#这部港片让你记起最初的自己# #周末观影# “不要忘记你曾经是怎样的少年；不要忘记你曾希望变成怎样的大人。”
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
2003年非典之后，港片市场每况愈下，萎靡不振。到第二年周星驰自导自演的《功夫》上映时，出乎意外地，在全国掀起一阵收视狂潮。许多人以为，香港电影将要一改衰落趋势，重铸荣光。但是很遗憾，后面我们没能看到它再次崛起，而这部影片，也几乎成为了港片最后的辉煌。
《功夫》自面世距今，转眼近20年。从小到大，已记不清看过多少遍，可谓一部脍炙人口的经典影片。早年间看《功夫》，只觉得这部武打动作片，搭配周星驰天马行空的想象和嬉戏浮夸的风格演绎，非常搞笑。若干年后再回顾，却怎么也笑不出来。或许是阅历不同于以往，如今重温，反而有了更深层次的感触。
剧情并不复杂，黑帮主题，亡命之徒四处寻衅闹事，拼杀恶斗抢占地盘；高手避世隐居，远离仇怨喧哗，寻得片刻安宁。结局也在意料之中——正义终战胜邪恶。不过有意思的是，虽然电影情节被大众熟知，但周星驰饰演的那个街头小混混，自始至终都没有被提过名字。
直到最近，我才在片尾演员表里，找到这位籍籍无名的男主角叫星；而作为一条情感主线，贯穿影片，卖冰淇淋的女孩叫芳，甚至通篇没有一句台词。但那一双汗泪交加、楚楚可怜的眼睛，在我脑海中潆洄多年，向来无法忘怀。
有些电影，讲述的都是现实人生。
《功夫》里有一个印象深刻的桥段，阿星在路边买冰淇淋，丢了句“看什么，没见过吃东西不给钱啊”，随即跳上电车，有恃无恐地逃跑了。摊主芳儿认出了他，仓皇去追，而车厢里的他此刻正沾沾自喜，凝视着眼前那个狼狈不堪的身影，哈哈狂笑，连嘴里的冰淇淋都来不及咀嚼，顺着嘴角流出，生怕让自己的笑声停顿下来。
年少时词不达意，长大后言不由衷。许多年后，我在这段没心没肺、得意忘形的大笑中，品出一丝不可名状的心酸和悲哀。
故事背景，发生在上个世纪三四十年代的旧上海。这里总是呈现出一派花天锦地，歌舞升平，纸醉金迷。不过绚丽浮华背后，同时也充斥着弱肉强食、乱世纷飞的一面。生活在社会底层，穷困潦倒的阿星终日游荡在这座城市。他不甘平庸，总渴望着有朝一日能够大富大贵、出人头地，但是，能力又一直配不上自己的野心。
阿星自出场开始，便展示给我们一副偷奸耍滑，胡作非为，欺软怕硬的地痞流氓形象。可谁又会想到，就是这样一个劣迹斑斑的无赖，曾经却是无私无畏的正义少年。他的那句台词：“本来打算用这笔钱去读书，将来可以做个医生或者律师，但是为了维护世界和平......”让人觉得好笑，却又颇为感动。
周星驰说，他总以为他拍过很多悲剧电影，但在大部分观众眼里，看来都像喜剧。
电影里出现很多讽刺镜头。阿星蹲在路边，一边雄心壮志、口口声声说要做人上人，然而下一秒却在地上捡起了烟头抽；他走进贫民窟“猪笼城寨”，装腔作势冒充斧头帮，最后敲诈勒索不成，反被包租婆打得落荒而逃；电车上他碰到看似文弱的金丝眼镜文员，骄横跋扈地耍起威风，可等到动起手来，又被人打得毫无还手之力。
命运似乎跟阿星开了个玩笑。他坏事做尽，却总是失败。唯一打劫成功的一次，是在闹市街头与哑巴女孩不期而遇——那个童年时期，他曾奋不顾己，不遗余力想要保护的人。
再相逢时，一个胆怯地做着坏人，一个勇敢地做着弱女子。阿星狠心拿刀挟持芳儿的姿势，与身后巨幅海报有着鲜明对比。海报上的电影，是好莱坞经典歌舞片《礼帽》，讲述了一对有情人终成眷属的故事。但在《功夫》里，他与她却是两两相望，针锋相对。台上台下，形成莫大落差。
眼神不解、泪流满面的芳儿，彼时无论如何也不会想到，曾经用飞蛾投火般的勇气保护过她的小男孩，如今竟堕落成当年那群欺负她的人的模样。而她珍藏的七彩虹棒棒糖，彻底触碰到了这个男人的底线和良知——曾经引以为傲的正义，赤裸裸地打量着现在沉沦苟且、一无是处的自己，恍若隔世。
未能仗剑走天涯，平尽世间不轻事。这个小人物最大的悲哀，不是他那浑浑噩噩、流离无望的人生，而是没能活成自己喜欢的样子，却变成了自己最讨厌的人。
长大以后，再也没有被人承认过。在这一瞬，他惊诧，自卑，恐惧。他一度认为，只要把昨日的善良美好全部忘却，就可以让自己平静接受今天烂掉的人生，只是想不到：当我步入歧途，一身罪恶失魂落魄，你却还记得我最初的善良。
剧情发展到此，阿星早已经认出了芳儿，但他又故作镇定，若无其事地倔强打掉棒棒糖，假装陌路人，头也没回地大步跑开了。
岁月更迭，物是人非。这看似满不在乎、装聋作哑的背后，真实原因是他不敢面对这一切，只有尽可能地去逃避。曾经犯下的错，他想弥补，想还清，到最后才发现根本无力回天。
就像被他甩开的棒棒糖，打碎之后，再拼凑不完整。就像他被魔头火云邪神打得遍体鳞伤，血肉模糊，弥留之际用血手画的棒棒糖图案，是对自己一生的痛心疾首，忏悔中带着不甘和愧疚。
好在电影有一个圆满的结尾。芳儿的偶然出现，以及神雕侠侣夫妇的正义之举，渐渐唤醒了他心底几乎丧失殆尽的善良、信念与理想。他也有幸因祸得福，阴差阳错被火云邪神打通任督二脉，脱胎换骨，蜕变成一位真正的武林高手。
但有些谜底仍未解开。影片最后一幕，打斗平息，喧嚣散去，男主与哑女再次相遇，释然一笑随着旋转镜头，回到了童年时代；猪笼城寨的街坊牙医，正在马路中间指挥着交通；被阿星威胁过的小剃头匠，在角落里与女孩子搭讪；包租公和包租婆出现在来来往往人群中，手挽手走过街头......大家都是平凡人，过着最安逸普通的日子。
这段细节线索，又是不是印证了，当初那个为救受欺负的小女孩而被一群恶霸围殴羞辱的少年，命运并没有发生过反转，他的梦想本就是做一名律师或医生，但后来，不幸被乞丐骗光了全部积蓄，信仰崩塌，心灵蒙灰，迫于生计只能去糖果店里打工？
现实中，从来就没有什么如来神掌，也没有破茧重生。小男孩为填补心灵创伤，把周围的人们想象成各个不同角色，自己则是万中无一的绝世英雄，所有故事，都只是他在浪漫主义世界里编织的一场梦？
如此看来，那么电影是一个彻头彻尾的悲剧。当然，究竟是否为梦境，我们心有疑惑却无从知晓。或许，导演当时也没想那么多，这些一闪而过的画面，初衷不过是为了给观众留下一个发人深思的结局罢了。
想必每个人心中都做过英雄梦，梦里都曾驻着一个不平凡的自己，但现实往往是残酷而背离的，多少人被眼前的利益迷惑，被世俗的物质蒙蔽，渐渐妥协，活得越来越不像自己想要的生活。
不知从何时起，我们瞻前顾后，畏首畏尾，连做梦都变得小心翼翼。
多年以后，之所以会被《功夫》这部影片感动，是因为在小男孩心里，永远驻着一个成年人的美丽童话，他就是我们内心深处隐藏的那面镜子。要知道，不管多少梦老去死去，总还有人义无反顾，坚守着最初的向往与素愿。即使他们明白，美好的东西可能会被残酷无情的现实摧毁。
对了，年少时看不懂哑女那段手语，表达的是何涵义。后来知晓，她在说：你还记得我吗？以前你保护过我，我知道你是什么样的人，谢谢你。
《这部港片，希望你记起最初的自己》文｜半岛歌
……数码产品可以买厚壳子还是买厚保护壳吧，刚刚失手把蓝牙耳机从1.7m左右高度的床上扫下去了，耳机直接从耳机仓飞出去了。[失望]
不过幸好我的保护壳又厚又软[太开心]，昨晚铺的海绵地垫也没收起来，所以耳机是在摔到地上才飞出去的，仅仅在地上滑行了一段距离。
我真的不敢相信如果没有保护壳，我的耳机和耳机仓现在是什么情况[苦涩]……
听我说，谢谢你，小煤球[悲伤]
不过幸好我的保护壳又厚又软[太开心]，昨晚铺的海绵地垫也没收起来，所以耳机是在摔到地上才飞出去的，仅仅在地上滑行了一段距离。
我真的不敢相信如果没有保护壳，我的耳机和耳机仓现在是什么情况[苦涩]……
听我说，谢谢你，小煤球[悲伤]
对于世人而言，美如赫本当满足。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
她灵魂的双眸，优雅的身姿，举手投足的韵味，都完全可以用完美来形容。
可是，独有赫本不这样认为：“我从不认为自己是偶像，别人心里的东西不在我心里，我只是做我的事”。
甚至，她经常苦恼着自己不够好看：
“每个人都可以看到我的外表，头发扎成一个发髻，戴着大太阳镜和黑色衣裙，每个女人都可以看起来像我。”
这惹得美国服装设计大师伊萨克·米兹拉希直吐槽：
“人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮，再也没有哪一个电影明星是这样的。”
可赫本为什么会有这样的问题？总认为自己不够美呢？
原来，原因之一竟然是她嫌自己的脚太大！
赫本有一双10码的大脚，按我们国家的尺码来算，美国10码的脚长为26厘米，应该穿42码的鞋子。
这似乎真的算是一双大脚了，毕竟，平时的这个尺寸都只有男人才会拥有。赫本为此而耿耿于怀再正常不过。
“奥黛丽·赫本这个人很矛盾，她觉得自己胸部太平坦，也觉得她的脚太大，以前我们常常聚在一起，如果她心情不好时就会说：‘为什么我的脚不能跟你的一样小？’”
身为赫本的好友，多丽丝夫妇不止一次听到她这样抱怨。
确实，女性脚长26厘米，穿起42码的鞋子真的有点大了。虽然粉丝们很包容，认为身高170公分的赫本配得上这双脚。
正因为如此，大脚一度被视为赫本不为人知的“小秘密”被媒体公布出来，成为人们茶余饭后的谈资之一。
其实，这又算得了什么呢？脚是身体的一部分，每时每刻都随着赫本显露于大众面前，早已经成为不争的事实了。
相反，她不为人知的事太多，真要挖掘起来，恐怕每一件都比这有趣得多。
比如宠物这件事，大部分人以养狗、猫、鱼、鸟为乐，但你知道赫本的宠物是什么吗？
一只叫作依比（Pippin）的小鹿。
这只小鹿本来是因为拍摄《绿夏》而特别为赫本准备的“道具”，但因为要在拍戏过程中显示出赫本与小鹿的形影不离，所以被建议她带回家养着。
天生就爱一切动物的赫本对此非常开心，很快便成小鹿培养出了感情：“我简直不敢相信自己的眼睛，它和赫本相处时那么融洽。”女佣这样说。
可结果是，当电影拍完，依比就要被送走，赫本因此伤心到不能自已。
这时，她正在拍《恩怨情天》，没想到拍摄过程中一下发生了坠马事故，她只能回家休息。
没过多久，赫本又流产了。
这一波接一波的事情，让赫本整个人都郁郁寡欢。
她的丈夫为了让她开心起来，最后将依比带回了家里，从而让其成为赫本的宠物。
依比的到来让赫本非常开心，她们简直形影不离，甚至在出去逛街的时候，赫本也会带着它。
后来，赫本与依比被印上了美国圣诞节的贺卡。
你看，这样的赫本够不够特别？只不过，这样特别的赫本又有自己的悲伤：依比是赫本流产后才得到的宠物，它被赋予了一定的意义。
自从那次流产之后，赫本竟然又经历4次相同的痛苦，甚至有传闻，她流产的次数超过了5次。
在这一次又一次的打击之下，赫本的痛苦内心可想而知。
是的，赫本自身体质很一般，经历过二战之苦的她，曾经在最饥饿的年代里以食用郁金香的球茎为生。
这样的现实让赫本瘦弱、发育不良，想来与其从小的生活营养不足分不开关系。
这显然是对的，而除了胸部发育不足，赫本的体质也受到影响，再加上她工作性质的特殊，以至于她每每怀孕之后，都会因为各种原因而流产。
终其一生，赫本经历了至少5次流产，只留下了两个孩子。
这在她内心是有着不可磨灭的伤痛的，所以她在晚年特别作为联合国儿童基金会亲善大使，用自己母性的精力去照顾埃塞俄比亚、南苏丹难民营中的孩子们。
当然，这其实算不上赫本的“小秘密”，因为她“全球儿童家长”的形象深入人心。相反，她内心的“秘密”才更让人津津乐道。
赫本善良，而且聪明，但又耿直，但经常在这种种特质之中矛盾不已。
有一次，她接到英国作家贾斯汀的一个剧本，作者对自己的剧本不吝夸奖：这是为你量身定制的角色。
可是，赫本看过之后觉得实在不怎么样，于是，她决定拒绝这个剧本：
“尊敬的贾斯汀先生，谢谢你的抬爱，为我撰写了这样一个有趣的剧本，只是……”
写到这里，赫本编不下去了，耿直如她，她觉得自己这样说太虚伪了。然后她重新写道：
“我反复看了几遍，但还是没搞懂它的深意……”。
写完，赫本觉得回信写得太委婉，容易让对方弄不清自己的意思，从而再次纠缠。
所以，她又重新写了一遍：
“我见过很多糟糕的剧本，但从未见过如此糟糕的，它太混乱了，让人脑子发晕，连死的心都有了。”
写完回信，赫本冷静下来，觉得这样回信会对作者本人产生严重的打击，她于心不忍。
结果，她又重写了一遍：“承蒙厚爱，剧本不错……档期太满……希望有机会再合作。”
赫本的朋友听说了这件事之后笑她：“你还是做了一回俗人，没有说真话，只寄给了他最后那封信。”
赫本却摇头：“不，我把4封信都寄给他了，他爱读哪封就读哪封。”天呐，赫本原来是这么聪明又调皮的吗？
可事实就是如此，赫本也许有着很多被称为秘密的事情，但她低调、自谦、聪明的小故事却更让人心动。因为，那些故事里不只是有赫本的悲伤，还有着彰显她个人内心魅力的瞬间，而这些都很好地将其自由、真实的精灵一般的形象衬托到更加饱满。
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