#知書club[超话]#新书介绍丨入选哈罗德·布鲁姆《西方正典》 影响几代诗人与艺术家的不朽经典，深受艾伦·金斯堡、罗伯特·洛威尔、加里·斯奈德、奥克塔维奥·帕斯等名家推崇；著名导演吉姆·贾木许为向其致敬，以其生平和诗歌为素材，创作了电影《帕特森》。

威廉·卡洛斯·威廉斯是 美国20 世纪最负盛名的大诗人之一，被誉为“美国后现代主义诗歌的鼻祖”。他坚持以口语创作诗歌，认为万物无论美丑皆可入诗，开一代诗风之先。其诗歌风格影响了包括艾伦·金斯堡、加里·斯奈德、罗伯特·洛威尔在内的诸多后世著名诗人。

本书从威廉·卡洛斯·威廉斯一生的创作中，精选120 余首传世之作集结成册。其中既包括最广为传颂的《红色手推车》《便条》《且当一首歌》等名作，也包括诗人不同创作时期的其他代表作，以全面展示这位伟大诗人的创作面貌。

他的诗歌围绕着普通人的日常生活所展开，不受时代背景与地域所限制，当今的读者也能从他的诗中看见自己的生活，被其中的日常诗意所打动。

威廉斯的诗歌中译本十分稀少，本书以《威廉·卡洛斯威廉斯诗全集》为底本，精选精译120余首经典作品，是了解这位伟大诗人的绝佳选择。

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提问箱收到了（如图）问题 刚好借此机会 我也可以阐述自己对于“金泰妍的音乐人格”这件事的理解 欢迎交流( ´▽` )ﾉ：

啊，这是一个好问题，第一句和最后一句的关键词刚好构成了我对于金泰妍“音乐人格”理解的闭环。

首先，音乐人格的体现，在于创作。
需要说明一个常见的误区，这里的“创作”绝对不仅仅是指实打实的创作，例如作词、作曲、编曲。一首好歌被写出来，还不足以被称之为完整的作品，直到它被演绎出来—演唱者赋予其“戏剧性”，让它可以直接面对欣赏者，使听众能对其进行直接的感知与理解，方才成为作品。在这个过程中，怎么能说演唱者没有对歌曲进行“创作”呢？作为演唱者，对于歌曲的情感上的创作，某种程度上甚至是超过谱面创作的。与作品相遇后，利用自身对于音乐的敏感和理解，通过声乐技巧为作品注入情绪（生命），而当这一套“创作”完整和成熟到无法被复制，已经自成一套体系，并且能被听者感知和识别的时候，我认为就可以说一个演唱者构建起ta的音乐人格了。我们常说的“还是原唱最有那味儿”、“这个歌手唱商好高”、“一听就是xx的处理”等等，都是已经建立起音乐人格的体现。

关于金泰妍音乐人格的体现，想先引入一个“声乐艺术指导”的概念。
我所在的音乐学院（或者说起码古典音乐行业）里，有一个很常见的角色，ta们最被看得见的表现形式是歌者登台演唱时的钢琴伴奏，但是ta们的作用又远不止如此，那就是声乐艺术指导（声乐艺术指导可以做钢琴伴奏，反之不能）。与声乐老师的不同之处在于，比起声乐技能的开发和指导，声乐艺术指导更关注语言的准确性（德/意大利歌曲需要扣词，不同语言有不同的逻辑重音）、歌曲的情感表达、音乐风格的变化等等。用学声乐的朋友的话来说“声乐老师是帮我把石皮磨开，露出里面的玉，而声乐艺术指导老师则根据每首歌曲的不同，问我想要玉佩、玉璧还是手镯，然后把我雕琢成什么样子。” 简单概括，就是帮助演唱者从“能唱”到“会唱”的过程。而金泰妍，她可以自己做自己的声乐艺术指导。

金泰妍已经建立起一套自己的音乐演唱体系并对此驾轻就熟。
从“唱”这件事本身来讲，她的咬字和共鸣真的非常好，二者结合使她的高音变得非常“入耳”，给人开阔和力量感，这是很多技术型选手都做不到的（有些歌手能飙很高的音但是刺耳，或者听久了觉得非常累）。迪士尼选她唱Into the Unknown绝对是有理由的，这首歌有很多翻唱，其中不乏单论声乐技术比金泰妍更好的的歌手，但是将高音音色和传递歌曲主旨（坚韧、勇敢的女性力量）融合最好的，听来听去还只有咱们原唱这一位。还有就是，我知道“音质”通常更多用来形容音响设备，但是金泰妍还在组合里的时候，常给我一种音质突出的感觉。她一开口，整首歌的质感都被拉上去了，并不是她总被分到高光part，而是她总能把自己的部分唱成高光part。
金泰妍最常被路人和粉丝的评价—“太会唱了”“唱商好高”、“离过八次婚的女人”，就是她除了“唱”外“演”的部分，即情感表达和情绪传达的能力，尤其是对悲剧的演绎能力。我真的推荐所有人听听时间三部曲来直接感受：简直是教科书级别的抒情演唱，整首歌的起承转合收放自如，像一部完整的电影；<游走记忆的时间>是温柔的悲伤，清清淡淡的故事感；被倾注了太多情绪，太悲壮太心碎太共情，常有落泪的冲动。此外，几次改词的动作（格外推荐出自begin again的<为你补妆>）也充分说明了她有自己的视角，她知道该怎样把一出悲剧打磨成更加合理、更让人心里发酸发胀的样子，那些对于歌曲的理解和细节的把控，再经由唱演绎出来，她的一套创作完整且成熟。其实那么多作词人和作曲人表达过对金泰妍的偏爱，难道仅仅因为她是个合格的“传声筒”吗？我认为绝不止如此，而是他们作为音乐人，共同打造了一件又一件名为音乐的艺术作品，金泰妍是真正的artist。

还想强调的是，我认为金泰妍并不属于以音色作为自己最突出特点的歌手，虽说一听也知道是她，但相比很多南韩solo歌手，音色并不是她最强劲的“卖点”。但也正是如此，她也没有因音色造成的演唱风格限制—百搭音色和无限风格是她音乐体系里另一个重要的组成部分，也是一张极为罕见的王牌。
尽管只是演唱韩式抒情已经可以为她赢得许多掌声和成绩，但努力的天才金泰妍怎么会满足呢？R&B、Soul、Blues、EDM、Rock······这些对于她来说已经不算什么，放到其他歌手身上却是想都不敢想的风格宽泛，更何况还有又黑又前卫的、。其实这样的尝试对她本人和制作团队都提出了极高的要求，所以我前面说，她真的是努力的天才。我不同意迎合流行就是“拉胯”的说法，更何况真的有点被低估啦。在正规专、mini专和数字单曲之间，做保持音乐性和保证受众的取舍，是很聪明又实际的做法，我觉得这没什么。你知道为什么黑酸说“我不喜欢她的人但我会听她的歌”？因为ta在别处听不到，金泰妍勤劳开垦了kpop的边界，实力又在不容置疑的基础上还在保持进步，因此每次出现都相当于给黑酸上课，所以只当跳脚很可笑love&peace。

写到这里，我真的感慨金泰妍的成长啊，她的音乐也见证和刻画了她的成长。
你问我“现在这个几乎每个有点名气的歌手都创作的年代，她这样会不会不利于发展？”
其实她自己回答过啊—“有人问我，‘大家都在演戏，你没有去演戏的想法吗？’，但首先我想好好地唱一首歌，我还没有好好地唱到自己满意为止过。因为我是作为歌手出道，所以我先要好好地试着去做哪怕一次，然后再去挑战别的东西。”
因为她深爱“歌手”的身份和本分，所以在自己的“本业”上从不满足，我们才得以看见一个无限进步的金泰妍。其实一直以来我和金泰妍相处的秘诀，就是静静等待和保持期待，我永远相信她。
现在这个几乎每个有点名气的歌手都创作的年代，我觉得有金泰妍真好。