中国文人画为何以禅宗为本
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。
文人画承传禅宗对自性的大彻大悟，即“自性即弥陀”这一全新的主题关系。以发见自性与灵魂探究而根本彻悟。
禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。发见自性的方法则是破“我执”，打破假我之执，排除虚假的社会幻象，发见真我，以此大彻大悟，从而能得大自在、大自由。
在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。
中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。
一河分隔此在凡尘与彼岸世界，表现的正是“空”的特质：人“空”，山“空”，水“空”，天“空”，体现的是一种禅宗的开悟方式。禅宗里将心比作一间屋子，心虚空方可纳万物，恰如屋子空了方能住人，心灵一片虚空、内外澄澈才可吞吐万千气象，体现了禅宗的灵台清明与虚空。可谓“惟虚无乃是实有”。而苏轼所叙“静故了群动，空能纳万物”正是对王维的一种呼应。
这种一河两岸的构图在元四家那里被承袭并表现至极致，吴镇的《渔父图》的恬淡空旷、赵孟頫的《秋江渔隐图》的寂寞凄清、倪瓒的《容斋图》的萧散疏淡，均以虚空为质，形成了一个清虚的天机世界。
文人画早在公元五世纪基本解决了透视的问题，宗炳在《画山水序》中指出“张缟素以远映”，这种看似科学构图的弊端，提出“以大观小”的视点、“澄怀观道，卧以游之”的构图表现方式。
文人画在空间开合上，注重“以大观小”的空间叙述。每一个物象，山、水、木、溪流、屋、人等都是自足的，充满了内在的张力，它们都是一种独立的存在。这正契合中国文人画“气韵生动”表达的需要，不同的物象因“气韵”的无形黏连而贯穿一体，盎然生机。
文人画家在构图的空间意识表达上，多以“空”为旨，构图上经常出现大面积留白，这种构图上的“空”消解了外力，体现了顺应自然，与物象自在悠游的性灵之感，以虚空的画面来衬托虚静的内心。
庄子云：“夫虚静恬淡寂寞无为者，天地之平而道德之至也。”表现在创作之中，寂寞为精神、虚静为意象、恬淡为风格。对比西画的“满”，中国文人画以“空”为主导的绘画内容与意象，为画面铺开了虚静的色调。文人画中的大面积留白，以“空”“无”呈现作者画外之感想，在“空”之中捕捉物象的动态，在看似虚无的“神”与“气韵”之中构建有形的物象，以有形的物象来寄托不可言说的性灵。
枯木、乱石、朱竹、空亭、空屋等，这些绘画意象的空淡疏远与庄子的虚静、纯粹天真的美学契合，其“空”“无”恰恰为心的悠游提供了一个流动性的空间，正是中国山水画“澄怀味象”“可行，可望，可游，可居”的卧游观的体现。
不同于西方科学理性的焦点透视，文人画的视点是流动的，其所描绘的物象看似是一个个独立的不相关的个体，往往通过一个画眼而得“气韵”使之“活”，将万物串联一气，万物流动，自在活泼，从而顾盼生辉、欲散还连、和谐共生，形成一种“流动性”。物象是动态的视觉，是活的、是流动的，物象随画者视点的转移而移动，正可谓神与物游。
文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。因此，文人画在造型上“不求形似”，洗练概括、单纯简古，用笔天趣自然。
文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。后世伪文人画大多信手涂抹模仿文人画的疏淡，殊不知文人画用笔看似疏淡实则沉重。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。晋唐虽然看似仟侬华丽，但仍以装饰意味为重。文人画罕用石青石绿渲染的青绿山水，往往是淡墨枯笔，寥寥数笔而尽得神韵，气象万千。
“浮世”二字在日语里的意思，比在汉语里丰富、复杂。“浮世”的日语读音是“ukiyo”，而“ukiyo”这个日语发音的对应汉字同时也是“忧世”——让人忧愁的人世间。而“浮世”则是指飘忽不定的、无果的人间。所以，就发音而言，浮世绘的“浮世”是把“忧世”和“浮世”两个词组合在了一起。这和我们中国人对单纯的“浮世”二字的感受、理解不太一样。要言之，日语的“浮世”作为“ukiyo”，有两层含义，第一个是指“充满忧愁的人世”，第二个是“因果不定的人世”。这是一种人生观，与佛教的无常、苦等观念有关。——既然我们生活在“浮世”中，又该怎样摆脱人世间的忧愁和漂泊无助感呢？这种人生观直接决定了浮世绘的题材与美学风格，也决定着为什么浮世绘会成为江户时期的艺术。”
【三星堆“上新”带火考古话题，哈尔滨专家还原“最真实的考古”】#三星堆上新专家还原真实考古# 近日，三星堆遗址的最新发现成果频频登上热搜。这次要挖掘的6个祭祀坑，被称为“连拆6个盲盒”，网友们也都忙着看直播、发弹幕、参与讨论，一次单纯的考古行为，俨然成为当下热闹的文化事件。“黑科技”“文物身份证”等概念的露出，更是让大家对最新考古技术萌生极大兴趣。
难道仅仅是因为考古手段先进或发现的文物造型奇特？三星堆最新发现究竟意味着什么？日前黑龙江省文物考古研究所所长赵永军接受生活报记者采访，谈及相关热点话题他表示，更希望借此还原“最真实的考古”。
三星堆最新发现为何备受瞩目？
“佐证了中国古代文明的多样性”
三星堆遗址最新考古发现成果公布后，有网友用“沉睡三千年，一醒惊天下”来赞誉，实际上这已是它启动的第二轮考古发掘了。据了解，从1929年村民燕道诚家院子里出土玉器至今，三星堆已“露面”92年，1980年进入正式科学考古阶段，6年来，每年都有不同的发现。知名度颇高的“青铜大立人”等文物就是在考古中陆续出土的。1997年还建成了一座三星堆博物馆。
硕大的耳朵、前凸的双眼、咧到耳根的大嘴巴……三星堆奇异诡谲的青铜面具、青铜立人、黄金面具残片等“新老”文物，随着最新成果的公布，再次登上热搜，不仅被“吃瓜群众”玩梗做成了表情包，还猜测是“外星文明”。虽然考古专家给出否定答案，但并不能满足人们“了解未知”的渴求，他们也在“串联”三星堆文物背后承载的考古学意义。
对此，赵永军所长表示，三星堆遗址是古蜀文化的代表，和稍晚于它的金沙遗址“一脉相承”，是先秦考古中的重要一支，也是理解四川地域历史的关键环节。“古蜀文化不同于中原文明，却又与中原文明有着千丝万缕的关系。它位于长江上游，考古工作更希望通过三星堆，探寻长江流域青铜时代文明的更多信息。”赵永军解释，这些相对独立的区域性文明，与中原商文明相互呼应，共同佐证了中国古代文明的多样性。就像小溪汇入大海，中华文明源远流长，各个古代文化都有自己相对独立的起源，同时又共同联系、相互作用，最终融合为中华文明的组成部分。
央视连线南派三叔惹争议？
“不反感文化营销， 但坚决反对把考古、盗墓放到一起”
在三星堆遗址中，除了出土的“半张脸”黄金面具惊艳世人，青铜神树也被高度关注，因为它在南派三叔的小说《盗墓笔记》中存在感颇强。央视对此进行直播，还与南派三叔进行了三分钟连线。节目播出后，许多历史爱好者和考古学者纷纷表示，在这样一档严肃胡节目中邀一位以盗墓笔记起家的作者对谈，有失考量。“稍微玩梗也就算了，到处都是《盗墓笔记》，盗墓和考古能是一回事吗？”“多读读书吧，我国考古遵循抢救性发掘原则。考古不是挖掘墓葬，考的是人类实物遗存”……网友纷纷留言。
也有文章称，这次争议是南派三叔《盗墓笔记》和考古文化的冲撞。还说，可能三星堆自己也没有想到，他们为了1号和2号祭祀坑发掘准备的一系列文创推广活动，最终折在了央视与南派三叔的一次对谈上。
当谈到这一热点事件时，赵永军所长语气变得十分严肃，他重申：“考古和盗墓是两回事！不要把考古和盗墓放在一起，考古是科学工作！”但对于文化营销他还是肯定的。“通过文化营销，让考古工作被人们关注，也是公众考古的意义。”赵永军说，通过这件事，应该让大众更了解真正的考古工作。他一再强调，“考古是抢救性发掘，而且不是把文物挖出来放在那，是让文物活起来，要研究，通过科学论证和相互佐证还原文物背后的历史，让人们了解文物背后的文化和历史价值，增强我们的文化自信。”
黑龙江小南山遗址也有新收获
2座房址是重要发现，为渔猎文化“续写”前传
在“三星堆”备受关注之际，黑龙江也公布了一份“黑龙江饶河小南山遗址2019-2020年度考古发掘新收获”。据了解，该遗址曾在去年5月入选“2019年度全国十大考古新发现”。
最新发现成果显示：除了大量石制品和陶片之外，重要的是发现2座房址和一些火塘遗迹。小南山遗址发现的陶器是目前在中国北方地区发现的最早的陶器，为东亚和东北亚地区早期陶器的研究增添了重要的材料。陶器和房屋的使用说明古人类流动性减弱、定居性增强，反映了在更新世末期气候转暖的背景下，乌苏里江地区古人类积极利用丰富的水生资源，开展捕鱼、狩猎和采集活动。随着人口的增加，社会组织复杂化程度的加强，开始了“渔猎式的新石器时代”。
真实的考古工作枯燥且辛苦
“夏天野外工作被草爬子咬是常事”
在很多人的心里，考古工作更像是一场探险，沉睡千百年的遗址、价值连城的文物、层出不穷的机关，好像考古工作人员每天的生活都充满了刺激。然而，当深入了解这些埋头苦干的考古人，才知道他们真正的生活，有点苦，有点枯燥，却意义重大。
黑龙江的考古工作者，寻找的是黑龙江流域的文明起源和发展。受气候影响，黑龙江考古发掘工作主要在夏季进行。对于普通人来说“度夏”的方式是空调+冰淇淋，但对于黑龙江省文物考古研究所的考古人来说，却是挥汗如雨，默默工作。皮肤黝黑、手掌粗糙、常年一顶防晒帽，几乎成了他们的标配。
黑龙江省文物考古研究所一位从事考古工作近20年的工作人员表示：“暴晒不算啥，重点是蚊虫，山里的小咬和草爬子特别凶，一咬一个大包。”
除了田野考古工作，剩下的时间都是枯燥漫长的研究论证工作。 赵永军所长说，田野工作只是前奏。考古工作需要提取一些信息，一点点印证和阐释。就像破案一样，抽丝剥茧，得静下心来一点点阐释研究。“这也是很多考古项目持续时间都很长的原因，比如我们的小南山从2015年开始考古发掘，洪河遗址和金上京遗址都是从2013年开始考古发掘，现在仍是工作重点。
记者：薛宏莉
难道仅仅是因为考古手段先进或发现的文物造型奇特？三星堆最新发现究竟意味着什么？日前黑龙江省文物考古研究所所长赵永军接受生活报记者采访，谈及相关热点话题他表示，更希望借此还原“最真实的考古”。
三星堆最新发现为何备受瞩目？
“佐证了中国古代文明的多样性”
三星堆遗址最新考古发现成果公布后，有网友用“沉睡三千年，一醒惊天下”来赞誉，实际上这已是它启动的第二轮考古发掘了。据了解，从1929年村民燕道诚家院子里出土玉器至今，三星堆已“露面”92年，1980年进入正式科学考古阶段，6年来，每年都有不同的发现。知名度颇高的“青铜大立人”等文物就是在考古中陆续出土的。1997年还建成了一座三星堆博物馆。
硕大的耳朵、前凸的双眼、咧到耳根的大嘴巴……三星堆奇异诡谲的青铜面具、青铜立人、黄金面具残片等“新老”文物，随着最新成果的公布，再次登上热搜，不仅被“吃瓜群众”玩梗做成了表情包，还猜测是“外星文明”。虽然考古专家给出否定答案，但并不能满足人们“了解未知”的渴求，他们也在“串联”三星堆文物背后承载的考古学意义。
对此，赵永军所长表示，三星堆遗址是古蜀文化的代表，和稍晚于它的金沙遗址“一脉相承”，是先秦考古中的重要一支，也是理解四川地域历史的关键环节。“古蜀文化不同于中原文明，却又与中原文明有着千丝万缕的关系。它位于长江上游，考古工作更希望通过三星堆，探寻长江流域青铜时代文明的更多信息。”赵永军解释，这些相对独立的区域性文明，与中原商文明相互呼应，共同佐证了中国古代文明的多样性。就像小溪汇入大海，中华文明源远流长，各个古代文化都有自己相对独立的起源，同时又共同联系、相互作用，最终融合为中华文明的组成部分。
央视连线南派三叔惹争议？
“不反感文化营销， 但坚决反对把考古、盗墓放到一起”
在三星堆遗址中，除了出土的“半张脸”黄金面具惊艳世人，青铜神树也被高度关注，因为它在南派三叔的小说《盗墓笔记》中存在感颇强。央视对此进行直播，还与南派三叔进行了三分钟连线。节目播出后，许多历史爱好者和考古学者纷纷表示，在这样一档严肃胡节目中邀一位以盗墓笔记起家的作者对谈，有失考量。“稍微玩梗也就算了，到处都是《盗墓笔记》，盗墓和考古能是一回事吗？”“多读读书吧，我国考古遵循抢救性发掘原则。考古不是挖掘墓葬，考的是人类实物遗存”……网友纷纷留言。
也有文章称，这次争议是南派三叔《盗墓笔记》和考古文化的冲撞。还说，可能三星堆自己也没有想到，他们为了1号和2号祭祀坑发掘准备的一系列文创推广活动，最终折在了央视与南派三叔的一次对谈上。
当谈到这一热点事件时，赵永军所长语气变得十分严肃，他重申：“考古和盗墓是两回事！不要把考古和盗墓放在一起，考古是科学工作！”但对于文化营销他还是肯定的。“通过文化营销，让考古工作被人们关注，也是公众考古的意义。”赵永军说，通过这件事，应该让大众更了解真正的考古工作。他一再强调，“考古是抢救性发掘，而且不是把文物挖出来放在那，是让文物活起来，要研究，通过科学论证和相互佐证还原文物背后的历史，让人们了解文物背后的文化和历史价值，增强我们的文化自信。”
黑龙江小南山遗址也有新收获
2座房址是重要发现，为渔猎文化“续写”前传
在“三星堆”备受关注之际，黑龙江也公布了一份“黑龙江饶河小南山遗址2019-2020年度考古发掘新收获”。据了解，该遗址曾在去年5月入选“2019年度全国十大考古新发现”。
最新发现成果显示：除了大量石制品和陶片之外，重要的是发现2座房址和一些火塘遗迹。小南山遗址发现的陶器是目前在中国北方地区发现的最早的陶器，为东亚和东北亚地区早期陶器的研究增添了重要的材料。陶器和房屋的使用说明古人类流动性减弱、定居性增强，反映了在更新世末期气候转暖的背景下，乌苏里江地区古人类积极利用丰富的水生资源，开展捕鱼、狩猎和采集活动。随着人口的增加，社会组织复杂化程度的加强，开始了“渔猎式的新石器时代”。
真实的考古工作枯燥且辛苦
“夏天野外工作被草爬子咬是常事”
在很多人的心里，考古工作更像是一场探险，沉睡千百年的遗址、价值连城的文物、层出不穷的机关，好像考古工作人员每天的生活都充满了刺激。然而，当深入了解这些埋头苦干的考古人，才知道他们真正的生活，有点苦，有点枯燥，却意义重大。
黑龙江的考古工作者，寻找的是黑龙江流域的文明起源和发展。受气候影响，黑龙江考古发掘工作主要在夏季进行。对于普通人来说“度夏”的方式是空调+冰淇淋，但对于黑龙江省文物考古研究所的考古人来说，却是挥汗如雨，默默工作。皮肤黝黑、手掌粗糙、常年一顶防晒帽，几乎成了他们的标配。
黑龙江省文物考古研究所一位从事考古工作近20年的工作人员表示：“暴晒不算啥，重点是蚊虫，山里的小咬和草爬子特别凶，一咬一个大包。”
除了田野考古工作，剩下的时间都是枯燥漫长的研究论证工作。 赵永军所长说，田野工作只是前奏。考古工作需要提取一些信息，一点点印证和阐释。就像破案一样，抽丝剥茧，得静下心来一点点阐释研究。“这也是很多考古项目持续时间都很长的原因，比如我们的小南山从2015年开始考古发掘，洪河遗址和金上京遗址都是从2013年开始考古发掘，现在仍是工作重点。
记者：薛宏莉
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