快速翻看了小朋友买的《倦怠社会》，德国新生代思想家韩炳哲的书，不知是术语的原因，还是翻译的原因，读起来有点晦涩拗口。

讲的是在如今的功绩社会，人们觉得自己是自由的，会自发行动，想成就自身，积极生活，从而过度活跃，以歇斯底里的状态投入工作和生产，无节制地追求效能提升，这就变成了一种自我剥削，人降格为了劳作的动物，陷入一种去个性化的生命过程中，生活变成了生存，无法做到深度无聊，丧失沉思的能力，容易患上精力枯竭，抑郁症，过劳症等现代疾病。

背后的原因可以用弗洛伊德的自我和超我来解释，在功绩社会，超我被积极化为理想的自我，自我被困在一个永远无法达到的理想自我之中，因此变得日益消沉疲惫。由于真实自我和理想自我之间存在鸿沟，以而产生了一种自我攻击，并往往以自我毁灭为终结。

后面有一些关于神圣时间，节日，艺术品和美的内容，应该是作者提供的一些解决之道。有空再细读。

今天去十足，一进去就有个顺丰快递小哥和收银妹妹在聊天。我进去挑东西没注意他们聊啥，结账听快递员说现在女的穿衣服真是渍渍，在农村老家被老人看见要骂的。收银妹妹就说你不懂，这是辣妹风，穿衣自由。然后这个快递员还一直在嘟囔反驳。

我当时只是觉得有点无语，结账就走了。等到家才后知后觉，这不是在说我吧？我今天穿了一件肥大t恤下半身牛仔短裤。我觉得自己完全没问题，就一直没联想到自己。

如果真是说我，就很无语了。四十度的天穿个短裤还被内涵。看不惯你把自己戳瞎吧，要不你就永远别出门吧，省得碍到你的眼。

在台湾被“炒”的非常火热的钢琴家周善祥(Kit Armstrong)，从去年开始在台湾开了一系列的音乐会，今年也才刚结束在台湾的演出，同样造成了抢票、追星的风潮。

我自己从来没听过他的现场，也没有什么特别的兴趣买票，只知道他是一位在数理与音乐都有极高造诣的天才，五岁开始作曲、七岁成为数学系学生、11岁进入寇蒂斯音乐学院，同时还是钢琴大师Brendel的得意弟子，当然他的财力应该也很雄厚，可以在法国北部的Hirson买下一座教堂…。

我对于“天才”、“神童”这类人通常是没有兴趣的，因为与我们自己所处的世界有些遥远，而且大多数的例子都能验证那句中国古语：“小时了了、大未必佳”。当然周善祥的优秀、有能力，或许随着时间的累积，能真正步入二十一世纪优秀的钢琴家之林中，不过至少以我听这张2016年周善祥在阿姆斯特丹皇家大会堂音乐会的实况录像来说，我自己是感受不到除了“天才神童”的加冕之外还有什么引人注意的地方。

用现代钢琴演奏文艺复兴、巴洛克曲目，当然不是问题，不过我自己听上半场的William Byrd 、Sweelinck等改编给现代钢琴的曲子时，周善祥的演奏并无法引起我的兴趣，有点粗暴、直接的触键与充满金属味的斯坦威演奏型大钢琴的音色，如滔滔不绝的雄辩一样，让人彷佛喘不过气一样。下半场的重头戏—巴赫的《郭德堡变奏曲》，应该是一个非常有争议的诠释，相当浪漫，自由的处理方式，带有多愁善感的特征，速度的对比与Articulation的设计都带有浓厚的个人特色。喜不喜欢当然是见仁见智的问题，我自己是在主题Aria乐段一开始就失去了兴趣，耐着性子听了几个变奏后，慢慢就抵挡不住阵阵袭来的睡意了。

老实说，同样是带有个人特色、有争议的诠释方式，我却比较欣赏朗朗2020年灌录的《郭德堡变奏曲》。朗朗在音色上的讲究是非常吸引人的，游刃有余的技巧表现出来的更多是音乐设计上的趣味而不是沦于卖弄，相当的自由度却又不致于离经叛道，算是现代钢琴版本中非常有特色的弹奏。

然而我无法理解的是，吹捧周善祥的《郭德堡》的人恰好跟谩骂郎朗《郭德堡》的是同一批人，这就让我匪夷所思了。套句某位相当主观、带有偏见的所谓“乐评人”对郎朗《郭德堡》的评价：“艺术水平低劣、误解德国文化”、“对巴哈一知半解，做作和慢速让音乐死气沉沉”，是否同样能套用在周善祥的版本上呢？不过我是绝对不会用这样武断、狂妄的话批评其他人的演奏，周善祥的版本有其独特之处，顶多只是我自己的品味与审美与这位年轻神童不太一样而已。