一直想写的《燃烧女子的肖像》中 Marianne 为Héloïse 绘制的两幅肖像的解析，没忍住放到完整影评里，就先写先发了。主要是太长了，此条微博近 2000 字请谨慎阅读。（但我保证你读完更能磕到主创们的才华）
直观来看，两次肖像刻画的是完全不同的 H，第一幅温婉、安静，像是理想的贤妻良母，手势姿势相对「顺从」；而第二幅细看 H 没有动怒，但是眉眼间流露的是沉默、克制和一种涌动的力量，同时姿态上也更加强势。
这些区别从绘画的角度看，主要是由肤色和姿态（构图）带来的，另外还有不太明显的裙子的细节和背影的光感变化。(表情就…不说了)
1️⃣ 首先是肤色。第一次在片中看到第一幅肖像时，我首先注意到的就是 H 的红脸颊：这个非常跳戏的表现手法是 18 世纪洛可可艺术中的一个典型特征，洛可可风格代表作如图三，布歇（François Boucher）这幅蓬巴杜夫人。
在 H 看到这幅画时，她非常疑惑地问 M 我就是这样吗？你就是这样看我的吗？M 提到不只是她如何看 H，在绘画中有规则、框架、表现方式制约。
这里的规则其实就代表了一种传统的 18 世纪的观看方式，自然也是一种男性凝视，画一与画二比明显 H 被 M 磨皮美白。
这里说明，此时的 M 并没有跳出传统的牢笼，作为一个画家她也并没有真正去「看」她的描绘对象，只是依雇主要求按传统「批量制造」肖像。
2️⃣ 其次是姿态。这里是使 H 的形象变得更加独立、强势的关键。
在西方肖像画的传统中，正对观看者的肖像通常隐含一种交流、沟通欲望，画中人直视画外或是一种相对威严的「震慑」，如王室肖像 or 丢勒自画像；或是一种相对柔和的、无声的表达，典型如伦勃朗那种。
与正对观看者完全相反的是纯侧面的肖像，这种肖像代表了完全拒绝与观看者「交流」的沉默，画中人更愿意自行其是，这类在更早一些的文艺复兴时期的作品中更常见，过了文艺复兴后就并不多了。
H 的第一幅画像是正面肖像中的第二种，第二幅则是正面侧面的择中：四分之三正面，这样的姿态使得 M 看起来虽不能拒绝被绘制肖像和随之而来的婚姻，但却代表了她一定程度上的拒绝迎合，她不愿主动与画外之人沟通，依旧保持着自己的姿态。
这两种姿势从构图上的体现也是明显的：并置两幅画，你能感受到，第一幅画中人是前倾接近观看者的，而第二张画中人是迟疑的，是向后下倚靠着的，画中人拒绝为了和观看者交流而向前倾。下面图四和图五我勾出的这形状就是为什么我们会有这样的感觉。
在这里我们可以看出，画一（图四）的整体构图是比画二（图五）的底边更短的三角形，如果我把二中三角形的左点延伸至画外裙摆的可能边界，这一点会更加明显。就算不这样画，把左下角裙子与画框边界看成一个单独的直角三角形，也同样能 get 这种感觉。
而从手部的姿态来看，在画一中 H 的两肩和手形成的很「顺」地向下走的三角形（or很窄的一个向下的四边形，算上肘部的话，另一只手几乎是直线斜下来），但是在画二中，两肩两肘和手在画面正中形成的是一个很「胖」的、上窄下宽的五边形。就算只连接右肩、肘和手，你也会发现这里是一个有着相当稳固支撑的三角形。
（因为我不喜欢 7 张图所以画二的另一种结构分析图我放评论里）
3️⃣ 裙子袖口的褶皱，这是一个更加细微的点。图一突出表现了裙子袖口的褶皱而图二没有，一方面这与我刚才提到粉红脸颊画法的洛可可风格有关，尽管我觉得这幅画没法严格定义为洛可可风格，但是考虑到《肖像》的时代背景 1760 年左右，这时候洛可可这种华丽、奢靡、注重装饰和享乐的风格还在盛行中，所以这种处理是有受到其影响的。
而在图二中，之所以 M 没有再画笔墨去描绘 H 袖口的装饰，我自己理解的是：她已经看到了 H 内心的力量而明白，这样浮于外表，那个时代束缚女性、定义女性的装饰已经不适用于 H 了。
4️⃣ 背景光感，这点相当相当隐晦，并且我不敢保证我没有过度解读，因为这里我联想到的其实是福柯评价马奈画中用光的伦理性，一个颇为现代（19世纪）且有争议的做法：画中人由画外人的目光照亮。
这点背后其实有更复杂的艺术史追溯，我不敢说自己彻底研究明白了，所以这一条我不保证完全正确，不过你还是能看出来两幅画的区别：
画一中，最亮的是面部，背景也是如此，光从正对面部的画外垂直照射，在福柯对马奈的分析中，这个最典型的是图六《奥林匹亚》；
而画二中，左上明显亮于右下，即使依旧有从画外人目光投射的光，这里也同时有一束从 H 背后投射出的光照亮了左侧而将阴影投向右下，这束光也隐晦地打在了她自己身上，我觉得这是一种更内在的光感，也代表某种力量。
所以，结论就是：当 M 真正开始以自己的角度和方式看 H，她开始发现 H 身上的个性和力量，她借住 M 的帮助「看到」并理解了这些东西，最终画出了她自己真正的作品。这两幅画本身，就是最典型的，从男性凝视中的跳出，找到真正的、女性的「观看之道」。
to see and to be seen，
#燃烧女子的肖像##燃烧女子的肖像[超话]#
直观来看，两次肖像刻画的是完全不同的 H，第一幅温婉、安静，像是理想的贤妻良母，手势姿势相对「顺从」；而第二幅细看 H 没有动怒，但是眉眼间流露的是沉默、克制和一种涌动的力量，同时姿态上也更加强势。
这些区别从绘画的角度看，主要是由肤色和姿态（构图）带来的，另外还有不太明显的裙子的细节和背影的光感变化。(表情就…不说了)
1️⃣ 首先是肤色。第一次在片中看到第一幅肖像时，我首先注意到的就是 H 的红脸颊：这个非常跳戏的表现手法是 18 世纪洛可可艺术中的一个典型特征，洛可可风格代表作如图三，布歇（François Boucher）这幅蓬巴杜夫人。
在 H 看到这幅画时，她非常疑惑地问 M 我就是这样吗？你就是这样看我的吗？M 提到不只是她如何看 H，在绘画中有规则、框架、表现方式制约。
这里的规则其实就代表了一种传统的 18 世纪的观看方式，自然也是一种男性凝视，画一与画二比明显 H 被 M 磨皮美白。
这里说明，此时的 M 并没有跳出传统的牢笼，作为一个画家她也并没有真正去「看」她的描绘对象，只是依雇主要求按传统「批量制造」肖像。
2️⃣ 其次是姿态。这里是使 H 的形象变得更加独立、强势的关键。
在西方肖像画的传统中，正对观看者的肖像通常隐含一种交流、沟通欲望，画中人直视画外或是一种相对威严的「震慑」，如王室肖像 or 丢勒自画像；或是一种相对柔和的、无声的表达，典型如伦勃朗那种。
与正对观看者完全相反的是纯侧面的肖像，这种肖像代表了完全拒绝与观看者「交流」的沉默，画中人更愿意自行其是，这类在更早一些的文艺复兴时期的作品中更常见，过了文艺复兴后就并不多了。
H 的第一幅画像是正面肖像中的第二种，第二幅则是正面侧面的择中：四分之三正面，这样的姿态使得 M 看起来虽不能拒绝被绘制肖像和随之而来的婚姻，但却代表了她一定程度上的拒绝迎合，她不愿主动与画外之人沟通，依旧保持着自己的姿态。
这两种姿势从构图上的体现也是明显的：并置两幅画，你能感受到，第一幅画中人是前倾接近观看者的，而第二张画中人是迟疑的，是向后下倚靠着的，画中人拒绝为了和观看者交流而向前倾。下面图四和图五我勾出的这形状就是为什么我们会有这样的感觉。
在这里我们可以看出，画一（图四）的整体构图是比画二（图五）的底边更短的三角形，如果我把二中三角形的左点延伸至画外裙摆的可能边界，这一点会更加明显。就算不这样画，把左下角裙子与画框边界看成一个单独的直角三角形，也同样能 get 这种感觉。
而从手部的姿态来看，在画一中 H 的两肩和手形成的很「顺」地向下走的三角形（or很窄的一个向下的四边形，算上肘部的话，另一只手几乎是直线斜下来），但是在画二中，两肩两肘和手在画面正中形成的是一个很「胖」的、上窄下宽的五边形。就算只连接右肩、肘和手，你也会发现这里是一个有着相当稳固支撑的三角形。
（因为我不喜欢 7 张图所以画二的另一种结构分析图我放评论里）
3️⃣ 裙子袖口的褶皱，这是一个更加细微的点。图一突出表现了裙子袖口的褶皱而图二没有，一方面这与我刚才提到粉红脸颊画法的洛可可风格有关，尽管我觉得这幅画没法严格定义为洛可可风格，但是考虑到《肖像》的时代背景 1760 年左右，这时候洛可可这种华丽、奢靡、注重装饰和享乐的风格还在盛行中，所以这种处理是有受到其影响的。
而在图二中，之所以 M 没有再画笔墨去描绘 H 袖口的装饰，我自己理解的是：她已经看到了 H 内心的力量而明白，这样浮于外表，那个时代束缚女性、定义女性的装饰已经不适用于 H 了。
4️⃣ 背景光感，这点相当相当隐晦，并且我不敢保证我没有过度解读，因为这里我联想到的其实是福柯评价马奈画中用光的伦理性，一个颇为现代（19世纪）且有争议的做法：画中人由画外人的目光照亮。
这点背后其实有更复杂的艺术史追溯，我不敢说自己彻底研究明白了，所以这一条我不保证完全正确，不过你还是能看出来两幅画的区别：
画一中，最亮的是面部，背景也是如此，光从正对面部的画外垂直照射，在福柯对马奈的分析中，这个最典型的是图六《奥林匹亚》；
而画二中，左上明显亮于右下，即使依旧有从画外人目光投射的光，这里也同时有一束从 H 背后投射出的光照亮了左侧而将阴影投向右下，这束光也隐晦地打在了她自己身上，我觉得这是一种更内在的光感，也代表某种力量。
所以，结论就是：当 M 真正开始以自己的角度和方式看 H，她开始发现 H 身上的个性和力量，她借住 M 的帮助「看到」并理解了这些东西，最终画出了她自己真正的作品。这两幅画本身，就是最典型的，从男性凝视中的跳出，找到真正的、女性的「观看之道」。
to see and to be seen，
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你看这朵花好不好看
以前上学的时候给奶奶做过一个锤子，其实造型很烂，但是做了很久，朋友还帮忙开过料，我几次暗中抓拍，出来的效果都是这样，我心满意足的认了，就发这张吧，虽然手艺不好，但奶奶一直在用
以前去做头发，朋友看到这个石像，说它很像我，尤其是牙，昨天路过看到，觉得有些人真是没劲的很，总把生活过成恐怖片
你看这个井盖像不像米老头蛋黄煎饼
大概下午的时候，日月同辉，但是头一次看到这么大的白日月亮，当时很开心，因为成都蓝天很少，我也很少抬头
这幅画是我画的，那时好像大一吧，第一次尝试油画，觉得自己画的好烂，买了一堆画材，最后都瞎了，那天阳光打在那个位置，花的影子正好在旁边，我又看见它，突然就觉得也没那么差，因为现在，我连这个都画不出来
我一直觉得农大的冬天特别复古，树很高，楼很低(其实就是旧)， 记得以前材艺院没搬楼之前用的是一栋特别老的楼，晚上六七点的时候我去上厕所，尽头要左拐，尽头有一个单人沙发唯一的光源就在沙发的顶部，是黄光，说不上是害怕安静有感刺激还是什么，但印象很深
哥哥结婚期间我一直跟着我大姑忙活，我看着大姑为哥哥这个婚礼操心好多好多事，很累很辛苦，哥哥嫂子也有走流程的感觉，莫名的就不想结婚，起码婚礼不要这样，我理想中的婚礼仪式完全不是这样，来参加的人只是搭礼吃饭，席散的很快，不知道除了能收礼之外还能得到什么
晚上在看拍的照片，翻到这一张时软件商店突然弹出来这个消息，当时很开心，秒截屏，时机真是奇怪，我想如果是其他照片弹出这个消息，我一定不会有任何感觉
以前上学的时候给奶奶做过一个锤子，其实造型很烂，但是做了很久，朋友还帮忙开过料，我几次暗中抓拍，出来的效果都是这样，我心满意足的认了，就发这张吧，虽然手艺不好，但奶奶一直在用
以前去做头发，朋友看到这个石像，说它很像我，尤其是牙，昨天路过看到，觉得有些人真是没劲的很，总把生活过成恐怖片
你看这个井盖像不像米老头蛋黄煎饼
大概下午的时候，日月同辉，但是头一次看到这么大的白日月亮，当时很开心，因为成都蓝天很少，我也很少抬头
这幅画是我画的，那时好像大一吧，第一次尝试油画，觉得自己画的好烂，买了一堆画材，最后都瞎了，那天阳光打在那个位置，花的影子正好在旁边，我又看见它，突然就觉得也没那么差，因为现在，我连这个都画不出来
我一直觉得农大的冬天特别复古，树很高，楼很低(其实就是旧)， 记得以前材艺院没搬楼之前用的是一栋特别老的楼，晚上六七点的时候我去上厕所，尽头要左拐，尽头有一个单人沙发唯一的光源就在沙发的顶部，是黄光，说不上是害怕安静有感刺激还是什么，但印象很深
哥哥结婚期间我一直跟着我大姑忙活，我看着大姑为哥哥这个婚礼操心好多好多事，很累很辛苦，哥哥嫂子也有走流程的感觉，莫名的就不想结婚，起码婚礼不要这样，我理想中的婚礼仪式完全不是这样，来参加的人只是搭礼吃饭，席散的很快，不知道除了能收礼之外还能得到什么
晚上在看拍的照片，翻到这一张时软件商店突然弹出来这个消息，当时很开心，秒截屏，时机真是奇怪，我想如果是其他照片弹出这个消息，我一定不会有任何感觉
静屋
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。
《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，画的基本上都是青海的山、青海的水、青海的草地、青海的蓝天和蓝天下的云。肖老师的故乡在青海，《故乡的云》由此而来。
这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，有些没有见过，只知道这些小幅油画他画了不少，实际上估计得有4-50幅之多。为什么这次展出30幅？肖老师的意思是他从毕业从业开始到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅，其他没展的等以后有机会再展出。
这些画作如果不知道的人看着，肯定会以为都是肖老师的写生作品，但实际上不是。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，画中的地方都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。
不懂画的人看这些画，可能只有一个感受，那就是——美；而懂画的人看这些画，那就是——更美。我应该还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。
我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，而是连几百块我都觉得不值，那些玩意啥用没有，引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。我不太在意财富，但每次看这些好画的时候就会懊恼自己贫穷，没钱买不起这些画呀！
每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静屋》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。
问了肖老师才知道其中秋天的《静屋》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。
我跟肖老师发牢骚说：这个老外太坏，就买一幅，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！
《静屋》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静屋的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。
这些静屋都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此涅槃（其实就是死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出关。
《静屋》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静屋，理解了《静屋》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？
当然这份欲望其实是和《静屋》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静屋》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。
《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去，而《静屋》，看了欣赏了，不自觉的在心中建起了一间静屋，虽不能拥有，也满足矣！
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。
《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，画的基本上都是青海的山、青海的水、青海的草地、青海的蓝天和蓝天下的云。肖老师的故乡在青海，《故乡的云》由此而来。
这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，有些没有见过，只知道这些小幅油画他画了不少，实际上估计得有4-50幅之多。为什么这次展出30幅？肖老师的意思是他从毕业从业开始到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅，其他没展的等以后有机会再展出。
这些画作如果不知道的人看着，肯定会以为都是肖老师的写生作品，但实际上不是。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，画中的地方都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。
不懂画的人看这些画，可能只有一个感受，那就是——美；而懂画的人看这些画，那就是——更美。我应该还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。
我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，而是连几百块我都觉得不值，那些玩意啥用没有，引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。我不太在意财富，但每次看这些好画的时候就会懊恼自己贫穷，没钱买不起这些画呀！
每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静屋》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。
问了肖老师才知道其中秋天的《静屋》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。
我跟肖老师发牢骚说：这个老外太坏，就买一幅，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！
《静屋》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静屋的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。
这些静屋都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此涅槃（其实就是死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出关。
《静屋》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静屋，理解了《静屋》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？
当然这份欲望其实是和《静屋》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静屋》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。
《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去，而《静屋》，看了欣赏了，不自觉的在心中建起了一间静屋，虽不能拥有，也满足矣！
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