一俯一仰一场笑，一江明月一江秋
【洋桶】
泥料：稀有石黄泥（石黄是一种含铁量极高的天然紫砂矿料，历经上亿年而形成，单独成型难度较大，其烧成温度范围极窄，极易产生变形、起皱、起泡等缺陷。所以制壶成品率较低，烧成温度在1120℃以上，收缩率28%以上）容量：320cc
作者：许良平 国家级高级工艺美术师
壶身挺拔高俊，形为洋桶。细观此壶，壶身线条流畅自如，制作工艺极其精湛。铜质提梁，耀眼夺目，和壶身泥质形成鲜明的对比，营造了一种良好的视觉效果。壶盖采用牛盖式设计，美观精巧。壶嘴不同于传统的三弯流，谦和细出，独特的设计，简单内敛，和壶身相应成趣。
【洋桶】
泥料：稀有石黄泥（石黄是一种含铁量极高的天然紫砂矿料，历经上亿年而形成，单独成型难度较大，其烧成温度范围极窄，极易产生变形、起皱、起泡等缺陷。所以制壶成品率较低，烧成温度在1120℃以上，收缩率28%以上）容量：320cc
作者：许良平 国家级高级工艺美术师
壶身挺拔高俊，形为洋桶。细观此壶，壶身线条流畅自如，制作工艺极其精湛。铜质提梁，耀眼夺目，和壶身泥质形成鲜明的对比，营造了一种良好的视觉效果。壶盖采用牛盖式设计，美观精巧。壶嘴不同于传统的三弯流，谦和细出，独特的设计，简单内敛，和壶身相应成趣。
一帆一桨一渔舟，一个渔翁一钓钩。
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。
——陈沆 《一字诗》
鉴赏
这首诗创作于清朝嘉庆年间，诗人陈沆去黄州赶赴选拔举人的乡试，求取功名。刚行至巴河岸边，不巧渡船刚刚离岸，船上早坐满了各乡秀才。陈沆恳求艄公行个方便，将船开回岸边，一道渡他过河。那艄公见站在岸边的是位文质彬彬的书生，便乐呵呵地说：“相公前往赶考，必是满腹文才。如果你能作一首包括十个‘一’字的七言绝句，老夫即刻拨转船头，渡你同往彼岸。如若不能，那就请相公耐心等待，待老夫先此船才子送往黄州，上岸再喝上二两老酒，慢慢过来接你。”陈沆一听急得直跺脚，忙说：“小生遵命，乞求贤翁先将渡船撑回头，我好赋诗，贤翁也好听得清楚，给予指点。”老艄公捋须微笑：“也好。”随即把船撑回岸边。陈沆一脚跨了上去。这时，恰好江心划过一条渔船，只见一个渔翁坐在船头，身边搁着一根钓竿，双手划着桨，身子一俯一仰地悠然自得，还乐呵呵地唱着渔歌。陈沆举目四望，见江心秋波，正随波荡漾。陈沆灵机一动，当即作了这首诗。
整首诗描写了在烟波浩淼的碧波之上，远远只见一渔舟荡浆而来，渔翁手持钓钩，钓得鱼来满心欢喜。真是碧空如洗，皓月当头，秋色满江。短短的四句诗有景有情，有声有色，有人物有动作，描绘出多彩多姿的垂钓的画面，充满诗情画意，令人回味无穷，百读不厌。
#传统文化大讲堂##诗词百科##诗词欣赏#
一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。
——陈沆 《一字诗》
鉴赏
这首诗创作于清朝嘉庆年间，诗人陈沆去黄州赶赴选拔举人的乡试，求取功名。刚行至巴河岸边，不巧渡船刚刚离岸，船上早坐满了各乡秀才。陈沆恳求艄公行个方便，将船开回岸边，一道渡他过河。那艄公见站在岸边的是位文质彬彬的书生，便乐呵呵地说：“相公前往赶考，必是满腹文才。如果你能作一首包括十个‘一’字的七言绝句，老夫即刻拨转船头，渡你同往彼岸。如若不能，那就请相公耐心等待，待老夫先此船才子送往黄州，上岸再喝上二两老酒，慢慢过来接你。”陈沆一听急得直跺脚，忙说：“小生遵命，乞求贤翁先将渡船撑回头，我好赋诗，贤翁也好听得清楚，给予指点。”老艄公捋须微笑：“也好。”随即把船撑回岸边。陈沆一脚跨了上去。这时，恰好江心划过一条渔船，只见一个渔翁坐在船头，身边搁着一根钓竿，双手划着桨，身子一俯一仰地悠然自得，还乐呵呵地唱着渔歌。陈沆举目四望，见江心秋波，正随波荡漾。陈沆灵机一动，当即作了这首诗。
整首诗描写了在烟波浩淼的碧波之上，远远只见一渔舟荡浆而来，渔翁手持钓钩，钓得鱼来满心欢喜。真是碧空如洗，皓月当头，秋色满江。短短的四句诗有景有情，有声有色，有人物有动作，描绘出多彩多姿的垂钓的画面，充满诗情画意，令人回味无穷，百读不厌。
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明心见性诸法如意
——浅谈中国画心性艺术观
刘树允
所谓心性，即人的“真心本性”。绘画这一艺术场域，来不得半点虚假，是需要用真心本性去对待的，否则绘画会成为一个空壳，也创造不出优秀的艺术作品。人的心灵最终会走入仁慈、光明与博爱的世界，而艺术创造，尤其是东方绘画艺术，一直在参与着这一进程。绘画是心性之物，在绘画艺术创作中，提倡用真心本性的心性艺术观去实践绘画中的奥秘和乐趣，应该让智慧和快乐在心底无限地蔓延。“读书者不贱，善田者不饥。积德者不倾，守心者不败。”实在讲，绘画就是修心养性的的过程，因画如其人。生活中，人的精神和想法往往受到影响，须清静清心才会见到心之本原，才能觉悟绘画之道。从心而觅感无不通，画才能雅逸和超然。心是画面的主宰，真诚是心的本体，真诚的心性是绘画的本源。“象由心生，境由心转”，绘画中的心象、心境、心语无一不是来自心性。艺术创作就是无中生有，心性展现；就是心灵生发，亦真亦幻；就是一门深入，长期熏修；就是破迷开悟，明心见性。心游万物，不住于心；心生万物，万物归心；心化万物，万美从心。迁想妙得，超越思维，不随时代，心性为之。只有放舍身心，休息万事，让心地自空而舍却杂尘，才能得意而忘形，悟理而遗教。
得意者越于浮言，悟理者超于文字。快乐和自由是艺术的本质，绘画就是在心性中不断觉悟的过程，让心性解脱，思维才能去来无碍，精神才能真正地逍遥游。有诗云：“一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”这是一种开悟的心性，心性开悟智慧自生。提倡画画不是画景，而是画心；不是状物，而是寄情；不是记录，而是显性。
艺术创作就是在心性中，完成个性与共性、单纯与复杂、清晰与模糊、主观与客观的和谐过程。就是用个性的语言引发共性共鸣，用单纯的技法表现复杂情感，用清晰的笔触再现模糊意境，用主观的意识调控客观物象。石涛的“一画之法”，指的也是明心见性，是讲绘画要从心性而发，须臾不可脱离。可以说石涛的“一画”中的一，指的就是心。因为心能生万法，一切法不离于心。在生活中，画家观物时，必须用心性去感知，达到物我同一，物我两忘，天人合一为最佳。须与自然对话，与物象交心，天人合一，浑然一体。
人物画在于表现情态，花鸟画在于表现情意，山水画在于表现情境。这一个“情”字，都是在心性感知中生发出来的，画家通过自己的情感、情识、情意、情思，去捕捉情景、情形中的情节、情趣、情境，来抒发情绪、情怀、情调和激情，这都应该是真性情。因而状形立象、传情达意，画家须选择适合自己心性的东西去描绘，才会杯中有日月，笔下有乾坤。花的活力，鸟的灵动，就是我们自己内心的活力与灵动。在绘画中应不断地体验、觉悟、舍得、完善和创造人生绘画，本没有对错，但有好坏；本没有分类，但有区别；本没有买卖，但有价值；本没有高低，但有雅俗。合情合理就是合于心性就是好的，合于心性就是美的。合乎情的，就有意境；合乎理的，就有内涵；合乎美的，就有学术。艺术是从生活中提取，从物象中概括，从概念中悟化，从名相中得道。绘画是舍取、舍得；是概括、概述；是减化、美化。艺术创作是用艺术符号传承文化，用真情实感超越世俗，用淡泊超脱大化境界，用混沦虚灵返璞归真。心性中也有精、气、神，曰：精髓、气象、神采。是道家所谓的三宝，画道亦具焉。无精髓不能致远，无气象不能致韵，无神采不能致意。画没有静气，就没有清气。画没有博大，就没有深刻。画没有文脉，就没有文气。画没有真情，就没有心性。心在清净处，性在纯真里，道在无碍间，法在光明中。
画家画其一生，自然心性而已。道生于静逸，德生于谦和，慈生于博爱，善生于感恩，福生于淡泊，乐生于健康，命生于平实，画生于心性。画家当自然而然，谦和润物，正心正觉，方可明心见性，诸法如意。（2012年3月18日于问心斋 ）
——浅谈中国画心性艺术观
刘树允
所谓心性，即人的“真心本性”。绘画这一艺术场域，来不得半点虚假，是需要用真心本性去对待的，否则绘画会成为一个空壳，也创造不出优秀的艺术作品。人的心灵最终会走入仁慈、光明与博爱的世界，而艺术创造，尤其是东方绘画艺术，一直在参与着这一进程。绘画是心性之物，在绘画艺术创作中，提倡用真心本性的心性艺术观去实践绘画中的奥秘和乐趣，应该让智慧和快乐在心底无限地蔓延。“读书者不贱，善田者不饥。积德者不倾，守心者不败。”实在讲，绘画就是修心养性的的过程，因画如其人。生活中，人的精神和想法往往受到影响，须清静清心才会见到心之本原，才能觉悟绘画之道。从心而觅感无不通，画才能雅逸和超然。心是画面的主宰，真诚是心的本体，真诚的心性是绘画的本源。“象由心生，境由心转”，绘画中的心象、心境、心语无一不是来自心性。艺术创作就是无中生有，心性展现；就是心灵生发，亦真亦幻；就是一门深入，长期熏修；就是破迷开悟，明心见性。心游万物，不住于心；心生万物，万物归心；心化万物，万美从心。迁想妙得，超越思维，不随时代，心性为之。只有放舍身心，休息万事，让心地自空而舍却杂尘，才能得意而忘形，悟理而遗教。
得意者越于浮言，悟理者超于文字。快乐和自由是艺术的本质，绘画就是在心性中不断觉悟的过程，让心性解脱，思维才能去来无碍，精神才能真正地逍遥游。有诗云：“一帆一浆一渔舟，一个渔翁一钓钩。一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。”这是一种开悟的心性，心性开悟智慧自生。提倡画画不是画景，而是画心；不是状物，而是寄情；不是记录，而是显性。
艺术创作就是在心性中，完成个性与共性、单纯与复杂、清晰与模糊、主观与客观的和谐过程。就是用个性的语言引发共性共鸣，用单纯的技法表现复杂情感，用清晰的笔触再现模糊意境，用主观的意识调控客观物象。石涛的“一画之法”，指的也是明心见性，是讲绘画要从心性而发，须臾不可脱离。可以说石涛的“一画”中的一，指的就是心。因为心能生万法，一切法不离于心。在生活中，画家观物时，必须用心性去感知，达到物我同一，物我两忘，天人合一为最佳。须与自然对话，与物象交心，天人合一，浑然一体。
人物画在于表现情态，花鸟画在于表现情意，山水画在于表现情境。这一个“情”字，都是在心性感知中生发出来的，画家通过自己的情感、情识、情意、情思，去捕捉情景、情形中的情节、情趣、情境，来抒发情绪、情怀、情调和激情，这都应该是真性情。因而状形立象、传情达意，画家须选择适合自己心性的东西去描绘，才会杯中有日月，笔下有乾坤。花的活力，鸟的灵动，就是我们自己内心的活力与灵动。在绘画中应不断地体验、觉悟、舍得、完善和创造人生绘画，本没有对错，但有好坏；本没有分类，但有区别；本没有买卖，但有价值；本没有高低，但有雅俗。合情合理就是合于心性就是好的，合于心性就是美的。合乎情的，就有意境；合乎理的，就有内涵；合乎美的，就有学术。艺术是从生活中提取，从物象中概括，从概念中悟化，从名相中得道。绘画是舍取、舍得；是概括、概述；是减化、美化。艺术创作是用艺术符号传承文化，用真情实感超越世俗，用淡泊超脱大化境界，用混沦虚灵返璞归真。心性中也有精、气、神，曰：精髓、气象、神采。是道家所谓的三宝，画道亦具焉。无精髓不能致远，无气象不能致韵，无神采不能致意。画没有静气，就没有清气。画没有博大，就没有深刻。画没有文脉，就没有文气。画没有真情，就没有心性。心在清净处，性在纯真里，道在无碍间，法在光明中。
画家画其一生，自然心性而已。道生于静逸，德生于谦和，慈生于博爱，善生于感恩，福生于淡泊，乐生于健康，命生于平实，画生于心性。画家当自然而然，谦和润物，正心正觉，方可明心见性，诸法如意。（2012年3月18日于问心斋 ）
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