重提“成教化，助人伦”
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
节选自《福善同道》画册序言
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
节选自《福善同道》画册序言
重提“成教化，助人伦”
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路。
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
原创： 赵文竹
纵观我国的艺术史，大致可以梳理出这样一个脉络：远古蒙昧时期的艺术且不论，自从中国书画达到成熟期后，中国书画的社会功能一向是体现在“成教化、助人伦”的角色上。正如孔子提出的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的理论。
这就是说，艺术是道德仁义的载体，艺术的使命是传道劝善、教化世人的，所谓文以载道，书以载道，画以载道，就是讲的这个道理。艺术历来讲真善美。真为体，善为用，美为相，美是真与善的外化。
一件艺术品之所以为美，乃是由于有个真有个善在内里撑着，没有真善便不成其为美。为了表达真与善的精神实质，人们创造了种种美的形式。字为什么要写得美？画为什么要画得美？那是为了吸引世人去读去看，从而体会其中真正的意义。
然而，大不幸的是，中国艺术这种延续了几千年的优秀传统，在上一个世纪被一些愚昧狂妄又自以为是的人给打破了，割断了。他们认为道德、传统、真善美的标准“过时”了，该一股脑儿打翻批臭，然后彻底抛弃之。就这样，艺术的灵魂被抽空了，只剩下一个华丽的外表。
那个时期提出了“为无产阶级政治服务”的主张，但艺术为政治服务却被诠释得单一化、形式化。艺术家们要去写大标语，写政治口号，去画一些大拳头、红太阳之类。艺术一旦失去了道德精神的滋润，就立即显出了苍白、枯燥、干瘪、狂躁、神经质的病态。
后来，“文化大革命”结束，国家重新恢复了秩序，政治环境也宽松起来，人们从癫狂中慢慢醒过神来，艺术家们也开始反思。离开了政治口号和大拳头，我们写什么、画什么呢？没办法，艺术家们只好玩起了没有内容的形式，玩起了没有血肉的构成，玩起了没有思想的笔墨游戏，甚至玩起了毫无美学价值的感官刺激。然而，一个没有灵魂的躯壳是行不了多远的，失去了精神主导，玩着玩着，艺术家们便玩出格了。
为了吸引大众眼球，有些人开始不择手段，玩不出雅活，咱就俗到底吧，画不出美感，咱就丑到家吧！只要能招来大众的围观，撕脸皮放血在所不惜。就这样，艺术圈开始变得乌烟瘴气，假恶丑现象比比皆是。
面对上述这些混乱现象，很多艺术家困惑了、迷茫了，烦恼、焦虑和不安的情绪笼罩了书坛和画坛。如何突破当下艺术的困局？如何重建国人的信仰？如何树立人间的正气？如何重振华夏文化的雄风？这是每一个有社会责任感的艺术家都该思考的问题。历史的经验和数十年的教训证明，回归传统，回归道德，回归理性，这是现代艺术持续健康发展的唯一选择和出路。
眼下，中共中央高瞻远瞩地提出了建设文化强国的战略。儒释道文化重新有了自己的位置，这真是令人欢喜的伟大转变，是重提“成教化、助人伦”的时候了，是重倡真善美的时候了。
在这里不妨做一个形象的比喻：艺术就好比一个装珠宝的箱子，为了体现珠宝的价值，这个箱子被做得尽善尽美。后来有人不识珠宝，以为废物，便将其从箱子中取出扔到了荒郊野外，他看箱子漂亮，觉得还有利用价值，就用它来装他喜欢的镰刀、钳子、锤子、斧头等物，这珠宝箱由此就变成工具箱，而那些做珠宝箱子的能工巧匠也身价大跌，变成了做工具箱的工人，箱子也做得越来越差。后来，把珠宝箱当作工具箱的人离开了，镰刀、钳子之类的东西就被那些早已厌烦了它们的工匠们扔出去了，他们只钟情于做箱子。
然而，如果箱子只是箱子，无论做得多么漂亮也体现不出箱子的真正价值，若想真正体现箱子的价值和作用，唯一的方法，是重新找回那失去的珍贵珠宝。
这些年，我离群索居，好像是逃避现实的样子，其实我是想寻找回那被抛弃的“珠宝”。在我看来，珠宝一般不会在那些热闹场所。中国的圣贤之道一向是寂寞之道，历代书画大师都不是在轰轰烈烈的赛场上拼杀出来的，他们都经过了相当长的寂寞修炼的过程。许多人以此方式终老一生，无怨无悔。
当然，也有人生前被世人发现并追捧，作品价值连城，那却是由于寂寞修行而积累的福报，与炒作无关。他们的作品无不闪烁着高尚的人性之光，无不充盈着慈悲解脱的祥和之气，无不体现着道德的巨大感召力和摄受力。可以肯定地说，凡能经久传世的历代书画大师，没有一个庸俗的名利客，他们都是人品和艺品高度统一的大德巨匠。
我们生活在一个物质空前发达的现代社会，这是大幸，也是大不幸，无处不在的声色诱惑，使我们很难回过神来关注自己的内心世界，很难找到内在的祥和。然而，这不是我们浮躁和堕落的理由，我们必须静下心来，为了艺术，更为了人生。
真正的艺术，从来离不开独立的人格。
真正的艺术家，既不会为强权政治折腰，也不会被经济大潮冲走灵魂。
我相信，无论在什么时代，这个世界都会有一些真正的艺术家，他们在默默地探索着，耕耘着，坚持着，守望着，他们是真正的文化精英。这些文化精英浮出水面之时，便是中华文化大放异彩之时。
初心易得，始终难守
人生是一场未知的漫旅，我们一路遇见，一路离开，也一路遗忘。最初，你遇见了谁？最终，你又失去了谁？你的初心，还好吗？
人们常说：不忘初心，方得始终。却不知道，初心易得，始终难守。
多少感情，经得起风浪，却经不起平淡；多少爱情，抵得住诱惑，却抵不过时间。
感情就是这样，相处容易，相伴太难；相爱容易，相守太难。
世间最难能可贵的，不是初心，不是爱与被爱，而是走过风雨，历经沧桑，依然为彼此无怨无悔的坚持和守望。
纳兰性德说，人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。问世间多少人，从最初的相亲相爱，到最后却成了相离相弃。这何尝不是“初心易得，始终难守”呢？
人生的脚步，常常走得太匆忙，我们匆匆赶路，遗落了一路美丽的风景，也错过了许多美妙的瞬间。也许在某个路口，就和那个愿意陪你看风景的人走散。
这一生，走过太多的路，遇见太多的人，最后反而不知道，自己到底要去往何方？究竟什么才是自己真正想要的？谁才是那个愿意陪你长相厮守的人？
我们已经走的太远，忘了曾经的初心，忘了为什么出发，也忘了昔日心心念念的梦想与承诺。
没有谁能一路纯真到底，但是请记住，别忘了最初的自己，也别忘了青春年少的念想。无论走多远，都不要忘了回头看看曾经的风景。
心若不动，风又奈何。心静了，才能听见自己的心声，心清了，才能明了自己的本心。
有些人，有些风景，一生都无法抵达，就像蝴蝶飞不过沧海，春天留不住花开，繁华抵不过荒芜。
不甘放下的，往往不是值得珍惜的，苦苦追寻的，往往不是生命所需要的。
只有走过弯路，才会懂得当初最想要的是什么；只有听从自己的初心，才能找到生命中那份最真的情。
我们总是要等到过了很久，才知道我们曾亲手舍弃的东西，在往后的日子里，再也遇不到，等不来了。属于你的，别人夺不走；不属于你的，来了也会走。这就是人生，不能反悔，也无法重来。
有些人不必再见，因为只是路过，遗忘就是给彼此最好的纪念。有些缘值得坚守，因为一旦放手，那颗初心就再也找不回了。有些遇见，一辈子只有一次，只有懂的人才配拥有。
生命中，最重要的不是开始，也并非结果，而是守住初心，善始善终。
所有的事情都是因为坚持，才有了希望；所有的爱情都是因为坚守，方能修成正果。
一路走来，越过高山，趟过泥泞，你是否还是年少的模样？半生已过，尝遍甘苦，饱经冷暖，你的初心是否依然矢志不移？
人生路漫漫，惟愿初心不变。愿所有的初心，都会被岁月温柔以待；愿所有的坚持，都会在岁月长河中开出绚丽之花。
初心不忘，相守始终。
用最初的心，陪你走最远的路；用最真的情，与你共渡最长的时光。在初见的路口喜悦相遇，也在相守的岁月中慢慢老去……
有种相识，远在天涯近在咫尺
有种相遇，擦肩而过，却铭刻在心；有种相识，虽远在天涯却近在咫尺；有种再见，美的无言， 美的温暖。一生能有几次这样的夜晚，一辈子能有几次不想说再见，多想把时光永远都留给今晚。
安然的岁月，独步红尘深处，静静的去聆听心灵的那份温暖、怀一种淡淡的情愫，沉淀一份淡然，让心中满怀的墨香飘逸心田，携一抹恬淡的宁静，不问红尘花开几许，不管岁月如何变迁，心依然淡然馨香，用清浅的墨香，把红尘凡事点缀收入泛黄的书页之中。
红尘烟雨处，无意中的一次擦肩而过，都可能注定了一场花开花落般的邂逅。相遇，也许只是一个开始，相互懂得，才能一生的相伴，尽管这份情意很淡雅，素简，却显得那么的珍贵。
一份缘，相遇在人海，一颗心，旎旎在岁月，镌刻如诗般的相遇，涂抹如水的岁月，一颗真心，一份真情，一世柔情，不离不弃。
在明月高挂的夜晚，有多少独在异乡为异客的人，在月下把酒独斟，独自品尝分离和清冷，古人曰：每逢佳节备思亲，虽然隔着千山万水，却能把那份真情永驻在心间，醉美了流年，温润了时光。
有一种情感，温馨着彼此，镌刻在心间；有一种相知，不需多言，在心底默默把你牵念；有一种懂得，人在天涯，心在咫尺，心心相连；有一种牵挂，款款相送，暖意融融，温暖心怀。
有多少情，相见时难别亦难，多少个梦里泪光中看到你的笑脸，别时总是心里还有多少话语没说完，多少次要想把时光永远都留住在今天。一生中能有几个这样的夜晚，一辈子能有几次不想说再见，多少次的悲欢离合，总是在这个明月清风时。
多少次，不想说再见，每个梦里总是感觉这份情远在天涯却又近在咫尺，彼此遥遥惦念，永久的相伴，永远的牵挂。一句再见，那是心灵的呼唤，灵性的相伴，美的无言，美的温暖!
人生是一场未知的漫旅，我们一路遇见，一路离开，也一路遗忘。最初，你遇见了谁？最终，你又失去了谁？你的初心，还好吗？
人们常说：不忘初心，方得始终。却不知道，初心易得，始终难守。
多少感情，经得起风浪，却经不起平淡；多少爱情，抵得住诱惑，却抵不过时间。
感情就是这样，相处容易，相伴太难；相爱容易，相守太难。
世间最难能可贵的，不是初心，不是爱与被爱，而是走过风雨，历经沧桑，依然为彼此无怨无悔的坚持和守望。
纳兰性德说，人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。问世间多少人，从最初的相亲相爱，到最后却成了相离相弃。这何尝不是“初心易得，始终难守”呢？
人生的脚步，常常走得太匆忙，我们匆匆赶路，遗落了一路美丽的风景，也错过了许多美妙的瞬间。也许在某个路口，就和那个愿意陪你看风景的人走散。
这一生，走过太多的路，遇见太多的人，最后反而不知道，自己到底要去往何方？究竟什么才是自己真正想要的？谁才是那个愿意陪你长相厮守的人？
我们已经走的太远，忘了曾经的初心，忘了为什么出发，也忘了昔日心心念念的梦想与承诺。
没有谁能一路纯真到底，但是请记住，别忘了最初的自己，也别忘了青春年少的念想。无论走多远，都不要忘了回头看看曾经的风景。
心若不动，风又奈何。心静了，才能听见自己的心声，心清了，才能明了自己的本心。
有些人，有些风景，一生都无法抵达，就像蝴蝶飞不过沧海，春天留不住花开，繁华抵不过荒芜。
不甘放下的，往往不是值得珍惜的，苦苦追寻的，往往不是生命所需要的。
只有走过弯路，才会懂得当初最想要的是什么；只有听从自己的初心，才能找到生命中那份最真的情。
我们总是要等到过了很久，才知道我们曾亲手舍弃的东西，在往后的日子里，再也遇不到，等不来了。属于你的，别人夺不走；不属于你的，来了也会走。这就是人生，不能反悔，也无法重来。
有些人不必再见，因为只是路过，遗忘就是给彼此最好的纪念。有些缘值得坚守，因为一旦放手，那颗初心就再也找不回了。有些遇见，一辈子只有一次，只有懂的人才配拥有。
生命中，最重要的不是开始，也并非结果，而是守住初心，善始善终。
所有的事情都是因为坚持，才有了希望；所有的爱情都是因为坚守，方能修成正果。
一路走来，越过高山，趟过泥泞，你是否还是年少的模样？半生已过，尝遍甘苦，饱经冷暖，你的初心是否依然矢志不移？
人生路漫漫，惟愿初心不变。愿所有的初心，都会被岁月温柔以待；愿所有的坚持，都会在岁月长河中开出绚丽之花。
初心不忘，相守始终。
用最初的心，陪你走最远的路；用最真的情，与你共渡最长的时光。在初见的路口喜悦相遇，也在相守的岁月中慢慢老去……
有种相识，远在天涯近在咫尺
有种相遇，擦肩而过，却铭刻在心；有种相识，虽远在天涯却近在咫尺；有种再见，美的无言， 美的温暖。一生能有几次这样的夜晚，一辈子能有几次不想说再见，多想把时光永远都留给今晚。
安然的岁月，独步红尘深处，静静的去聆听心灵的那份温暖、怀一种淡淡的情愫，沉淀一份淡然，让心中满怀的墨香飘逸心田，携一抹恬淡的宁静，不问红尘花开几许，不管岁月如何变迁，心依然淡然馨香，用清浅的墨香，把红尘凡事点缀收入泛黄的书页之中。
红尘烟雨处，无意中的一次擦肩而过，都可能注定了一场花开花落般的邂逅。相遇，也许只是一个开始，相互懂得，才能一生的相伴，尽管这份情意很淡雅，素简，却显得那么的珍贵。
一份缘，相遇在人海，一颗心，旎旎在岁月，镌刻如诗般的相遇，涂抹如水的岁月，一颗真心，一份真情，一世柔情，不离不弃。
在明月高挂的夜晚，有多少独在异乡为异客的人，在月下把酒独斟，独自品尝分离和清冷，古人曰：每逢佳节备思亲，虽然隔着千山万水，却能把那份真情永驻在心间，醉美了流年，温润了时光。
有一种情感，温馨着彼此，镌刻在心间；有一种相知，不需多言，在心底默默把你牵念；有一种懂得，人在天涯，心在咫尺，心心相连；有一种牵挂，款款相送，暖意融融，温暖心怀。
有多少情，相见时难别亦难，多少个梦里泪光中看到你的笑脸，别时总是心里还有多少话语没说完，多少次要想把时光永远都留住在今天。一生中能有几个这样的夜晚，一辈子能有几次不想说再见，多少次的悲欢离合，总是在这个明月清风时。
多少次，不想说再见，每个梦里总是感觉这份情远在天涯却又近在咫尺，彼此遥遥惦念，永久的相伴，永远的牵挂。一句再见，那是心灵的呼唤，灵性的相伴，美的无言，美的温暖!
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