https://t.cn/A6a8u2ZU[星星][星星][星星][星星]，#电影正当夏##夏日影评大赛# 如果要用一句话总括《七人乐队》，我会难以免俗地说：这是一部献给香港电影的情书，也是献给昔日香港的离别书。

从开篇谈起自己少时练功经历的洪金宝，到尾声时把导演与演员关进精神病院的徐克——7个导演用各自不同的风格、不同的故事，向往事告别，向往日的香港告别，并在最终眺望向未来。

立项之初，《七人乐队》就被限定为是同一道命题下的“共同创作”。影片的时间线从20世纪五十年代直至当下，由7位导演抽签决定各自拍摄哪个年代的故事，由此形成对香港的集体回忆。

情节的丰满圆润与否，其实从来都不是我们打开短片的观看方式，更重要的是传递出的情感与概念。因此，特别喜欢谭家明的《别夜》。他自2006年的《父子》后重拾导筒，却仍是如此精准锐利，细腻到令人直面内心的私密情感。在2022年的院线片中，还能看到这样的影像，是一件特别难得的事。

这么多年过去，谭家明没有变，他似乎还是留在当年新浪潮的状态里。大胆的色彩与场面调度，景别每次切转的花招，内容与形式的复调构造，那些虚幻的、敏感的情绪流，以及背后藏纳的社会修辞与隐喻系统，全都烙印着几个大字：谭家明制造。从一双手到一滴泪，都有着复杂的象征意味可供解读。

对谭家明而言，电影这门艺术，是在日渐封闭的社会意识里的不断挣扎，显示出身处漩涡里的人最本质的情感张力。这种张力在《别夜》里显得颓丧而又萎靡，剪不断、理还乱。那种人物在瞬间处于无序性的情感状态，其实内在藏有惊人复杂的社会真实矛盾。

直到影片最后一个车窗视角的镜头，回响起救护车的声音，《别夜》更似在一个瞬间坠落向王家卫的《阿飞正传》或《春光乍泄》的最后时刻，迷离而残酷。谭家明的影像表达方式，也许很难令多数观众所接受。但借由《七人乐队》，时隔多年，他能被新时代的影迷们认识，不失为一个大家重新理解七八十年代香港电影的契机。

最后提一个点：在《七人乐队》的海报里，香港影坛的七位著名导演与他们的短片名，被一个个闹市的招牌所框架。而出演的演员们，则游走在街区的角落，三三两两地走着，背后是繁华的高楼林立。

我很喜欢这张海报。相信很多人对香港的印象，都来自上世纪黄金时代的港片。在那些电影里，戏中的演员走在香港街头，放眼望去，满大街的招牌眼花缭乱。它们象征着那个往日里充满色彩、多样性和乐观主义的都市。正是那个“流光溢彩的时代”，在离我们远去。
#电影七人乐队#

世人慌慌张张，只为碎银几两。
偏这碎银几两，能解万般惆怅。
保老人晚年安康，稚子入的学堂，你我柴米油盐酱醋糖。
也因为少时念想，诗和远方，需要碎银几两。

人生在世能有几个知己朋友，不如找一个自己喜欢又喜欢自己的人一起生活，就算找到了人也要因为碎银长期异地。
世人都说有遗憾才完美，爱而不得是遗憾，想而不能见是遗憾，如果可以谁想要遗憾，谁想要完美，遗憾的背后都是无奈而已。 https://t.cn/RTv4Kyo

人们因为一起经历某件事而与谁成为了朋友，在事情完成或得到解决后又各奔东西，在属于自己的生活洪流里互相遗忘，这可能就是儿时友谊或少时好友的真正性质——斯蒂芬金的《它》就是对这一过程的艺术加工。他用一个虚构的、隐藏于世界帷幕之后的强大怪物，引动一群天真幼稚而又充满勇气和想象力的少年少女与之勇敢对抗，在对抗的过程中，少女少女也看清了那些隐藏在童年经历中的、独属于他们每个人的心魔和恐惧。面对它们，恐惧它们，直到最后朝它们迈出预示改变的一步，这就是斯蒂芬金想告诉读者的战胜阴影，打败怪物的办法。#恐怖小说[超话]#