因为男主角个人号召力的巨大差异，直接导致了两部影片目前票房的天壤之别。
如果将两部片子的男主角对换，绝对相信两部影片的票房状况也将同样调换，根本用不着老导演来恳求排片——这就是一个票房巨星，在当今商业电影竞争的巨大价值，
否则凭什么是吴京、沈腾，而不是那群演技精湛的国家一级演员，那些奖项等身的影帝影后，占据着当今中国电影圈的头两把交椅呢？每家出品方都不惜许下以亿万为单位的巨额票房分红呢？
从非要力捧一个家庭状况有严重隐患、一旦曝光就会被千夫所指的新“谋女郎”，
到非要用如此“寒酸”的新人主演阵容（去比较近年《影》《悬崖之上》甚至《一秒钟》的配置，都远远不如），来征战竞争最激烈最残酷的春节档，
不得不说，张艺谋导演的技艺愈发圆融，以臻化境，但思维方式确实不太跟得上日新月异的时代了，太固执己见了，而新片眼下的票房困境，也只是求仁得仁。
近日有传闻说，当易烊千玺拍摄完和娄烨导演合作的新片后，或许下部影片就有望与张导合作。——亡羊补牢，时犹未晚。且行好事，莫忘前程。
#微博新知博主##春节影评大赛#
《狙击手》是不是好电影？按豆瓣7分以上的标准，当然是。
院线对《狙击手》的打压排挤，在初一到初三的春节档最黄金时段，只肯给凌晨和半夜的“阴间拍片”，是不是事实？当然也是。
然而，笔者作为张艺谋导演一直以来的支持者，不得不实话实说：
与其到火烧眉毛的此时方才抱怨，不如说从最一开始选主角，就实在太过自信了。所以呢，也别怪院线当然完全不看好。
去年五一档，张艺谋导演的《悬崖之上》，同样是上映前完全不被院线看好，预估只有4~5亿票房，靠过硬的质量口碑，逆袭了《我的婚礼》《秘密访客》，拿下11.9亿票房，也创造了张艺谋导演个人的国内票房记录。
但《悬崖之上》至少还有张译，虽然他的个人号召力，肯定比不上吴京/沈腾这等票房天王，但作为多部主演影片的精湛演技，得到观众认可的一线大咖，也是能单扛（商业片1亿/文艺片2000万）左右的票房的。
而且，该片更有于和伟/秦海璐/朱亚文/倪大红/李乃文/余皑磊/雷佳音/沙溢……众多的实力派演员和老戏骨，群策合力，汇聚一堂，论“演技含金量”，在过去一年的电影中首屈一指。
而《狙击手》呢？张译就客串出场了几分钟，对票房的影响基本忽略不计。
张艺谋选择的两位男主角，一个是此前根本没有人认识的新人陈永胜，而且他的颜值……也是肯定没可能当流量明星，偶像爱豆出道，引得无数追星少女们欢呼一片的。
一个从2018年《药神》饰演配角“黄毛”成名的章宇，以后一直混迹于各类冷门文艺电影。他之前搭档青衣影后宋佳的《风平浪静》，票房8300万；今年初搭档喜剧女王马丽的《东北虎》，票房1700万……
要知道，这两部影片都入围了国际a类电影节，《东北虎》甚至还拿了金爵奖。而同一时间，马丽搭档常远的大烂片《李茂扮太子》，票房可都破了4个亿。
——章宇是个好演员，谁都认可他的演技与敬业，但他确实完全没有丝毫的“票房号召力”可言。
更何况，《狙击手》要征战的可不是五一档这种“鸡肋档期”，而是全年院线竞争重中之重的春节档。
从2016年开始，春节档就正式压倒了传统的贺岁档和暑期档，晋身为当今电影院线的头号档期，亦是中国商业电影的头等“必争之地”。
七天假期，每一天10亿以上的总票房收益，每一个小数点的排片，都是寸金必争。
每一个有志于在电影市场大展宏图的电影人，一旦在其他档期有了口碑票房双丰收的佳作后，那么他的下一部作品，就往往就跃跃欲试地要加入到春节档的竞争中。
2022年春节档，是张艺谋导演第一次参与这个档期的竞争。
同为抗美援朝题材的战争片，《狙击手》和《长津湖之水门桥》这样的巨无霸级大制作相比，也不用比特效制作成本上的天壤之别了，
单单主演阵容就完全不是一个级别：对方是（吴京/易烊千玺/朱亚文/段奕宏/李晨/韩东君），客串出场的都是张涵予这样的大满贯影帝，友情出演了半分钟的，都是王丽坤这样的二线女星。
所以，看好《水门桥》而不是《狙击手》，给更多的排片、更好的时段给《水门桥》而不是《狙击手》，是任何人去当院线经理，都肯定会做出的一致选择。
那么，作为小成本影片，要如何在春节档“逆天改命”呢？看看另一部影片《奇迹》的选角配置：
电影《奇迹》，一不是巨额投资特效大片，二不是“节日刚需”的合家欢“图一乐”喜剧片，凭什么敢上寸金必争的“春节档”，参与到全年院线最激烈的竞争？
重要理由之一：影片的导演文牧野，曾率领同一主创团队，在2018年暑期档，《我不是药神》一片封神，创下了对小成本剧情片而言，“天花板”级别的31亿票房奇迹，已经至今豆瓣9.0分的绝佳口碑。
——但是单单如此，完全不够资格让院线看好，看看《狙击手》首战春节档，所获得的单日排片比何等惨淡！成名40年，佳作等身的张艺谋尚且如此，何况文牧野这样只有一部口碑作品的新导演？
再看看影片除男主角以外的其他演员：
主角团“奇迹小队”所有演员，都是一群低调演戏，不做营销，公认“不具备票房号召力”的演员，
甚至除了田雨、齐溪还算是知名实力演员外，其余几位，如王宁、公磊、许君聪、巩金国……此前应该没多少影迷观众，知道他们的姓名。
而影片的导演文牧野，上部作品《我不是药神》的几位主演，徐峥、王传君、章宇、杨新鸣，连同田壮壮、黄尧、张志坚、咏梅等知名戏骨，都只是友情客串配角而已。
所以，如果男主角不是选了易烊千玺，这个此前三部领衔主演电影，部部票房破10亿，已经成为当今影坛，头部区域“票房担当”，兼具演技实力与巨大流量的top级年轻小生，
——这样的配置，甚至连春节档竞争的入场资格都不存在。
而就因为影片占90%以上戏份的绝对大男主是易烊千玺，院线才会在初一首日，慷慨给予了超过20%排片，仅次于《长津湖》，是《狙击手》的2倍还多。
这就是一个有巨大票房成绩的明星做主演，对影片竞争起点的巨大加成。吴京如是，沈腾如是，如今年轻的易烊千玺亦如是。
所以，《奇迹》与《狙击手》，明明同样都拍得不错，都属于7分以上的优良口碑影片，就因为男主角个人号召力的巨大差异，直接导致了两部影片目前票房的天壤之别。
如果将两部片子的男主角对换，绝对相信两部影片的票房状况也将同样调换，根本用不着老导演来恳求排片——这就是一个票房巨星，在当今商业电影竞争的巨大价值，
否则凭什么是吴京、沈腾，而不是那群演技精湛的国家一级演员，那些奖项等身的影帝影后，占据着当今中国电影圈的头两把交椅呢？每家出品方都不惜许下以亿万为单位的巨额票房分红呢？
从非要力捧一个家庭状况有严重隐患、一旦曝光就会被千夫所指的新“谋女郎”，
到非要用如此“寒酸”的新人主演阵容（去比较近年《影》《悬崖之上》甚至《一秒钟》的配置，都远远不如），来征战竞争最激烈最残酷的春节档，
不得不说，张艺谋导演的技艺愈发圆融，以臻化境，但思维方式确实不太跟得上日新月异的时代了，太固执己见了，而新片眼下的票房困境，也只是求仁得仁。
近日有传闻说，当易烊千玺拍摄完和娄烨导演合作的新片后，或许下部影片就有望与张导合作。——亡羊补牢，时犹未晚。且行好事，莫忘前程。
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都梁怒批刘烨的角色是最大的败笔，观众却说：刘烨之后再无钟跃民
2004年11月，由孙俪、刘烨、连奕名主演的经典剧集《血色浪漫》播出后，不仅引发了人们的热议，还掀起了一股现象潮。
全国各地的男观众，都把钟跃民当成了心中的偶像，纷纷开始模仿他想要成为“下一个亦或是下下个钟跃民”。
虽然观众们都很欣赏钟跃民，但他们都明白，自己根本做不到像钟跃民那样极具个性魅力。
正如郑彤说的一样，我们羡慕钟跃民，欣赏钟跃民，但我们都成不了钟跃民。因此，也有人评价这部剧集说：刘烨之后再无钟跃民。
按理说，演员能把角色诠释到如此地步，应该是非常值得夸赞的，可《血色浪漫》的原著作者都梁，却对刘烨的表现非常不满意。
电视剧播出后，都梁直接公开批评刘烨饰演的钟跃民是最大的败笔，并指责剧情违背原著主题。同时，他表示导演滕文骥没有真正理解原创剧本的内涵，拍出的电视剧曲解了原剧本的思想。
还说剧组没有跟他商量，就直接修改了剧本，从此不会再和滕文骥合作。
这究竟是怎么回事呢？接下来，我们就来聊一聊《血色浪漫》的幕后故事。
1998年，那时还是石油公司经理的都梁和朋友们在一起吃饭，酒足饭饱之后，一群人闲聊起了小说。
都梁说：如果我写抗战小说，一定比他们都强。由于看法不同，都梁的一个朋友当时就和他杠了起来。
他的朋友脸红脖子粗的拿着车钥匙对着都梁说，你要是能写出一部小说，我把我的车给你。
正所谓，男人输天输地也不能输气势，都梁站了起来毫不含糊地说：我要是写不出来，我把我住的房子过户给你。
于是，两人约法三章，酒桌上的朋友互为见证，就这样一场车子与房子的赌约开始了。
他的那位朋友怎么也没有想到，在此之前文墨未动的都梁，竟然只用了短短8个月的时间，写出了一部50万字的长篇小说。
当都梁带着自己的第一部小说《亮剑》，出现在他们的面前时，他的那个朋友当场傻眼了。
但是愿赌服输，坚持把车钥匙给都梁，但都梁并没有收，只是狠狠地宰了他一顿大餐。
都梁十分感激这位朋友，要不是他，都梁都不知道自己有写作的天赋。
随即他的另一位朋友给他建议，让他写一部关于上世纪六七十年代到现在的故事。于是他根据自己复员后了解到的大院生活，又写出了一部横跨上世纪60年代至90年代的小说《血色浪漫》。
都梁是一个经历丰富的人，也正是因为他有如此丰富的人生经历，才让他写出了这本到处透着“罗曼蒂克”，同时又弥漫着鲜血与斗争的传奇小说。
滕文骥导演看到这部小说后，就被内容的真实性深深地吸引住了，于是就让润亚影视买下了《血色浪漫》的影视版权。
顺便说一下，小混蛋欺负人的事件，其实是作者都梁真实经历过的事情，欺人者就是都梁的邻居，被欺负的人则是都梁的弟弟。
再加上导演也是从那个年代走过来的，也经历过拍婆子、打架、插队、当兵等事件，因此他第一时间就接受了公司的安排，而海润影视也派出了自己的得力干将孙俪、刘烨。
在此之前，刘烨已经饰演过两次知青，再加上他也和很多老知青讨教过知青生活，所以他对自己扮演的角色很有信心。
可看到剧本之后，他才发现他想象得太简单了。
因为钟跃民不同于以往的知青，他比一般人更坚强，同时还带着一丝丝的坏。
但在刘烨看来，那个年代的人对自己的前途都比较迷茫，所以钟跃民认为偶尔调皮一下也是可以理解的，而导演滕文骥也认为刘烨这样表演会给电视剧增色不少。
可令他们没想到的是，原著作者都梁却不认可他们这样去塑造角色。
2004年11月，《血色浪漫》一经播出就引起了不小的轰动，无数女观众喜欢上了那个潇洒不羁的钟跃民，男观众也开始了各种模仿之路。
钟跃民受欢迎的原因，大致有以下几点。
第一，钟跃民十分讲义气。比如他的战友牺牲了十几年，他就往战友家里借了十几年的钱。当宁伟找他借钱，还是五十万的巨款，他二话不说直接就给了，事后也从不提起此事。
不说以前的五十万，就是现在的五万块，你能二话不说就借给朋友吗？
第二，钟跃民非常乐观。无论遇到多大的困难，他总是一笑了之，并且他总是群体里最叛逆的那一个。
第三，钟跃民极具个性魅力，同时也格外的有趣，这也导致了他的女人缘格外的好。
因此，大家都不可能成为“下一个钟跃民”，正如郑彤说的：我们羡慕钟跃民，欣赏钟跃民，但我们成不了钟跃民。
而我想说的是，大家都以为自己能够成为“钟跃民”，没想到最后才发现自己自始至终都是“李奎勇”。
然而，让刘烨没想到的是，《血色浪漫》播出后没过多久，原著作者都梁竟会站出来公开批评他。
都梁认为，刘烨将自己笔下追求自由的钟跃民，诠释成了一个为情所困、打架斗殴的“街溜子”。
此外，他还指责导演滕文骥没有真正理解原创剧本的内涵，拍出的电视剧曲解了原剧本的思想。
还说在电视剧开拍的时候，剧组没有跟他商量，就直接修改了剧本，将一部年代剧硬是拍成了都市情感剧，让他找不到一丝原著的痕迹。
最令他失望的是，刘烨完全没有演绎出男主的阳刚之气。为此，都梁直接放话，从此不再和滕文骥合作。
只是谁也没有想到，没过多久，都梁就如同刘烨一样，遭遇了别人的质疑。这又是怎么一回事呢？
2004年11月，由孙俪、刘烨、连奕名主演的经典剧集《血色浪漫》播出后，不仅引发了人们的热议，还掀起了一股现象潮。
全国各地的男观众，都把钟跃民当成了心中的偶像，纷纷开始模仿他想要成为“下一个亦或是下下个钟跃民”。
虽然观众们都很欣赏钟跃民，但他们都明白，自己根本做不到像钟跃民那样极具个性魅力。
正如郑彤说的一样，我们羡慕钟跃民，欣赏钟跃民，但我们都成不了钟跃民。因此，也有人评价这部剧集说：刘烨之后再无钟跃民。
按理说，演员能把角色诠释到如此地步，应该是非常值得夸赞的，可《血色浪漫》的原著作者都梁，却对刘烨的表现非常不满意。
电视剧播出后，都梁直接公开批评刘烨饰演的钟跃民是最大的败笔，并指责剧情违背原著主题。同时，他表示导演滕文骥没有真正理解原创剧本的内涵，拍出的电视剧曲解了原剧本的思想。
还说剧组没有跟他商量，就直接修改了剧本，从此不会再和滕文骥合作。
这究竟是怎么回事呢？接下来，我们就来聊一聊《血色浪漫》的幕后故事。
1998年，那时还是石油公司经理的都梁和朋友们在一起吃饭，酒足饭饱之后，一群人闲聊起了小说。
都梁说：如果我写抗战小说，一定比他们都强。由于看法不同，都梁的一个朋友当时就和他杠了起来。
他的朋友脸红脖子粗的拿着车钥匙对着都梁说，你要是能写出一部小说，我把我的车给你。
正所谓，男人输天输地也不能输气势，都梁站了起来毫不含糊地说：我要是写不出来，我把我住的房子过户给你。
于是，两人约法三章，酒桌上的朋友互为见证，就这样一场车子与房子的赌约开始了。
他的那位朋友怎么也没有想到，在此之前文墨未动的都梁，竟然只用了短短8个月的时间，写出了一部50万字的长篇小说。
当都梁带着自己的第一部小说《亮剑》，出现在他们的面前时，他的那个朋友当场傻眼了。
但是愿赌服输，坚持把车钥匙给都梁，但都梁并没有收，只是狠狠地宰了他一顿大餐。
都梁十分感激这位朋友，要不是他，都梁都不知道自己有写作的天赋。
随即他的另一位朋友给他建议，让他写一部关于上世纪六七十年代到现在的故事。于是他根据自己复员后了解到的大院生活，又写出了一部横跨上世纪60年代至90年代的小说《血色浪漫》。
都梁是一个经历丰富的人，也正是因为他有如此丰富的人生经历，才让他写出了这本到处透着“罗曼蒂克”，同时又弥漫着鲜血与斗争的传奇小说。
滕文骥导演看到这部小说后，就被内容的真实性深深地吸引住了，于是就让润亚影视买下了《血色浪漫》的影视版权。
顺便说一下，小混蛋欺负人的事件，其实是作者都梁真实经历过的事情，欺人者就是都梁的邻居，被欺负的人则是都梁的弟弟。
再加上导演也是从那个年代走过来的，也经历过拍婆子、打架、插队、当兵等事件，因此他第一时间就接受了公司的安排，而海润影视也派出了自己的得力干将孙俪、刘烨。
在此之前，刘烨已经饰演过两次知青，再加上他也和很多老知青讨教过知青生活，所以他对自己扮演的角色很有信心。
可看到剧本之后，他才发现他想象得太简单了。
因为钟跃民不同于以往的知青，他比一般人更坚强，同时还带着一丝丝的坏。
但在刘烨看来，那个年代的人对自己的前途都比较迷茫，所以钟跃民认为偶尔调皮一下也是可以理解的，而导演滕文骥也认为刘烨这样表演会给电视剧增色不少。
可令他们没想到的是，原著作者都梁却不认可他们这样去塑造角色。
2004年11月，《血色浪漫》一经播出就引起了不小的轰动，无数女观众喜欢上了那个潇洒不羁的钟跃民，男观众也开始了各种模仿之路。
钟跃民受欢迎的原因，大致有以下几点。
第一，钟跃民十分讲义气。比如他的战友牺牲了十几年，他就往战友家里借了十几年的钱。当宁伟找他借钱，还是五十万的巨款，他二话不说直接就给了，事后也从不提起此事。
不说以前的五十万，就是现在的五万块，你能二话不说就借给朋友吗？
第二，钟跃民非常乐观。无论遇到多大的困难，他总是一笑了之，并且他总是群体里最叛逆的那一个。
第三，钟跃民极具个性魅力，同时也格外的有趣，这也导致了他的女人缘格外的好。
因此，大家都不可能成为“下一个钟跃民”，正如郑彤说的：我们羡慕钟跃民，欣赏钟跃民，但我们成不了钟跃民。
而我想说的是，大家都以为自己能够成为“钟跃民”，没想到最后才发现自己自始至终都是“李奎勇”。
然而，让刘烨没想到的是，《血色浪漫》播出后没过多久，原著作者都梁竟会站出来公开批评他。
都梁认为，刘烨将自己笔下追求自由的钟跃民，诠释成了一个为情所困、打架斗殴的“街溜子”。
此外，他还指责导演滕文骥没有真正理解原创剧本的内涵，拍出的电视剧曲解了原剧本的思想。
还说在电视剧开拍的时候，剧组没有跟他商量，就直接修改了剧本，将一部年代剧硬是拍成了都市情感剧，让他找不到一丝原著的痕迹。
最令他失望的是，刘烨完全没有演绎出男主的阳刚之气。为此，都梁直接放话，从此不再和滕文骥合作。
只是谁也没有想到，没过多久，都梁就如同刘烨一样，遭遇了别人的质疑。这又是怎么一回事呢？
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