【临床工作中，这四类人一定要注意！】#健康#来源：医学之声 作者：张泰胜
干临床的，都会遇到些什么病人那？
#健康#
在我们的日常临床工作中，会碰到形形色色的患者，尤其是门诊。其流量之大，以及接触的时间减少，必然会让我们对众多患者有着更直观的了解。
可所谓「见多识广」，以下这四类患者，我们在临床中还是需要注意自己的一言一行的，小心驶得万年船。
第一类：咄咄逼人
这类患者往往有着非常大的怨念，往往会「反客为主」，在医院内会爆发出非常大的情绪，并且将这种不良情绪影响着周围患者，甚至会带着这些患者一起发起这种不良情绪，引起躁动，制造麻烦，甚至会影响到整个医院甚至社会的秩序吗，造成非常不好的影响。
进来科室或者门诊之后，就会对医生或者其他工作人员产生很大的怨念，比如大声咒骂医生为什么咨询病史这么啰嗦麻烦，不直接治病；亦或者对医生提出的检查要求表示极大的可疑，甚至会对医生开具检查单有着其他不好的想法；再严重点认为医生就是胡乱看病，开一大堆药就是为了赚钱等等。
尽管对于这类人解释的确是苍白无力的，而且对方正在气头上，指不定会做出对自己不利的事情，甚至会威胁到人身安全。「以暴制暴」显然在这种时候不一定有效，甚至会激化对方。「以退为进」或许是一个非常不错的解决问题的方式。
第二类：迷之自信
这类患者其实临床中是非常常见的，甚至可以说是占据了临床患者数量中的「半壁江山」。
如何理解？
对于面诊的医师提出来的建议和随访，患者不仅仅是半信半疑，甚至视而不见，听而不闻。
但这类患者却对以下这三种途径取得的信息，深信不疑：
网络疾病搜索；
电视上的保健品推销；
身边的人或者邻居的介绍产品。
总认为按照这些途径的方式来执行，身体一定不会有大的问题，而且还会比在医生随访下的人群更为健康，可以说是：迷之自信，毫不为过。
另一类迷之自信的患者，即使是对自己的体检结果检查出异常的人群，依旧对医生的友好建议视而不见，认为自己的身体还是健康的，即使没病，都被医生吓出病了。
所以各位医师对于这类患者，真心奉劝，可以进行劝说，但适可而止，千万不要陷入争执就不好了，毕竟治疗方案是患者自己选择的。合适的医学建议，也是可以的。
第三类：被害妄想
这是一个精神领域的诊断名词，当然，放在生活中去形容某些行为显然还是恰当的。
比如，我们在临床中总会碰到这一类人：
看到患者，进行病史采集，采集病史后完善检查，待检查结果回报后我们总会针对检查项目中异常的数值进行分析和医学建议，包括生活干预和药物干预，如果对于病情判断不够准确或者病情相对复杂，可以提出住院的请求，决定权在于患者。
部分患者在听到这些建议后，会诞生出一些非常奇怪的想法：
你尝试让我吃药，是不是想赚我钱？
你让我住院检查治疗，是不是想完成业务指标？
你为了给我吃这些药才给我开的这些检查吧？
等等诸如上述的一些奇怪的想法，尽管这类患者在就诊患者中的确是比较少见，但偶尔生活还是会突然给你「一点惊喜」的。
对于晓之以理，动之以情的患者，可能耐下心来慢慢解释，问题也会迎刃而解。
但对于顽固不化，甚至比较上头的患者，可能还是需要多做「思想工作」了。
第四类：我是大爷
这类患者其实在病房是可以遇见的，甚至会让自己感受到特别的无语，内心肯定会想：怎么会有这种人呢？
真是不可理喻。
这类患者其实大多都是某某领导，级别可能相对较高，对于服务这种事情要求也是比较多，也是属于受过高等教育的人。可所谓「文化人做的事，怎么能叫俗呢」？
到科室，第一件事就是现选好自己的床位，看看哪个床位比较合适，在走廊上观望一下。其次入住之后，要看看周边的设施好不好，不然就会诞生以下情况：
——你们这东西都不管用的，信不信我投诉你们。
——我都叫了你们几遍了，都没有反应，信不信我投诉你们。
——打针打疼我了，我的手肿了，信不信我投诉你们。
等等类似上述这种无厘头的「各种投诉」。总之，无论如何一定会和投诉这个词挂钩，能投诉解决的事情，一定不会动手或者吵架解决。更不会和你讲道理。
所以这类患者一定要「友好」的关注ta，尽可能满足ta所提出来的要求，只要不过分，不越界，一般都是可以轻松解决问题的。
毕竟，人家只是想要一个关注而已。
以上其实只是笔者在临床工作中自己总结的会遇见的四类患者，但以我们国家目前的患者数量，以及每一位医师所遇见的各种患者，远远不止上面总结的四种，如果大家在临床工作中有遇见果比上述更为奇葩的患者，那都是什么样的患者呢？
- END -
/ 相关阅读 /
·一位病人，让我想起刚刚踏入临床的那件事...
/ 推荐阅读 /
·
干临床的，都会遇到些什么病人那？
#健康#
在我们的日常临床工作中，会碰到形形色色的患者，尤其是门诊。其流量之大，以及接触的时间减少，必然会让我们对众多患者有着更直观的了解。
可所谓「见多识广」，以下这四类患者，我们在临床中还是需要注意自己的一言一行的，小心驶得万年船。
第一类：咄咄逼人
这类患者往往有着非常大的怨念，往往会「反客为主」，在医院内会爆发出非常大的情绪，并且将这种不良情绪影响着周围患者，甚至会带着这些患者一起发起这种不良情绪，引起躁动，制造麻烦，甚至会影响到整个医院甚至社会的秩序吗，造成非常不好的影响。
进来科室或者门诊之后，就会对医生或者其他工作人员产生很大的怨念，比如大声咒骂医生为什么咨询病史这么啰嗦麻烦，不直接治病；亦或者对医生提出的检查要求表示极大的可疑，甚至会对医生开具检查单有着其他不好的想法；再严重点认为医生就是胡乱看病，开一大堆药就是为了赚钱等等。
尽管对于这类人解释的确是苍白无力的，而且对方正在气头上，指不定会做出对自己不利的事情，甚至会威胁到人身安全。「以暴制暴」显然在这种时候不一定有效，甚至会激化对方。「以退为进」或许是一个非常不错的解决问题的方式。
第二类：迷之自信
这类患者其实临床中是非常常见的，甚至可以说是占据了临床患者数量中的「半壁江山」。
如何理解？
对于面诊的医师提出来的建议和随访，患者不仅仅是半信半疑，甚至视而不见，听而不闻。
但这类患者却对以下这三种途径取得的信息，深信不疑：
网络疾病搜索；
电视上的保健品推销；
身边的人或者邻居的介绍产品。
总认为按照这些途径的方式来执行，身体一定不会有大的问题，而且还会比在医生随访下的人群更为健康，可以说是：迷之自信，毫不为过。
另一类迷之自信的患者，即使是对自己的体检结果检查出异常的人群，依旧对医生的友好建议视而不见，认为自己的身体还是健康的，即使没病，都被医生吓出病了。
所以各位医师对于这类患者，真心奉劝，可以进行劝说，但适可而止，千万不要陷入争执就不好了，毕竟治疗方案是患者自己选择的。合适的医学建议，也是可以的。
第三类：被害妄想
这是一个精神领域的诊断名词，当然，放在生活中去形容某些行为显然还是恰当的。
比如，我们在临床中总会碰到这一类人：
看到患者，进行病史采集，采集病史后完善检查，待检查结果回报后我们总会针对检查项目中异常的数值进行分析和医学建议，包括生活干预和药物干预，如果对于病情判断不够准确或者病情相对复杂，可以提出住院的请求，决定权在于患者。
部分患者在听到这些建议后，会诞生出一些非常奇怪的想法：
你尝试让我吃药，是不是想赚我钱？
你让我住院检查治疗，是不是想完成业务指标？
你为了给我吃这些药才给我开的这些检查吧？
等等诸如上述的一些奇怪的想法，尽管这类患者在就诊患者中的确是比较少见，但偶尔生活还是会突然给你「一点惊喜」的。
对于晓之以理，动之以情的患者，可能耐下心来慢慢解释，问题也会迎刃而解。
但对于顽固不化，甚至比较上头的患者，可能还是需要多做「思想工作」了。
第四类：我是大爷
这类患者其实在病房是可以遇见的，甚至会让自己感受到特别的无语，内心肯定会想：怎么会有这种人呢？
真是不可理喻。
这类患者其实大多都是某某领导，级别可能相对较高，对于服务这种事情要求也是比较多，也是属于受过高等教育的人。可所谓「文化人做的事，怎么能叫俗呢」？
到科室，第一件事就是现选好自己的床位，看看哪个床位比较合适，在走廊上观望一下。其次入住之后，要看看周边的设施好不好，不然就会诞生以下情况：
——你们这东西都不管用的，信不信我投诉你们。
——我都叫了你们几遍了，都没有反应，信不信我投诉你们。
——打针打疼我了，我的手肿了，信不信我投诉你们。
等等类似上述这种无厘头的「各种投诉」。总之，无论如何一定会和投诉这个词挂钩，能投诉解决的事情，一定不会动手或者吵架解决。更不会和你讲道理。
所以这类患者一定要「友好」的关注ta，尽可能满足ta所提出来的要求，只要不过分，不越界，一般都是可以轻松解决问题的。
毕竟，人家只是想要一个关注而已。
以上其实只是笔者在临床工作中自己总结的会遇见的四类患者，但以我们国家目前的患者数量，以及每一位医师所遇见的各种患者，远远不止上面总结的四种，如果大家在临床工作中有遇见果比上述更为奇葩的患者，那都是什么样的患者呢？
- END -
/ 相关阅读 /
·一位病人，让我想起刚刚踏入临床的那件事...
/ 推荐阅读 /
·
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
达米尔·萨德里耶夫：斯卢茨基输给了卡尔平，但却很适合喀山红宝石 ❤️
喀山红宝石 ❤️ 罗斯托夫 ，这似乎是一场普通的比赛，但却成为了2021/22赛季俄超第21轮的主要话题来源。喀山红宝石 ❤️ 主教练列昂尼德·斯卢茨基在赛后向裁判梅什科夫发了火，这再次说明了他不仅在喀山红宝石 ❤️，而且在整个俄罗斯足坛的“分量”。
“每个人都清楚我们与梅什科夫的关系处得很难。那为什么还要让他吹罚这场比赛？为什么要挑起事端？”
“包括足协内部人士在内，每个人都非常清楚我们与梅什科夫的关系处得很难。那为什么还要让他吹罚这场比赛？为什么还要挑起事端？好吧，他们会取消我的执教资格，我会回老家伏尔加格勒，回我的足球学校，在那里我会很有用。和孩子们在一起，至少，那里有纯粹的足球，而没有一个穿黑色制服的人会出来做肮脏工作。都现在这样了，我为什么还要保持沉默”，在主场1比2负于罗斯托夫 的赛后新闻发布会上，斯卢茨基一度怒不可遏。
“我在中场休息时告诉他，你可以不喜欢我个人，但请你正常吹罚这场比赛，我们的私人关系与比赛有什么关系？”
喀山红宝石 ❤️ 主教练斯卢茨基与维塔利·梅什科夫的特殊关系早已为人所知。在上赛季与伏尔加格勒旋翼 ⚪ 的联赛最后一场比赛中，梅什科夫拒绝与斯卢茨基握手，这引起了后者的极度愤怒。从那以后，他们几乎一年没有在足球场上相遇。但是，在与罗斯托夫 的比赛中，喀山红宝石 ❤️ 又遇到了问题，他们不仅遭到了对手的抵抗，还遭到黑衣法官的抵抗。
喀山红宝石 ❤️ 的比赛已经很久没有出现过重大的裁判问题了，鞑靼斯坦的很多人似乎都开始逐渐淡忘了这方面的事情。上一次类似的事情发生在当年秋天，那是本赛季第8轮球队在喀山中央体育场对阵泽尼特 ⚪ 的比赛中。这场比赛是由斯卢茨基的另一位“老朋友”谢尔盖·伊万诺夫执法的，根据斯卢茨基的说法，“伊万诺夫已经被证明了不适合从事这个行业。就像维塔利·梅什科夫和在更早之前已经被终身停哨了的米哈伊尔·维尔科夫一样。”
一方面来看，与斯卢茨基一起，几乎每五名俄罗斯裁判要么有偏见，要么不适合这个职业，这似乎很奇怪。但在另一方面，考虑到他直率的性情和经常批评裁判的做法，很有可能会让一些人对他产生个人敌意，斯卢茨基不止一次谈到了这一点。其实，裁判之间也是相互交流，并有时相互同情的人，所以，一切都很好解释。
“我在中场休息时告诉他，你可以不喜欢我个人，但请你正常吹罚这场比赛，我们的私人关系与比赛有什么关系？但这一切都没用，这是一个已经运行了几十年的系统，虽然他们想办法打破了它，但现在问题又出现了，每一轮、每场比赛都有裁判问题。我希望一切能恢复正常。现在我们要进行工作，有这么困难的时刻，我们必须拯救自己球队，外援现在要离开，有很多年轻人要有更多的出场机会，然后裁判就成了主角了，这是不合适的”，斯卢茨基在与罗斯托夫 比赛结束后这样说到。
没有核心球员的喀山红宝石 ❤️ 在少打一人的情况下其实比对手还更接近取胜
本场比赛的重头戏之一发生在第19分钟，当时喀山红宝石 ❤️ 的队内最佳射手维塔利·利萨科维奇在中路放铲对手中场拜拉姆扬，直接吃到红牌…… 但正如斯卢茨基所说的那样，他对这个情况并没有特别的抱怨——犯规是肯定的，红牌也是公平的。在利萨科维奇下场后，喀山红宝石 ❤️ 教练组立即进行换人调整，中场索尔特穆拉德·巴卡耶夫被换下，中锋奥努格哈登场，球队变为4-4-1阵型。其实在利萨科维奇下场之前，喀山红宝石 ❤️ 就有机会得分，尽管当时球队已是0比1落后，在红牌出现之后，少打一人的喀山红宝石 ❤️ 的机会并没有减少。这场比赛的结果是喀山红宝石 ❤️ 的预期进球数(xG)为0.9，而对手罗斯托夫 的预期进球数(xG)仅为0.6。根据这方面的数据，喀山红宝石 ❤️ 球员连续第三场超过了对手。
当然，喀山红宝石 ❤️ 最终输掉这场比赛的另一个重要因素是外援的离开。在失去德雷尔、哈克沙巴诺维奇和乌雷莫维奇之后，球队踢了第一场比赛只有三名外援的比赛。这似乎是一场灾难，但罗斯托夫 与外援的关系远比喀山红宝石 ❤️ 更糟——他们现在只剩下两名外援了，而且只有前锋索维一人出战了比赛。
相比之下，喀山红宝石 ❤️ 在场上还是有三名外援的：克瓦拉茨赫利亚、贝吉奇和塔勒比，其中克瓦拉茨赫利亚攻破了对方的球门，贝吉奇不慎自摆乌龙。值得注意的是格鲁吉亚中场克瓦拉茨赫利亚，他自去年7月以来首次为球队完成进球。值得注意的是，他现在的表现得更加自信了。
“如果我们寻找积极的一面，那么克瓦拉茨赫利亚就是，他真的就像是一位大师级的核心球员一样在踢球”
斯卢茨基在赛后这样表示，“克瓦拉茨赫利亚是一个很棒的人，他已经很久没有打满全场了。现在，在队内没有很多球员可以用的情况下，谁能站出来很重要。如果我们寻找积极的一面，那么克瓦拉茨赫利亚就是，他真的就像是一位大师级的核心球员一样在踢球。”
斯卢茨基对喀山红宝石 ❤️ 来说就是“天赐之人”，俱乐部和教练之间一直在彼此完美地合作着。在当前条件下，当外援和外籍教练大量离开俄超时，高级别的本土球员和教练的存在成为力量平衡的关键因素。这不仅适用于球员，也适用于主教练，球队在本赛季初和赛季中期的低迷成绩让人一度怀疑斯卢茨基是否还要留在球队。然而，现在的大背景是这样的，喀山红宝石 ❤️ 可能仍然需要努力让他们的主教练留在喀山。各路外教近期肯定不会去俄罗斯执教，那些已经在执教的也正在慢慢离开的。也就是说，今年的夏窗一定是个淡季，俄罗斯联赛球队对斯卢茨基的执教需求必然会增长。但我们也知道斯卢茨基对指出裁判问题的“热衷”，这样的情况并不能让一些顶级俱乐部感兴趣。所以对于斯卢茨基本人来说，喀山红宝石 ❤️ 也是一个理想的选择，不仅是向裁判表达自己想法的绝佳平台，也是在大城市里工作的舒适场所，因为几乎没有人为结果向他施加压力。所以，喀山红宝石 ❤️ 可能仍将让斯卢茨基继续执教球队。去年，在一次采访中，刚与球队续约三年的斯卢茨基向鞑靼斯坦媒体坦言了他对喀山这座城市的喜爱，甚至称这里是“地球上的理想之地”。
“喀山的总体情况如何？我觉得这里甚至是最好的城市，很有历史韵味、民族风情，而且气候很好，城市环境不错，街道很干净。在这里生活时，我去了喀山克里姆林宫的路堤，我就住在那附近，在那里散步和放松的感觉真是太棒了。我去了剧院，那里有各种各样的剧目在上演，还有造型别致的克里姆林宫和鲍曼街。这里真的是最好的城市，地球上理想之所，而且它的发达程度就像莫斯科一样，只是没有像莫斯科那样的交通拥堵”，斯卢茨基说。
▶️ https://t.cn/A66IoTCV
喀山红宝石 ❤️ 罗斯托夫 ，这似乎是一场普通的比赛，但却成为了2021/22赛季俄超第21轮的主要话题来源。喀山红宝石 ❤️ 主教练列昂尼德·斯卢茨基在赛后向裁判梅什科夫发了火，这再次说明了他不仅在喀山红宝石 ❤️，而且在整个俄罗斯足坛的“分量”。
“每个人都清楚我们与梅什科夫的关系处得很难。那为什么还要让他吹罚这场比赛？为什么要挑起事端？”
“包括足协内部人士在内，每个人都非常清楚我们与梅什科夫的关系处得很难。那为什么还要让他吹罚这场比赛？为什么还要挑起事端？好吧，他们会取消我的执教资格，我会回老家伏尔加格勒，回我的足球学校，在那里我会很有用。和孩子们在一起，至少，那里有纯粹的足球，而没有一个穿黑色制服的人会出来做肮脏工作。都现在这样了，我为什么还要保持沉默”，在主场1比2负于罗斯托夫 的赛后新闻发布会上，斯卢茨基一度怒不可遏。
“我在中场休息时告诉他，你可以不喜欢我个人，但请你正常吹罚这场比赛，我们的私人关系与比赛有什么关系？”
喀山红宝石 ❤️ 主教练斯卢茨基与维塔利·梅什科夫的特殊关系早已为人所知。在上赛季与伏尔加格勒旋翼 ⚪ 的联赛最后一场比赛中，梅什科夫拒绝与斯卢茨基握手，这引起了后者的极度愤怒。从那以后，他们几乎一年没有在足球场上相遇。但是，在与罗斯托夫 的比赛中，喀山红宝石 ❤️ 又遇到了问题，他们不仅遭到了对手的抵抗，还遭到黑衣法官的抵抗。
喀山红宝石 ❤️ 的比赛已经很久没有出现过重大的裁判问题了，鞑靼斯坦的很多人似乎都开始逐渐淡忘了这方面的事情。上一次类似的事情发生在当年秋天，那是本赛季第8轮球队在喀山中央体育场对阵泽尼特 ⚪ 的比赛中。这场比赛是由斯卢茨基的另一位“老朋友”谢尔盖·伊万诺夫执法的，根据斯卢茨基的说法，“伊万诺夫已经被证明了不适合从事这个行业。就像维塔利·梅什科夫和在更早之前已经被终身停哨了的米哈伊尔·维尔科夫一样。”
一方面来看，与斯卢茨基一起，几乎每五名俄罗斯裁判要么有偏见，要么不适合这个职业，这似乎很奇怪。但在另一方面，考虑到他直率的性情和经常批评裁判的做法，很有可能会让一些人对他产生个人敌意，斯卢茨基不止一次谈到了这一点。其实，裁判之间也是相互交流，并有时相互同情的人，所以，一切都很好解释。
“我在中场休息时告诉他，你可以不喜欢我个人，但请你正常吹罚这场比赛，我们的私人关系与比赛有什么关系？但这一切都没用，这是一个已经运行了几十年的系统，虽然他们想办法打破了它，但现在问题又出现了，每一轮、每场比赛都有裁判问题。我希望一切能恢复正常。现在我们要进行工作，有这么困难的时刻，我们必须拯救自己球队，外援现在要离开，有很多年轻人要有更多的出场机会，然后裁判就成了主角了，这是不合适的”，斯卢茨基在与罗斯托夫 比赛结束后这样说到。
没有核心球员的喀山红宝石 ❤️ 在少打一人的情况下其实比对手还更接近取胜
本场比赛的重头戏之一发生在第19分钟，当时喀山红宝石 ❤️ 的队内最佳射手维塔利·利萨科维奇在中路放铲对手中场拜拉姆扬，直接吃到红牌…… 但正如斯卢茨基所说的那样，他对这个情况并没有特别的抱怨——犯规是肯定的，红牌也是公平的。在利萨科维奇下场后，喀山红宝石 ❤️ 教练组立即进行换人调整，中场索尔特穆拉德·巴卡耶夫被换下，中锋奥努格哈登场，球队变为4-4-1阵型。其实在利萨科维奇下场之前，喀山红宝石 ❤️ 就有机会得分，尽管当时球队已是0比1落后，在红牌出现之后，少打一人的喀山红宝石 ❤️ 的机会并没有减少。这场比赛的结果是喀山红宝石 ❤️ 的预期进球数(xG)为0.9，而对手罗斯托夫 的预期进球数(xG)仅为0.6。根据这方面的数据，喀山红宝石 ❤️ 球员连续第三场超过了对手。
当然，喀山红宝石 ❤️ 最终输掉这场比赛的另一个重要因素是外援的离开。在失去德雷尔、哈克沙巴诺维奇和乌雷莫维奇之后，球队踢了第一场比赛只有三名外援的比赛。这似乎是一场灾难，但罗斯托夫 与外援的关系远比喀山红宝石 ❤️ 更糟——他们现在只剩下两名外援了，而且只有前锋索维一人出战了比赛。
相比之下，喀山红宝石 ❤️ 在场上还是有三名外援的：克瓦拉茨赫利亚、贝吉奇和塔勒比，其中克瓦拉茨赫利亚攻破了对方的球门，贝吉奇不慎自摆乌龙。值得注意的是格鲁吉亚中场克瓦拉茨赫利亚，他自去年7月以来首次为球队完成进球。值得注意的是，他现在的表现得更加自信了。
“如果我们寻找积极的一面，那么克瓦拉茨赫利亚就是，他真的就像是一位大师级的核心球员一样在踢球”
斯卢茨基在赛后这样表示，“克瓦拉茨赫利亚是一个很棒的人，他已经很久没有打满全场了。现在，在队内没有很多球员可以用的情况下，谁能站出来很重要。如果我们寻找积极的一面，那么克瓦拉茨赫利亚就是，他真的就像是一位大师级的核心球员一样在踢球。”
斯卢茨基对喀山红宝石 ❤️ 来说就是“天赐之人”，俱乐部和教练之间一直在彼此完美地合作着。在当前条件下，当外援和外籍教练大量离开俄超时，高级别的本土球员和教练的存在成为力量平衡的关键因素。这不仅适用于球员，也适用于主教练，球队在本赛季初和赛季中期的低迷成绩让人一度怀疑斯卢茨基是否还要留在球队。然而，现在的大背景是这样的，喀山红宝石 ❤️ 可能仍然需要努力让他们的主教练留在喀山。各路外教近期肯定不会去俄罗斯执教，那些已经在执教的也正在慢慢离开的。也就是说，今年的夏窗一定是个淡季，俄罗斯联赛球队对斯卢茨基的执教需求必然会增长。但我们也知道斯卢茨基对指出裁判问题的“热衷”，这样的情况并不能让一些顶级俱乐部感兴趣。所以对于斯卢茨基本人来说，喀山红宝石 ❤️ 也是一个理想的选择，不仅是向裁判表达自己想法的绝佳平台，也是在大城市里工作的舒适场所，因为几乎没有人为结果向他施加压力。所以，喀山红宝石 ❤️ 可能仍将让斯卢茨基继续执教球队。去年，在一次采访中，刚与球队续约三年的斯卢茨基向鞑靼斯坦媒体坦言了他对喀山这座城市的喜爱，甚至称这里是“地球上的理想之地”。
“喀山的总体情况如何？我觉得这里甚至是最好的城市，很有历史韵味、民族风情，而且气候很好，城市环境不错，街道很干净。在这里生活时，我去了喀山克里姆林宫的路堤，我就住在那附近，在那里散步和放松的感觉真是太棒了。我去了剧院，那里有各种各样的剧目在上演，还有造型别致的克里姆林宫和鲍曼街。这里真的是最好的城市，地球上理想之所，而且它的发达程度就像莫斯科一样，只是没有像莫斯科那样的交通拥堵”，斯卢茨基说。
▶️ https://t.cn/A66IoTCV
✋热门推荐