#如何评价戏骨王志文#
王志文是从改革开放以来活跃到现而今的红了40年的实力派演员，是中国内地和李雪健、陈道明、唐国强等（不超过10位）演艺成就、地位属于同一阵列的顶级演员。他1980年代出道，最火的是1990年代。
1990-2000年代：王志文
时代进入1990年代，伴随着1992年小平同志南方谈话清爽南风，内地影视文艺思潮也日趋开放新潮。切合新时代观众审美风尚，堪为1990年代第一位“视帝”者，则是王志文。王志文在1991年《南行记》、1992年《吴敬梓》、1995年《无悔追踪》中质朴沉稳的演出，皆刻画出中国旧式文人的风骨精神。一时间，王志文与陈道明被评论界认为是中国最具文人气的两位青年男演员。
如果说陈道明的气质是“老而返童”，他越是年龄大时出演的角色越是“耍宝”，如与王志文联袂主演的电视剧《手机》（2010），他饰演的“费老”简直是一“费宝”；而比陈道明年龄小11岁的王志文的气质反而可以说是“少年老成”，作为一个年轻演员，他竟然是把不见容于世间的吴敬梓的暮年，那种阅尽沧桑过后的贫病苍老，老病侵寻境况中内心的淡然又落寞，演到了骨子里。有剧评人评价：“王志文的表演像静水流深，有一种平实、质朴，而又深沉的穿透力量。”知乎网友“知也无涯”：“实际上，王志文老师的戏给我最深的印象就是‘成熟’，或者更精确地说是一种‘早熟的人特有的成熟’，他最令人称道的表演如郭小鹏、严守一、丁元英，都透露出一种阅尽人世，饱览沧桑的成熟积淀，后来想想才觉得这种演技上的成熟感恰恰来自他自身心理上的‘早熟’，父亲的早逝，上中戏的时候是同届年龄最小的，毕业因为形象外貌问题不能参演合适的电影，年纪轻轻就是北电台词老师，《过把瘾》火的时候年纪也不大，而后步入中年又遇到一些事业上的危机。还不到40岁时，他的人生已经有了巨大的波动起伏，这使得王志文身上有一种特殊的成熟，这是只有早熟的身上才带有的气质，他的戏也是一样。”
《过把瘾》（1994）中方言，王志文又以一种雅痞文青的洒脱不羁，俘获了无数师奶少女的心，王志文并凭此角获飞天奖视帝。以《皇城根儿》（金鹰奖最佳男配角）、《过把瘾》、《东边日出西边雨》三部1990年代“青春偶像剧”（皆“赵宝刚制造”），王志文成为中国电视银屏上90年代第一位青年偶像。
新浪博友“汗漫之宇”这样评价王志文塑造的方言的形象复杂性：
“方言”说起话来，一句是一句，冷幽默，鼻子和嘴共鸣，合谋；“方言”笑起来像个大孩子，可是眼角带着讥诮，像阳光下漂着冰块儿的河。“方言”上班似乎就是坐在沙发上看报纸，对面办公的是个脸像个平面一把热毛巾就能抹平的家伙；“方言”无法忍受他的主任，原因竟然是他喝茶的动静特别大。在“方言”的周围，有两类人：一是像潘佑军和钱康那样的，下了海，赚了钱，当了经理，是新价值的体现者；一是在机关里，从小科员开始，一步一步往上爬的办公室蜗牛。“方言”身在机关，对往上爬或者挣钱都没兴趣，在九十年代初的语境里，他显得很不靠谱，他像是漂浮在生活的表面，没有一种社会认可的价值让他扎下根去。
“方言”像什么？办公室浪子。落魄文人。混子。大孩子。甚至，还有一些贵族气质。很多母性洋溢的女人，第一眼就会爱上他，可是并不信任他，他让她们觉得不可靠。在爱情中，他注定是被动者。
二十一世纪初，荧屏黑风滚滚，陆放翁诗云，“卷地黑风吹惨淡”，张成功“黑系列”三部曲《黑冰》、《黑洞》、《黑雾》是也。三部中，中间一部为陈道明主演，首尾两部皆为王志文主演，可谓是黑的漂亮。同具知识分子气，同不脸谱化黑老大，《黑洞》中陈道明之聂明宇，冷峻内敛；《黑冰》中王志文之郭小鹏，文艺外放——中国最具文人气的两位男演员几乎同时演出中国电视剧史上最具反派魅力的黑老大角色，煞具兴味。
稍前，王志文以1999年《刑警本色》中肖文一角，实现了从文艺青年“偶像派”到热血刑警“实力派”的“成功转型”，该角色也让他获得金鹰视帝。
2006年《天道》中丁元英一角最切合王志文本人的哲思气质（这种气质在他之前的黑老大角色郭小鹏那里便有透散；不同者，郭还有文艺）；
2010年《手机》中严守一一角又让人相信，王志文不但能“画神”（《天道》），而且更能“画人”，画“画神容易画人难”的人，以炉火纯青的表演功力深度刻画出平凡人内心的种种纠葛挣扎。
就我个人而言，最喜欢王志文在《手机》剧集中的表演——那TM才叫表演艺术。
王志文是从改革开放以来活跃到现而今的红了40年的实力派演员，是中国内地和李雪健、陈道明、唐国强等（不超过10位）演艺成就、地位属于同一阵列的顶级演员。他1980年代出道，最火的是1990年代。
1990-2000年代：王志文
时代进入1990年代，伴随着1992年小平同志南方谈话清爽南风，内地影视文艺思潮也日趋开放新潮。切合新时代观众审美风尚，堪为1990年代第一位“视帝”者，则是王志文。王志文在1991年《南行记》、1992年《吴敬梓》、1995年《无悔追踪》中质朴沉稳的演出，皆刻画出中国旧式文人的风骨精神。一时间，王志文与陈道明被评论界认为是中国最具文人气的两位青年男演员。
如果说陈道明的气质是“老而返童”，他越是年龄大时出演的角色越是“耍宝”，如与王志文联袂主演的电视剧《手机》（2010），他饰演的“费老”简直是一“费宝”；而比陈道明年龄小11岁的王志文的气质反而可以说是“少年老成”，作为一个年轻演员，他竟然是把不见容于世间的吴敬梓的暮年，那种阅尽沧桑过后的贫病苍老，老病侵寻境况中内心的淡然又落寞，演到了骨子里。有剧评人评价：“王志文的表演像静水流深，有一种平实、质朴，而又深沉的穿透力量。”知乎网友“知也无涯”：“实际上，王志文老师的戏给我最深的印象就是‘成熟’，或者更精确地说是一种‘早熟的人特有的成熟’，他最令人称道的表演如郭小鹏、严守一、丁元英，都透露出一种阅尽人世，饱览沧桑的成熟积淀，后来想想才觉得这种演技上的成熟感恰恰来自他自身心理上的‘早熟’，父亲的早逝，上中戏的时候是同届年龄最小的，毕业因为形象外貌问题不能参演合适的电影，年纪轻轻就是北电台词老师，《过把瘾》火的时候年纪也不大，而后步入中年又遇到一些事业上的危机。还不到40岁时，他的人生已经有了巨大的波动起伏，这使得王志文身上有一种特殊的成熟，这是只有早熟的身上才带有的气质，他的戏也是一样。”
《过把瘾》（1994）中方言，王志文又以一种雅痞文青的洒脱不羁，俘获了无数师奶少女的心，王志文并凭此角获飞天奖视帝。以《皇城根儿》（金鹰奖最佳男配角）、《过把瘾》、《东边日出西边雨》三部1990年代“青春偶像剧”（皆“赵宝刚制造”），王志文成为中国电视银屏上90年代第一位青年偶像。
新浪博友“汗漫之宇”这样评价王志文塑造的方言的形象复杂性：
“方言”说起话来，一句是一句，冷幽默，鼻子和嘴共鸣，合谋；“方言”笑起来像个大孩子，可是眼角带着讥诮，像阳光下漂着冰块儿的河。“方言”上班似乎就是坐在沙发上看报纸，对面办公的是个脸像个平面一把热毛巾就能抹平的家伙；“方言”无法忍受他的主任，原因竟然是他喝茶的动静特别大。在“方言”的周围，有两类人：一是像潘佑军和钱康那样的，下了海，赚了钱，当了经理，是新价值的体现者；一是在机关里，从小科员开始，一步一步往上爬的办公室蜗牛。“方言”身在机关，对往上爬或者挣钱都没兴趣，在九十年代初的语境里，他显得很不靠谱，他像是漂浮在生活的表面，没有一种社会认可的价值让他扎下根去。
“方言”像什么？办公室浪子。落魄文人。混子。大孩子。甚至，还有一些贵族气质。很多母性洋溢的女人，第一眼就会爱上他，可是并不信任他，他让她们觉得不可靠。在爱情中，他注定是被动者。
二十一世纪初，荧屏黑风滚滚，陆放翁诗云，“卷地黑风吹惨淡”，张成功“黑系列”三部曲《黑冰》、《黑洞》、《黑雾》是也。三部中，中间一部为陈道明主演，首尾两部皆为王志文主演，可谓是黑的漂亮。同具知识分子气，同不脸谱化黑老大，《黑洞》中陈道明之聂明宇，冷峻内敛；《黑冰》中王志文之郭小鹏，文艺外放——中国最具文人气的两位男演员几乎同时演出中国电视剧史上最具反派魅力的黑老大角色，煞具兴味。
稍前，王志文以1999年《刑警本色》中肖文一角，实现了从文艺青年“偶像派”到热血刑警“实力派”的“成功转型”，该角色也让他获得金鹰视帝。
2006年《天道》中丁元英一角最切合王志文本人的哲思气质（这种气质在他之前的黑老大角色郭小鹏那里便有透散；不同者，郭还有文艺）；
2010年《手机》中严守一一角又让人相信，王志文不但能“画神”（《天道》），而且更能“画人”，画“画神容易画人难”的人，以炉火纯青的表演功力深度刻画出平凡人内心的种种纠葛挣扎。
就我个人而言，最喜欢王志文在《手机》剧集中的表演——那TM才叫表演艺术。
2012年最让你“意难忘”的港剧歌曲，是哪一首？
很多人都未必想得起来，若是提到《护花危情》这部电视剧，很多人第一时间联想到的，便是该剧的主题曲《最幸福的事》。
作为当年的收视冠军，《护花危情》搭配主题曲《最幸福的事》，堪称“玻璃渣里找糖吃”，既甜蜜又扎心。
当年的那个结局，至今仍然无法让人释怀。
但好在，有份领衔主演的钟嘉欣和黄宗泽，在后来又合作了一部电视剧，以喜剧收尾。
它，就是今天汤粉要和大家聊的这部剧。
剧集还未开播，观众就已经知道它是大团圆结局。
《警犬巴打》
在看完之后，有网友凭借它“全程笑到腹痛”、称“好久没看过这么甜的剧”了。
该剧也是钟嘉欣和黄宗泽三次合作均以悲剧收尾之后，打破魔咒的高甜喜剧。
这部神剧，到底是什么来头？
今天，我们就来聊聊它。
01 高甜喜剧之作
电视剧《护花危情》在播出大结局之后，很多观众都表示无法释怀。
但也正像是歌曲《最幸福的事》所演唱的那般，“太幸福的事也许要变卦几次”，结局未能团圆也没有办法。
也许是钟嘉欣与黄宗泽的合作，网友、粉丝热情高涨，随后两人再度合作喜剧，也就是《警犬巴打》。
这是一部高甜喜剧之作，剧集讲述了军装警察黎溢湫，因军犬“巴打”而与兽医马志昊走在一起的故事。
《警犬巴打》题材方面选择的是时装警匪喜剧，“火爆脾气”的军警与高冷兽医相爱，本以为会是小说画面的情节。
殊不知，《警犬巴打》全程笑到腹痛，比观众想象中得还要爆趣。
男主角黎溢湫与三个妹妹相依为命，从小便担任起“长兄为父”的责任。
火爆脾气的黎溢湫，对三个妹妹严格教育，却没有想到长大后的三个妹妹，对哥哥的态度却十分反叛。
作为女主角的兽医马志昊，虽然拥有高分的智商，但情商却异常低。
聪明自负的马志昊，不愿与人相伴，却对动物有着非常友善的关系。
当火爆帅气警察遇上低情商的美女兽医，又能擦出什么火花？
全剧讲的除了男女主角外，其他主角的戏份也不低，但要说最为搞笑的，便是两位主角。
误以为马志昊喜欢自己的黎溢湫，选择大庭广众之下强吻马志昊，殊不知却会错了意。
为了调查母亲，马志昊向黎溢湫“取经”，假装自己是一个拥有男朋友的人，却因此闹出不少笑话。
为了深入调查，马志昊接近母亲身边，甚至假装梦游，拿起包包当降落伞欲从高楼跳下，却被母亲阻拦。
所有的调查，到头来马志昊却发现，自己误会了母亲。
在一系列故事剧情的推动下，马志昊最终爱上了黎溢湫，两人甚至在大庭广众之下接吻。
故事的结局，自然是以大团圆结局收尾。
02 搞笑背后
该剧是黄宗泽和钟嘉欣继《家好月圆》、《珠光宝气》、《护花危情》之后的第四次合作。
也仅有这一次，两人的合作才是喜剧收尾，前三部都没有很好的结局。
监制希望拍摄一部关于人与狗合作、真情相处的电视剧，也清楚两人曾在以往的电视剧都以悲剧收场，所以希望能够在这部剧中“修成正果”。
也因为此举，观众终于在剧中“磕到”了这对情侣档的高甜。
《警犬巴打》也是港剧中较为少见的高甜之作。
追剧的观众不难发现，在这部戏中，钟嘉欣与黄宗泽拥有许多吻戏情节，满足了观众的遐想。
大庭广众之下的亲吻、强吻，测试感情等各种各样的吻戏，但钟嘉欣却曾在戏外表示，两人的吻戏都是“蜻蜓点水式”。
在播出当时，钟嘉欣演技也曾被质疑。
在戏中，钟嘉欣要演绎一个“高智商低情商”的兽医，但戏剧上的表情控制，却有些浮夸。
虽然是喜剧，但钟嘉欣的表现却让人产生一定的质疑。
喜剧搞笑的背后，其实拍摄当时的钟嘉欣，毅然决定和圈外男友计划结婚生子。
也在此之后，钟嘉欣鲜少出现在大众、荧幕面前，直到媒体曝光后，钟嘉欣已经宣布低调结婚生子。
在结婚后，钟嘉欣客串出演的剧集仅只有《再创世纪》。
如今钟嘉欣再回归，有份主演剧集《星空下的仁医》，并在剧中呈现出对孩子的那份“关爱之情”。
截至目前《警犬巴打》的评分数，仍然保持在7.3分左右，可见观众对这部剧的认可。
相比起其他剧集来讲，该剧的收视不算太高，但对于年轻观众来讲，却是“很甜”的存在。
03 选题
该剧除了有“火爆警察”和“高冷兽医”外，还有“警司虎妈”、“拜金港女”等等。
看似喜剧的题材，但实际上《警犬巴打》涉及的领域方面有很多，也同时在故事发展的过程中，给予观众一定的思考空间。
在选题方面，采用人与警犬的题材，走轻松诙谐路线。
所以大多数时候，人物剧情走向都是往大团圆方向去走的。
尽管出现了警匪对战的戏份，但结局也不会悲剧到哪里去，毕竟《警犬巴打》的核心，仍然是喜剧。
主打温馨的“合家欢”剧场，是TVB的拿手好戏，这块内容也在《警犬巴打》里面，有着深刻的表现。
男主角黎溢湫，和三位妹妹虽然时有争执，但大多数时候都能够重归于好，且无论是主角还是配角，在剧情发展的人设建立上，他们的出发点都是比较好的。
总体来讲，《警犬巴打》并非豪华阵容重头剧，也没有太大的来头。
但它凭借演员们出色的演技，以及幽默诙谐的剧情，打动了不少观众。
也因为《警犬巴打》凭借黄宗泽和钟嘉欣两人在戏中的“有情人终成眷属”合作，使得观众对这部剧影响颇深。
符合年轻观众“磕CP”的状态，也有较为出彩的喜剧剧情，在人物刻画上也同样有特点。
作为一部警匪题材喜剧，《警犬巴打》还是值得一追的。
很多人都未必想得起来，若是提到《护花危情》这部电视剧，很多人第一时间联想到的，便是该剧的主题曲《最幸福的事》。
作为当年的收视冠军，《护花危情》搭配主题曲《最幸福的事》，堪称“玻璃渣里找糖吃”，既甜蜜又扎心。
当年的那个结局，至今仍然无法让人释怀。
但好在，有份领衔主演的钟嘉欣和黄宗泽，在后来又合作了一部电视剧，以喜剧收尾。
它，就是今天汤粉要和大家聊的这部剧。
剧集还未开播，观众就已经知道它是大团圆结局。
《警犬巴打》
在看完之后，有网友凭借它“全程笑到腹痛”、称“好久没看过这么甜的剧”了。
该剧也是钟嘉欣和黄宗泽三次合作均以悲剧收尾之后，打破魔咒的高甜喜剧。
这部神剧，到底是什么来头？
今天，我们就来聊聊它。
01 高甜喜剧之作
电视剧《护花危情》在播出大结局之后，很多观众都表示无法释怀。
但也正像是歌曲《最幸福的事》所演唱的那般，“太幸福的事也许要变卦几次”，结局未能团圆也没有办法。
也许是钟嘉欣与黄宗泽的合作，网友、粉丝热情高涨，随后两人再度合作喜剧，也就是《警犬巴打》。
这是一部高甜喜剧之作，剧集讲述了军装警察黎溢湫，因军犬“巴打”而与兽医马志昊走在一起的故事。
《警犬巴打》题材方面选择的是时装警匪喜剧，“火爆脾气”的军警与高冷兽医相爱，本以为会是小说画面的情节。
殊不知，《警犬巴打》全程笑到腹痛，比观众想象中得还要爆趣。
男主角黎溢湫与三个妹妹相依为命，从小便担任起“长兄为父”的责任。
火爆脾气的黎溢湫，对三个妹妹严格教育，却没有想到长大后的三个妹妹，对哥哥的态度却十分反叛。
作为女主角的兽医马志昊，虽然拥有高分的智商，但情商却异常低。
聪明自负的马志昊，不愿与人相伴，却对动物有着非常友善的关系。
当火爆帅气警察遇上低情商的美女兽医，又能擦出什么火花？
全剧讲的除了男女主角外，其他主角的戏份也不低，但要说最为搞笑的，便是两位主角。
误以为马志昊喜欢自己的黎溢湫，选择大庭广众之下强吻马志昊，殊不知却会错了意。
为了调查母亲，马志昊向黎溢湫“取经”，假装自己是一个拥有男朋友的人，却因此闹出不少笑话。
为了深入调查，马志昊接近母亲身边，甚至假装梦游，拿起包包当降落伞欲从高楼跳下，却被母亲阻拦。
所有的调查，到头来马志昊却发现，自己误会了母亲。
在一系列故事剧情的推动下，马志昊最终爱上了黎溢湫，两人甚至在大庭广众之下接吻。
故事的结局，自然是以大团圆结局收尾。
02 搞笑背后
该剧是黄宗泽和钟嘉欣继《家好月圆》、《珠光宝气》、《护花危情》之后的第四次合作。
也仅有这一次，两人的合作才是喜剧收尾，前三部都没有很好的结局。
监制希望拍摄一部关于人与狗合作、真情相处的电视剧，也清楚两人曾在以往的电视剧都以悲剧收场，所以希望能够在这部剧中“修成正果”。
也因为此举，观众终于在剧中“磕到”了这对情侣档的高甜。
《警犬巴打》也是港剧中较为少见的高甜之作。
追剧的观众不难发现，在这部戏中，钟嘉欣与黄宗泽拥有许多吻戏情节，满足了观众的遐想。
大庭广众之下的亲吻、强吻，测试感情等各种各样的吻戏，但钟嘉欣却曾在戏外表示，两人的吻戏都是“蜻蜓点水式”。
在播出当时，钟嘉欣演技也曾被质疑。
在戏中，钟嘉欣要演绎一个“高智商低情商”的兽医，但戏剧上的表情控制，却有些浮夸。
虽然是喜剧，但钟嘉欣的表现却让人产生一定的质疑。
喜剧搞笑的背后，其实拍摄当时的钟嘉欣，毅然决定和圈外男友计划结婚生子。
也在此之后，钟嘉欣鲜少出现在大众、荧幕面前，直到媒体曝光后，钟嘉欣已经宣布低调结婚生子。
在结婚后，钟嘉欣客串出演的剧集仅只有《再创世纪》。
如今钟嘉欣再回归，有份主演剧集《星空下的仁医》，并在剧中呈现出对孩子的那份“关爱之情”。
截至目前《警犬巴打》的评分数，仍然保持在7.3分左右，可见观众对这部剧的认可。
相比起其他剧集来讲，该剧的收视不算太高，但对于年轻观众来讲，却是“很甜”的存在。
03 选题
该剧除了有“火爆警察”和“高冷兽医”外，还有“警司虎妈”、“拜金港女”等等。
看似喜剧的题材，但实际上《警犬巴打》涉及的领域方面有很多，也同时在故事发展的过程中，给予观众一定的思考空间。
在选题方面，采用人与警犬的题材，走轻松诙谐路线。
所以大多数时候，人物剧情走向都是往大团圆方向去走的。
尽管出现了警匪对战的戏份，但结局也不会悲剧到哪里去，毕竟《警犬巴打》的核心，仍然是喜剧。
主打温馨的“合家欢”剧场，是TVB的拿手好戏，这块内容也在《警犬巴打》里面，有着深刻的表现。
男主角黎溢湫，和三位妹妹虽然时有争执，但大多数时候都能够重归于好，且无论是主角还是配角，在剧情发展的人设建立上，他们的出发点都是比较好的。
总体来讲，《警犬巴打》并非豪华阵容重头剧，也没有太大的来头。
但它凭借演员们出色的演技，以及幽默诙谐的剧情，打动了不少观众。
也因为《警犬巴打》凭借黄宗泽和钟嘉欣两人在戏中的“有情人终成眷属”合作，使得观众对这部剧影响颇深。
符合年轻观众“磕CP”的状态，也有较为出彩的喜剧剧情，在人物刻画上也同样有特点。
作为一部警匪题材喜剧，《警犬巴打》还是值得一追的。
《燃野少年的天空》观影感受
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
【长文预警/有轻微剧透/太长不看总结：如果你是主创的粉丝，可以买张电影票去支持一下；如果你是普通观众，请你不要浪费时间去看】
这部片子已经烂到我甚至不知道该从哪里开口的程度了。要我形容我看完的复杂感受，想出来的第一个词就是“生气”。这部定位是“青春歌舞片”的电影，既没有尊重电影，也没有尊重歌舞。它令我生气不仅仅是因为它从电影审美的角度上看像一个国产手游拍的抖音广告，更是因为我作为一个对街舞、齐舞有所了解的青年观众，从头至尾没有看到导演和编剧对这电影的核心主题“舞蹈”与“青春”有任何想去认真了解的心。我知道国内歌舞片题材尚且是空白，我也知道这部片子选择做歌舞片是一种尝试，但是何为尝试？努力去做了，没做好，那是尝试，可你这只能叫“反正我做了”。不去了解你所要刻画的群体、不去体会这些群体真正的生活和感受、以自己肤浅的认知来扁平化脸谱化一类主题，从你们商业电影的角度上说是“影片和目标受众”共情失败，从文学创作的角度上来说你们这就是傲慢。
本来应该先说电影技术的，可是这部电影没有任何技术，一个不存在的东西是无法被讨论的，所以先讲一下问题最严重的剧情和角色设置。首先的首先，我恳请张一白、韩琰、里则林这三个人停止用中年男子庸俗、自信、浮夸的凝视来刻画年轻女性。这部电影里所有角色都极其扁平，而女性角色尤其是失败角色塑造的重灾区。这部片子里一共就只有四种女性角色：1. 因为自己家庭背景不好，又“黑”又“矮”，所以要被全校女生+女老师校园暴力的女主角。2. 不分任何场合只要见到她必定要霸凌她的其他所有女生。3. 一个很胖的女生。4. 一个力气大、能把一个“娘娘腔”男生举起来的女生（是的，这个女性角色甚至还一定要找一个因为自己“阴柔”所以被其他男生欺负的男同学来衬托）。
你们能听出问题吗？上述这四种女性角色类型，被诟病了一遍又一遍这种脸谱化、标签化、丑化女性的艺术创作是男性凝视的体现，到了2021年居然还在被往大荧幕上搬。主创们，你们有进步吗？你们觉得你们的受众是谁？总不能是打电竞的男生吧，你们觉得女孩子看这种片子是准备和哪个角色共情？
倒也不是说这电影对男性角色刻画就用心到哪里去，对他们简直是更随意了。这是个大女主片，女主大没大成功暂且不论，反正所有男性角色从头至尾做剧情工具人是做用心、做扎实、做进灵魂里了。男主角完全没有个人故事线的基本逻辑推动，他的一切行为完完全全服务于女主角。这是怎样的灾难呢？用电影最开头的一段场景就可以解释：男主刚转学来，站在大街上刚满半分钟，遇见【女主】在他面前摔倒，于是他决定不去自己学校报到而是去【女主】学校看她跳舞。这时候电影突然开始拍女主和她的同学跳舞，男主看了也【开始跳舞】。到这里为止勉强还可以接受吧？注意了，这段一句台词都没有，等到下一段男主主要台词的时候，男主已经在【女主】校长办公室申请转学到该女校了，因为他看了【女主】跳的舞很感动。
呃…………………是我有病还是你有病
你说歌舞片剧情不重要，主要看舞蹈，当观众里没有懂舞蹈的是吧？从这片子前面女主solo舞的那段开始就可以很明显地看出，导演和摄像不懂舞蹈。拍舞和拍电影的运镜逻辑是不一样的，你们去看一下专业舞蹈节目的运镜，什么时候缩进什么时候切全景什么时候换角度，是需要服务于舞蹈和音乐的动作节奏的。再不济你去看看专业舞室的宣传视频也行啊，有人像你这样一通花里胡哨切大脸特写吗。人家舞蹈本来90分，好的摄像是做加法，可你们摄像瞎比乱转，把本来舞蹈的节奏全打乱，直接给人哐唧拽去60分。还有那个舞蹈比赛我都懒得骂了，没吃过猪肉也见过猪跑吧，没去过齐舞比赛现场你总听过音乐会看过话剧吧，这俩也没体验过那你总去过烂片的映后见面会吧？哪个现场观众会因为台上的舞者“穿的衣服好奇怪”、“跳得不齐”气得当场离席还全场大喊“下去！下去！”？你们映后见面会有人因为你们片子拍太烂喊你们“下去！”的吗？你看你们都拍那么烂了，要是我我一拖鞋都想飞导演脸上，但见面会观众们还是很有素质地等你们在台上发言完给你们掌声，所以为什么这部电影里的观众就非得对台上的舞者那样？
这种桥段的设置可以说导演编剧就是完全不尊重齐舞舞者和街舞观众，对舞蹈的衡量标准还停留在“穿得美跳得齐”，以相声圈子的规则来臆测齐舞比赛的氛围，你们要脸吗？要脸吗？哪怕花五分钟看个舞蹈比赛的现场都不敢拍成这样。
最后，说说演员。从一个普通观众的角度来讲，这片子里所有主演的演技都极其浮夸，我看了很不满意。但是我同时也觉得，这些演员演技浮夸并不是因为他们本身业务能力有什么问题，而是这部片子的剧情与台词本身就是缺乏逻辑和夸张虚假的，就像是奥利奥炒小龙虾，请奥利奥发明者和小龙虾金牌厨师来也无法拯救这道菜无论如何都不对味的本质。作为彭昱畅的影迷，我深深知道这些演员为了这部片子付出了多少。看到影片后面彭昱畅饰演的男主角雨中跳舞的时候，想起他为这部电影付出的五个月，我一度气得想要哭。再到后面播放演员们刻苦训练的彩蛋，我真心地为全体演员辛苦了那么久感到不值。
但是，既然参演了这部电影，就需要承担这部作品的成与败，演员是不可能从烂片中被完全地摘出来的。观众没有义务去理解演员的辛苦、了解制作的幕后，他们唯一的评价标准就是电影成品，好就是好，差就是差。没有人会比粉丝更加憎恨自己喜欢的演员拍的烂片，如果要骂，粉丝一定是骂得最狠的。可同样的，我也真情实感地感到难过。彭昱畅，好本子可遇不可求，我不可能妄想你永远遇到一部又一部大象，但你我都知道烂片是一件非常伤的东西，伤了观众、伤了演员、伤了电影行业、伤了我们大家所有人对一部作品、一名演员、一位导演的期待。接下来如果评价和成绩不尽如人意，这都是理所当然的，我有准备你应该也有准备。我不知道你看了成片觉得伤不伤，你也许也有遗憾，但是拜托这样的遗憾不要再延续到下一部片子里了好吗？
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