#何润东[超话]#
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千人投票了[doge][doge][doge]记录一下[doge][doge][doge]
等我磨个枪再上。

能像我家这样拿个一二十部作品出来投代表作，还都有人投，也是不容易。

所以我家不需要和谁比，自己和自己比都还忙不过来呢[doge][doge]

就问最后的最受宠爱角色前三会是谁？
步惊云反正是一骑绝尘，四年前的特出吴聘奋起直追，剩下的欧辰梁山伯毛杰罗小虎吕布还在胶着地打架。本人脑子短路忘了放项羽少了个劲敌。

”何润东：我的终极目标就是，希望让很多人能喜欢我的全部，我的电影、电视、唱片……我觉得观众才是最大的评审团！”

BUT hard work will NOT always pay off!

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。

【合肥籍编剧樊菁首度挑战犯罪题材】电影《扫黑·决战》自5月1日上映以来，以强势之姿逆袭，成为五一档当之无愧的黑马。这部影片根据全国扫黑除恶专项斗争中的部分真实案件改编，打响国内大银幕“扫黑除恶”第一枪。

　　在电影《扫黑·决战》的4位编剧中，有一位来自安徽合肥。她是樊菁，以往通过创作情感类型剧本给大家留下深刻印象。这次她首度挑战“硬核”犯罪题材，为行业带来改变的同时，也打破了女性编剧在创作此类题材的“藩篱”。

　　从《扫黑·两面人》到《扫黑·决战》

　　“准确来说，这不是决战，这是决战的序曲。决战的背后是决心。”当记者问道电影为什么要取名叫《扫黑·决战》时，樊菁几乎不假思索地脱口而出。

　　“电影开始取名为《扫黑·两面人》，考虑到可能涉及剧透，才有了现在《扫黑·决战》。”樊菁说，出品方爱奇艺影业在商量之后，觉得应该取一个让观众感到振奋的词儿，“决战”这两个字特提气儿。没想到，审片部门和中央政法委的相关领导觉得挺好的，一下就通过了。

　　2018年1月，党中央作出开展扫黑除恶专项斗争重大决策部署后，各地扫黑除恶专项斗争赢得了广大人民群众的交口称赞。作为国内首部真实展现全国扫黑办督办案件的影视化改编作品，《扫黑·决战》是一部不折不扣的现实主义题材影片。这种直击社会痛点的深刻现实性，也进一步增加了影片在题材内容层面的独特性。

　　“简而言之，就是让大家看到我们国家在扫黑除恶专项斗争中，做了哪些工作，取得了哪些成果。”樊菁直言，创作的本意就是要把与那些黑、那些恶的斗争工作“摊开”给观众。

　　一直到开机仍在修改剧本

　　樊菁介绍，剧本起始于疫情发生以前，2019年就开始了采风和素材整理的工作。“疫情发生后，大家利用现有素材开始闭关创作。这期间，跟导演吕聿来、总制片人亚宁和制片人宋剑还有相关的策划人员等经常开语音会议，大家在一起磨了大概有大半年的样子。”

　　为了打造一个“过硬”的剧本，樊菁与搭档蒋丽华分头找素材、分头创作，然后与导演和制片方的人员再开会、再修改。樊菁回忆，去年8月份开机，时间很紧张，“一直到开机的时候仍在修改剧本，甚至对每句台词都要重新斟酌。”

　　电影由姜武、张颂文、金世佳、李倩领衔主演，吕聿来执导。樊菁坦言，编剧没有选择演员的权力，但听说是定了这几位主演的时候，心里特别开心，仿佛吃了一颗定心丸。

　　“开机前，编剧跟演员有一起围读剧本的惯例，过程中演员会提出自己对角色的理解。当然这部电影也不例外。”樊菁介绍，当张颂文老师对县长角色的人物小传进行补充的时候，现场所有人都兴奋了。“那段七分钟的自白非常鲜活。相信很多观众看了张颂文老师的不间断表演后，一定会对人物有更加立体的认识。”

　　一句句台词“砸”在观众心上

　　据介绍，《扫黑·决战》的出品方由中央政法委主管，这为剧本取材真实案例提供了“硬核”支撑。然而，光是这样还不够撑起合理的情节，历经一年深入采访创作之后，剧本才最终而成。

　　“采风时，还深入到安徽省的一个县，我们自己也通过各种渠道进行采风，但大部分来自中央政法委提供的素材，包括视频资料。遵循合理真实的人物关系基础上，我们将各个案件勾连起来，让案件中的官员、商人、老百姓都联系起来，编织人物关系，再通过戏剧化的处理让人物立得住、立得稳。

　　细心的观众会发现，云南昆明孙小果案、湖南“操场埋尸案”、哈尔滨电业局李氏兄弟案，都是这个故事里的看点。此外，剧本在台词上的处理让角色更加添彩。

　　“你就别拿老百姓当借口了，说白了，你们家吃肉，让老百姓喝汤。”电影中，堪称大尺度的台词，犹如一块块巨石“砸”在观众心上，令人惊讶。“台词都是从现实中来的。”樊菁坦言，剧本中，无论是细节还是台词的处理，都尽量遵循真实性原则。

　　“我们想让观众觉得，原来其实在身边曾经看到过、听到过，或者说了解过这些。”樊菁说。

　　谁说女性不能写“硬核”犯罪题材？

　　“前几天的深夜，有个朋友突然发微信说‘跨度也太大了’。”樊菁当即笑称，谁说女性就不能写犯罪题材？高中毕业后，樊菁一直在北京求学和生活。她本科毕业于中国传媒大学，后在北京电影学院导演系攻读硕士学位，电影编剧代表作有《再见吧，少年》、《我是你妈》等情感向作品。此次突破了情感类创作的刻板印象之后，樊菁似乎重新打开了一个新世界的大门。

　　“有人跟我说，为什么片子里的女性是受压抑的定位？我说这不是刻意的，比如说电影里李倩扮演的角色，她长期生存的社会环境导致了她的变化。”樊菁也曾想过是否要刻画一个更为“平等”的女性形象，对此，她还与导演有过激烈的碰撞。

　　“后来，我们认为要遵循人物逻辑，就是在黑恶势力环绕的社会环境中，女性常常是被压抑的，我们不能无视这种氛围而拍着脑袋搞创作。”电影就是把事件和人物呈现给观众看，引发大众的思考。

　　采访过程中，樊菁还和记者透露了一个“插曲”。“爱奇艺影业的出品方找到我跟吕聿来导演的时候，我俩都很诧异。”樊菁说，很多人对吕聿来的印象依然还是演员和拍艺术片的导演，所以这次《扫黑·决战》多少给人颠覆既往印象的感觉。“感谢信任，可以说，是彼此信任推动这部电影创作走到今天。”

　　“其实，我一直对犯罪题材和推理题材很感兴趣，目前，在国内，这种题材在大电影里面仍是小众类型，这两年渐渐有了一些市场。”关于下一步的创作，樊菁称，正在写一部新的犯罪题材电影，讲述一个跨越时代的故事。

　　合肥报业全媒体记者 刘畅

　　（以上台词剧照为编剧樊菁提供）