【綵韻室內設計 吳金鳳】光柵．吐納

以大量玻璃構築的水平載體，強調通透、輕盈、強固的輪廓張力，上方接續灰、白不規則方格，描繪律動明快的天際線。室內以「東方大院」發想，融合材質語彙創新混搭，醞釀當代人文之美。

迎賓櫃檯採大跨距花崗岩錯拼，帶出潑墨的瀟灑，後靠灰階直列勾縫向左右延展，拉開安定大面寬。大門兩邊臨窗規劃接待區，大面玻璃結構內襯木質格柵，兼顧降低陽光西曬與視覺通透雙重考量。分野接待區的木製造型牆高逾九米，木質邊緣鑲嵌精緻鐵件，讓巨大量體與細膩工藝同場加映。

現場多處金屬燈飾與裝置藝術凌空垂掛，引人驚艷聚焦。洗手間雖然隱密，但內裝工藝不同凡響，黑色牆面以壓紋皮革繃製，閃亮金屬雲朵與雲空畫作相輝映，多件石材方體組合的洗手檯，搭配鐵件支撐的大小鏡面，儼然一座生活藝術品。

全案以低限素材詮釋東方內涵，雕塑大器沈穩的名門氣度，也為嶄新美學趨勢大膽預言。

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锦莳设计工作室，上海

#空间与艺术#

选择一间临街的小房子 | A tiny house facing to the road

装修结束后的一天晚上，我去隔壁邻居的酒吧喝酒，介绍到自己，说就是马路对面的新租客，酒吧老板和客人都诧异的表示还以为对面刚刚装修好的是一个服装店。工作室的选址到设计，我更多的把他当成一次关于当代设计师定位的思考。今天的我们热衷于讨论“传统设计师”和“网红设计师”的异同，在我看来，其实二者本质上是一样的。真正的转变是从现代建筑的崛起而开始的。现代建筑之前与之后的差别，我们可以理解为计划经济与市场经济的差别，可以理解为封建帝国与现代社会的差别。因为这其中最大的变化是，将设计师从被权贵氏族圈养状态中解放出来，开始为平民、为个体、为团体做设计。以前的市场是单向的，比如美第奇家族供养的艺术家、设计师可能一辈子只能单项的为这一个家族服务，而今天，市场是多向选择的：雇主拥有更多的选择，同时设计从业者也拥有多重选择的权利。所以，从这一点上看，当代设计师或“经典”、或“网红”，从经营模式看，并无本质区别。

而我认为，使用者是最具有话语权的设计评论家，所以当代设计师，要做的可能更多的是从使用者的角度出发、经营者的角度出发，去寻求设计上的突破。所谓“小隐于野、大隐于市”，“设计师/建筑师”代表的应当仅仅是我们职业上的专业性的象征，而不是我们不食人间烟火不思凡的立场。放下身段，去听去看去参与。如果要追求什么人生境界，对于我个人来讲，“可圣亦可凡”，五字足以，作为设计师，亦如此。所以当我第一次看到这个临街的小房子的时候，便深深的被他打动了。我想，是时候将自己打开，去接触更多的人、去观察更多的人、去看窗外不息的车马… …这可比天天盯着不足平方的屏幕生动有趣的多。

打开一个橱窗 | A shop window

在保留了基础的研发、办公、会议等功能的同时，我还加入了接待、凭窗观望、合作展示的区域… … 我可以想象若是朋友来了，三两好友，临窗小坐，品品茶、翻翻书，这种人性的碰撞所散发出的光辉，于我而言，是魅力非常的。所以，我会把这个小小的临街工作室定义为一间会客厅、一个小茶室、一个小展厅。Lady gaga说过这样一段话： “流行本身就是一种艺术，拒绝流行文化并不会让你更酷，所以我决定拥抱他。”，所以当你从我门前走过时，看到这个有橱窗的小房子，你可能会和酒吧老板一样，以为是一家服装店，也无妨。也像是珠宝店或者服装店一样，我们还留了一个小小的展柜，我们会在这里展出自己创作、或是和朋友们合作的奇思妙想，向喧嚣的世界打开一个窗户，表达自己的声音，我相信只要是足够用心，再小的声音也值得被听到。

布置些自己喜欢的色彩 | Some colors

当然，既然大部分时候都是我们自用，我还总是要加入一点点个人喜好的——纯白色的房间里放上白色系的家具，在一角布置上喜欢的克莱茵蓝色天鹅绒的落地窗帘，点一盏温和的木制台灯，还有一把舒服的矮椅，用施工剩下的砖块刷白垒一个小边几.

竣工后第一天，整个场地中空荡荡的还没有家具，我特意带去一个之前精心挑选的玻璃花瓶，放在地上后，心里想到，嗯，就是这个地方了。那一刻，我想我能体会《托斯卡纳艳阳下》女作家把蓝色花瓶放在老房子里那一刻的感受了。

【“纸雕爸爸”用纸雕记录女儿《青春·故事》】 1月23日，长春市政府附近一间艺术工作室，木制茶几上摆放着折叠着的册子，册子中是一张张纸雕，仔细观察，不难发现纸雕中的人物都是一个女孩儿，只不过这个女孩儿在纸雕中成长着，这卷作品的创作者，叫李才存，纸雕中的女孩儿，是他的女儿，他给这册作品起了一个名字，叫《青春·故事》。https://t.cn/RQusDVR