[微风]酱酒之魂赛台.阿甘小将未来[微风]
如果有一天外星人来到了地球，他们可能不会把人类抓走进行研究，而是会选择把蚂蚁抓走进行研究。这到底是什么原因呢？难道蚂蚁会比人类更高级，进化得更完美吗？
因为从宇宙的尺度来看，人类可能并没有我们想象的那么完美，甚至在一些进化的方面和思想的高度而言，人类还不如蚂蚁。
大家有没有思考过，为什么古代各个国家之间总是战争不断，不停地更新换代？为什么人类发展到如今，还是会时不时地挑起战争呢？为什么城市，国家和文明扩大到一定程度后，矛盾就会愈发剧烈呢？为什么蚂蚁这么一个巨大的种族之间却没有诞生过这样的问题与矛盾呢？谁才是地球真正的“主人”？
人类总是认为自己是高等动物，是万物之灵，但这在外国的意外科学家看来是过于自大的。首先按照进化论来说，人类从猿猴进化到如今只有数百万年，但根据相关资料显示，蚂蚁这个种族已经在地球上面生存数亿年了，有位生物学家计算出蚂蚁至少出现在1.4亿年前，甚至还在地下建立了属于它们的“国家”。并且蚂蚁在数亿年前就有了它们自己的社会组织，那时候的人类还没有诞生，但蚂蚁已经开始社会性的工作，它们进行分工合作，建立一套完整的社会制度，在蚂蚁种族更好地在地球上面生存，这样从某种意义上来说，蚂蚁才是这个地球进化最完美的生物，没有之一，蚂蚁才是地球真正的“主人”！
如果蚂蚁作为“主人”，我们具体又该如何证明呢？它还有哪些更加高级之处？本文现在开始阐述蚂蚁进化完美的第二个方面。
蚂蚁比人类更高级的方面有哪些？
在美洲现在还生存着一种奇特的蚂蚁被称为“切叶蚁”，这种蚂蚁在五千万年前就已经掌握了一些农业技术，它们会在地下进行开发土地资源，建造家园，种植蘑菇，建立属于自己的种植园。
听起来是不是很不可思议，在此之前你可能认为这是人类专属的技能，但蚂蚁却早早都已经掌握了。
并且现在切叶蚁依旧会进行种植操作，工蚁在外出时会把树叶草叶搬运成蚁巢，然后进行堆积，在上面种植一些作物，进行培育与收集。甚至它们还会用排泄物和腐烂的食物进行浇灌，让作物生长的更快。人类那个时代可根本不会这些惊人的操作。
另一种蚂蚁被称作“牧民蚂蚁”，这种蚂蚁精通人类的养殖业，而且它们在数百万年前就已经诞生了。它们首先会在自己的养殖对象——“蚜虫”的周围建立营地，然后利用化学物质进行控制蚜虫，最后将蚜虫进行驯化，咬掉蚜虫的翅膀，并像人类一样建立“围墙”防止蚜虫离开。
蚜虫在跟植物接触后，会留下一种包含能量的含糖消化物——植物蜜露，这种圈养式的养殖方法为蚂蚁提供了源源不断的食物，跟人类现在养殖业是不是一模一样，但它们却比人类早了不知道多少年。
这样算来仅仅两种蚂蚁就可以算是人类现代养殖业和农业的鼻祖，而世界上的蚂蚁家族一共有十万多种，无论是蚂蚁的总数和种族，还是在地球上面生存的时间，以及对未知文明的抗风险能力，蚂蚁都远超人类。
其中更加奇妙与充满智慧的蚂蚁种族不计其数，足以可见蚂蚁在很多方面都比人类提前掌握，甚至可能还有一些超越人类的行为只不过人类还没演得知罢了。
但这些人类现在都已经掌握了，蚂蚁只是比人类早一段时间而已，那么蚂蚁真正在种群上比人类更完美的地方是什么呢？
蚂蚁种族的“可持续发展”。
在未来的时代里，人类现在的科技能不能在地球能源枯竭时，把人类带出地球寻找到新的生存之地呢？人类的文明能否在地球灭亡后继续延续下去呢？
对于这类问题，蚂蚁给出了和人类截然不同的答案，并且从宇宙的视角来看，蚂蚁的答案更接近于宇宙的本质，这就是蚂蚁在某种意义上来说，比人类进化更加完美的原因。
蚂蚁的答案就是“可持续发展”，人类为了在生物演化之树上点满了大脑神经元这一系，几乎放弃了一切。举个例子，你觉得人类和其他的生物比最高级的地方是什么，所有人都会不假思索地回答是大脑。
根据相关资料显示，在远古时代，人类还是猿猴的时候，人类为了大脑更好的发展，进化之后全身的细胞产出了胰岛素抵制机制，只是为了把身体内最好的糖分省下来供给大脑使用。但这条有点畸形的路真的是正确的路吗？
根据相关资料表明，蚂蚁的社会分工依赖于算法机制。在蚂蚁的世界中，一个小孩子长大后要做什么职业，是在冥冥中就已经注定好的，确定性极强。
一个蚁群会有节奏地在不同时间段繁育工蚁，繁育蚁后。这样的好处是小蚂蚁不会像人类一样对未来充满迷茫，不会像现在的人类刚进入社会要在社会上面摸爬滚打才知道自己到底要做些什么事情。
每只蚂蚁一出生就会有属于自己的分工，这些分工甚至形成了基因调控网，能够关闭一些基因的表达，比如同作为女性的工蚁就被关闭了翅膀基因。
这样这群蚂蚁就会各司其职，每一种蚂蚁都会有属于自己的工作，它们会因为地球的演化进行某些种类的进化。但由于这种算法基因，就让蚂蚁社会进入了一种可持续发展的循环之中，这样蚂蚁社会就能很好应对地球演变而产生的灾难等，从而在这个社会更好的生存下去。
接下来我们就一起看看，人类社会与蚂蚁社会到底差距在什么地方。
未来人类社会可能会发生什么？
研究人员发现，在人类社会这种形态中，当城市或者国家发展到一定程度后，资源难以承受时，人类社会就会面临崩溃状态，甚至会走向灭亡。
人类社会必须用科技去对抗资源的缩减，减缓社会的崩溃，科技需要快速的发展，不断创造出新的需求和可使用的资源，这样才有机会去拯救人类那些旧的产业和阶级。
人类作为一种个体独立生物，也必须不断地进行压榨自己，进而适应这种加快的节奏，不然就会被社会淘汰。最终整个社会就会发展的越来越快，难以承受这种节奏的，就会被社会所抛弃，这也是人类社会发展的最终走向。
但蚂蚁社会并不会出现这种问题，因为蚂蚁的发展与常规多细胞的生长一样，都是由能量消耗率驱动的，随着时间的增加，由于它们团体的分工社会制度，始终让它们能够稳定在资源能够承受的最大限度之内。
这样就能实现真正的可持续发展，只要地球的环境不进行变动，蚂蚁就会一直生存下去，但人类社会可能有一天就会面对资源的枯竭而面临灭亡的风险。
(分享自网络)
人类应该反思俄乌特别军事行动的长远影响，什么是命运共同体！ https://t.cn/RyhYaKx
如果有一天外星人来到了地球，他们可能不会把人类抓走进行研究，而是会选择把蚂蚁抓走进行研究。这到底是什么原因呢？难道蚂蚁会比人类更高级，进化得更完美吗？
因为从宇宙的尺度来看，人类可能并没有我们想象的那么完美，甚至在一些进化的方面和思想的高度而言，人类还不如蚂蚁。
大家有没有思考过，为什么古代各个国家之间总是战争不断，不停地更新换代？为什么人类发展到如今，还是会时不时地挑起战争呢？为什么城市，国家和文明扩大到一定程度后，矛盾就会愈发剧烈呢？为什么蚂蚁这么一个巨大的种族之间却没有诞生过这样的问题与矛盾呢？谁才是地球真正的“主人”？
人类总是认为自己是高等动物，是万物之灵，但这在外国的意外科学家看来是过于自大的。首先按照进化论来说，人类从猿猴进化到如今只有数百万年，但根据相关资料显示，蚂蚁这个种族已经在地球上面生存数亿年了，有位生物学家计算出蚂蚁至少出现在1.4亿年前，甚至还在地下建立了属于它们的“国家”。并且蚂蚁在数亿年前就有了它们自己的社会组织，那时候的人类还没有诞生，但蚂蚁已经开始社会性的工作，它们进行分工合作，建立一套完整的社会制度，在蚂蚁种族更好地在地球上面生存，这样从某种意义上来说，蚂蚁才是这个地球进化最完美的生物，没有之一，蚂蚁才是地球真正的“主人”！
如果蚂蚁作为“主人”，我们具体又该如何证明呢？它还有哪些更加高级之处？本文现在开始阐述蚂蚁进化完美的第二个方面。
蚂蚁比人类更高级的方面有哪些？
在美洲现在还生存着一种奇特的蚂蚁被称为“切叶蚁”，这种蚂蚁在五千万年前就已经掌握了一些农业技术，它们会在地下进行开发土地资源，建造家园，种植蘑菇，建立属于自己的种植园。
听起来是不是很不可思议，在此之前你可能认为这是人类专属的技能，但蚂蚁却早早都已经掌握了。
并且现在切叶蚁依旧会进行种植操作，工蚁在外出时会把树叶草叶搬运成蚁巢，然后进行堆积，在上面种植一些作物，进行培育与收集。甚至它们还会用排泄物和腐烂的食物进行浇灌，让作物生长的更快。人类那个时代可根本不会这些惊人的操作。
另一种蚂蚁被称作“牧民蚂蚁”，这种蚂蚁精通人类的养殖业，而且它们在数百万年前就已经诞生了。它们首先会在自己的养殖对象——“蚜虫”的周围建立营地，然后利用化学物质进行控制蚜虫，最后将蚜虫进行驯化，咬掉蚜虫的翅膀，并像人类一样建立“围墙”防止蚜虫离开。
蚜虫在跟植物接触后，会留下一种包含能量的含糖消化物——植物蜜露，这种圈养式的养殖方法为蚂蚁提供了源源不断的食物，跟人类现在养殖业是不是一模一样，但它们却比人类早了不知道多少年。
这样算来仅仅两种蚂蚁就可以算是人类现代养殖业和农业的鼻祖，而世界上的蚂蚁家族一共有十万多种，无论是蚂蚁的总数和种族，还是在地球上面生存的时间，以及对未知文明的抗风险能力，蚂蚁都远超人类。
其中更加奇妙与充满智慧的蚂蚁种族不计其数，足以可见蚂蚁在很多方面都比人类提前掌握，甚至可能还有一些超越人类的行为只不过人类还没演得知罢了。
但这些人类现在都已经掌握了，蚂蚁只是比人类早一段时间而已，那么蚂蚁真正在种群上比人类更完美的地方是什么呢？
蚂蚁种族的“可持续发展”。
在未来的时代里，人类现在的科技能不能在地球能源枯竭时，把人类带出地球寻找到新的生存之地呢？人类的文明能否在地球灭亡后继续延续下去呢？
对于这类问题，蚂蚁给出了和人类截然不同的答案，并且从宇宙的视角来看，蚂蚁的答案更接近于宇宙的本质，这就是蚂蚁在某种意义上来说，比人类进化更加完美的原因。
蚂蚁的答案就是“可持续发展”，人类为了在生物演化之树上点满了大脑神经元这一系，几乎放弃了一切。举个例子，你觉得人类和其他的生物比最高级的地方是什么，所有人都会不假思索地回答是大脑。
根据相关资料显示，在远古时代，人类还是猿猴的时候，人类为了大脑更好的发展，进化之后全身的细胞产出了胰岛素抵制机制，只是为了把身体内最好的糖分省下来供给大脑使用。但这条有点畸形的路真的是正确的路吗？
根据相关资料表明，蚂蚁的社会分工依赖于算法机制。在蚂蚁的世界中，一个小孩子长大后要做什么职业，是在冥冥中就已经注定好的，确定性极强。
一个蚁群会有节奏地在不同时间段繁育工蚁，繁育蚁后。这样的好处是小蚂蚁不会像人类一样对未来充满迷茫，不会像现在的人类刚进入社会要在社会上面摸爬滚打才知道自己到底要做些什么事情。
每只蚂蚁一出生就会有属于自己的分工，这些分工甚至形成了基因调控网，能够关闭一些基因的表达，比如同作为女性的工蚁就被关闭了翅膀基因。
这样这群蚂蚁就会各司其职，每一种蚂蚁都会有属于自己的工作，它们会因为地球的演化进行某些种类的进化。但由于这种算法基因，就让蚂蚁社会进入了一种可持续发展的循环之中，这样蚂蚁社会就能很好应对地球演变而产生的灾难等，从而在这个社会更好的生存下去。
接下来我们就一起看看，人类社会与蚂蚁社会到底差距在什么地方。
未来人类社会可能会发生什么？
研究人员发现，在人类社会这种形态中，当城市或者国家发展到一定程度后，资源难以承受时，人类社会就会面临崩溃状态，甚至会走向灭亡。
人类社会必须用科技去对抗资源的缩减，减缓社会的崩溃，科技需要快速的发展，不断创造出新的需求和可使用的资源，这样才有机会去拯救人类那些旧的产业和阶级。
人类作为一种个体独立生物，也必须不断地进行压榨自己，进而适应这种加快的节奏，不然就会被社会淘汰。最终整个社会就会发展的越来越快，难以承受这种节奏的，就会被社会所抛弃，这也是人类社会发展的最终走向。
但蚂蚁社会并不会出现这种问题，因为蚂蚁的发展与常规多细胞的生长一样，都是由能量消耗率驱动的，随着时间的增加，由于它们团体的分工社会制度，始终让它们能够稳定在资源能够承受的最大限度之内。
这样就能实现真正的可持续发展，只要地球的环境不进行变动，蚂蚁就会一直生存下去，但人类社会可能有一天就会面对资源的枯竭而面临灭亡的风险。
(分享自网络)
人类应该反思俄乌特别军事行动的长远影响，什么是命运共同体！ https://t.cn/RyhYaKx
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
【为什么我们总和身材“较劲”】很多人不管体重多少，总觉得自己要再瘦一点才好看。总是跟自己的身材“较劲”，下面我们就来找一找心理的因。
1.有个消极意向的自我
面对大量优势形象的冲击，加上单一化的社会审美标准，人们很容易对自己的外形感到不满意，进而产生焦虑情绪，严重的甚至会发生体相障碍。体相障碍是指个体在客观上外貌正常，但主观上认为自己每个部位都丑陋无比，因而内心极其痛苦、焦虑的一种心理疾病。
2.过度关注自我形象
因为在意，所以惶恐。但实际上，就算你做到了身材或颜值“无懈可击”，受到认可的并不是你的性格特质与思想内涵，那么，即便当下身材姣好，未来依旧有被挑刺的风险。
3.缺乏独立的自我
拥有独立的自我，是建立自信心的基础。对自己不认可，总想迎合别人，让别人喜欢和接纳自己，是导致“身材焦虑”的原因之一。关于社会舆论或环境舆论对身材的影响，你需要问清楚自己：对自我的不满意，究竟是因为无法取悦自己？还是因为无法取悦别人？如果是后者，那请你明白一点，不论你颜值多高、身材多好，也不可能让每个人都喜欢你。
适度进行体重和形象管理没什么问题，但因对自己的身材不满意而过分焦虑，则“伤心”又伤身。共勉#狂想游乐园#
1.有个消极意向的自我
面对大量优势形象的冲击，加上单一化的社会审美标准，人们很容易对自己的外形感到不满意，进而产生焦虑情绪，严重的甚至会发生体相障碍。体相障碍是指个体在客观上外貌正常，但主观上认为自己每个部位都丑陋无比，因而内心极其痛苦、焦虑的一种心理疾病。
2.过度关注自我形象
因为在意，所以惶恐。但实际上，就算你做到了身材或颜值“无懈可击”，受到认可的并不是你的性格特质与思想内涵，那么，即便当下身材姣好，未来依旧有被挑刺的风险。
3.缺乏独立的自我
拥有独立的自我，是建立自信心的基础。对自己不认可，总想迎合别人，让别人喜欢和接纳自己，是导致“身材焦虑”的原因之一。关于社会舆论或环境舆论对身材的影响，你需要问清楚自己：对自我的不满意，究竟是因为无法取悦自己？还是因为无法取悦别人？如果是后者，那请你明白一点，不论你颜值多高、身材多好，也不可能让每个人都喜欢你。
适度进行体重和形象管理没什么问题，但因对自己的身材不满意而过分焦虑，则“伤心”又伤身。共勉#狂想游乐园#
✋热门推荐