能记得。我是学校丰光。[举手]中高级知识分子，保留了。穿咖啡色学校制服，头上有17根咖啡色玉簪，有一只有个大飘带。飘带是蓝色，一看就是学校老师了。因为我能留下来教历史，就带个咖啡色学校包，那天我看见你的时候，包在马上，我马叫：䅝芋。就是学校历史老师发的。旁边就是张卫健，他说：不掉吗，不坏啊？我说：你挣不挣钱，根本不知道就不要死问。 你说：同学，不给讲话了。 他说：挣钱你不喊我我失落。你说：大的也不给讲话。哇，那天我以为哪个有病挡的帅哥，不讲话不要吸完就歇了。后来我俩又在学校改考卷，下午才走。那天那个小盆友——就是我！
《从梅花说到美》——丰子恺
（一）
梅花开了！我们站在梅花前面，看到冰清玉洁的花朵的时候，心中感到一种异常的快适。这快适与收到附汇票的家信时或得到full mark的分数时的快适，滋味不同。与听到下课铃时的快适，星期六晚上的快适，心情也全然各异，这是一种沉静、深刻而微妙的快适，是言语不能说明，而对花的时候，个人会自然感到。这就叫做“美”。
美不能说明只能感到。但我们在梅花面前实际地感到了这种沉静、深刻而微妙的美，而不求推求和说明，总不甘心。美的本身的滋味虽然不能说出，但美的外部的情状，例如原因或条件等，总可以推究而谈论一下，现在我看到了梅花而感到美，感到美而想谈美了。
关于“美是什么”的问题，自古没有一定的学说。俄罗斯文豪托尔斯泰曾在其《艺术论》中列述近代三四十位美学研究者的学说，而各人说法不同。要深究这个问题，当读美学的专书。现在我们只能将古代最著名的几家的学说，在这里略谈论一下。
最初，希腊的哲学家苏格拉底这样说：“美的东西，就是最适合于其用途及目的的东西。”他举房屋为例，说最美丽的房屋就是最适合用途、最适于居住的房屋。这的确是有理由的，房子的外观，无论何等美丽，而内部不不适于居人，绝不能说是美的建筑，不仅房屋为然，用具及衣服等亦是如此。大瓶的样子无论何等巧妙，倘内部不能盛水插花，下部不能稳坐桌子上，终不能说是美的工艺品。高跟皮鞋的曲线无论何等玲珑，倘穿了走路要跌跤，终不能说是美的装束。
“美就是适于用途与目的。”苏格拉底这句话，在建筑及工艺上固然讲得通，但按到我们的梅花，就使人难解了。我们站在梅花前面，实际地感到了梅花的美。但没花有什么用途与目的？梅花是天教它开的，不是人所制造的，天生出它来，或许有用途与目的，但人们不能知道。人们只能站在它前面感到它的美。风景也是如此，西湖的风景很美，但我们绝不能想到西湖的用途与目的，只有巨人可拿西湖来当镜子。
这样想来，苏格拉底的美学说是专指人造的实用物而说的。自然及艺术品的美，都不能用他的学说来说明。梅花与西湖都很美，而没有用途与目的；姜白石（姜夔）的《暗香》与《疏影》为咏梅的有名的词，但词有什么用途与目的？苏格拉底的话，很有缺陷呢！
苏格拉底的弟子柏拉图，也是思想很好的美学者。他想补足先生的缺陷，说“美是给我们快感的”。这句话的确不错，我们站在梅花面前，看到梅花的名画，读到《暗香》《疏影》，的确发生一种快感，在开篇处我早已说过了。
然而仔细一想，这话也未必尽然。有快感的东西不一定是美的，例如夏天吃冰淇淋，冬天捧热水袋，都有快感。然而吃冰淇淋与捧热水袋不能说是美的。肴饌入口时很有快感，然厨师不能说是美学家。罗马的享乐主义者们中，原有重视肴饌的人，说肴饌是比绘画、音乐更美的艺术。但这是我们所不能首肯的话，或罗马的亡国奴的话，照柏拉图的话做去，我们将与罗马的亡国奴一样了。柏拉图自己蔑视肴饌，这样说来绘画、音乐、雕刻等一切诉于美感觉的美术，均不足取了（因为柏拉图是一个轻视肉体而贵重灵魂的哲学家，肴饌是养肉体的，所以被蔑视）。故柏拉图的学说，仍不免有很大的缺陷。
于是，柏拉图的弟子亚里士多德，再来修补先生学说的缺陷。但他对于美没有议论，只有对于艺术的学说。他说“艺术贵乎逼真”。这也的确是卓见。诸位上图画课时，不是尽力在要求画的像么？小孩子看见梅花，画五个圈，我们看见了都赞道：“画得很好。”因为很像梅花，所以很好。照亚里士多德的话来说，艺术贵乎自然的模仿，凡肖似实物的都是美的。这叫做“自然模仿说”，在古来的艺术论中很有势力，到今日还不失为艺术问的中心。
然而仔细想一想，这一说也不是健全的。倘艺术贵乎自然模仿，凡肖似实物的都是美的，那么，照相是最高的艺术，照相师是最伟大的艺术家了。用照相照出来的景物，比用手画出来的景物逼真的多，则照相应该比绘画更贵了。然而，照相终是照相，近来虽有进步的美术照相，但严格地说来，美术照相只能算是摄制的艺术，不论视为纯正的艺术。理由很长。简言之：因为照相中缺乏人的心的活动，故不能成为正格的艺术。画家所画的梅花，是舍弃梅花的不美的点，而仅仅取其美的点，又助长其美，而表现在纸上的。换言之，画中的梅花是理想化的梅花，画中可以行理想化，而照相中不能磨。模仿与理想化——此二者为艺术成立的最大条件。亚里士多德的话，偏重了模仿而疏忽了理想化，所以也不是健全的学说。
以上所说，是古代最著名的三家的美学说。近代的思想家，对于美有什么新意见呢？德国有真善美合一说及美的独立说，二说正相反对。略述如下：
近代德国美学家鲍姆加敦说：“圆满之物诉于我们的感觉的时候，我们感到美。”这句话道理很复杂了。所谓圆满，必定有种种的要素。例如梅花，仅仅5个圆圈，不能称为圆满，必有许多花，又有蕊，有枝，有纤，或有盆，总之，不是单纯而是复杂的。但一味复杂而没有秩序，例如在纸上乱瞄了几百个圆圈，又不能称为圆满，不能成为画。必须讲究布置，还有统一，方可称为圆满。故换言之，圆满就是“复杂的统一”。做人也是如此的：人格。必须有丰富的知识与感情，而又有统一的见解的人，方能具有圆满的人格。我们用意志来力求这圆满，就是“善”；用理智来认识这圆满，就是“真”，用感情来感到这圆满，就是“美”。故真、美、善是同一物，不过或诉于意志，或诉于理知，或诉于感情而已。——这叫做真善美合一说。
反之，德国还有温科尔曼和雷迅两人，完全反对包姆加敦，说美是独立的。他们说：“美与真善不同，美全是美，除美以外无他物。”
（一）
梅花开了！我们站在梅花前面，看到冰清玉洁的花朵的时候，心中感到一种异常的快适。这快适与收到附汇票的家信时或得到full mark的分数时的快适，滋味不同。与听到下课铃时的快适，星期六晚上的快适，心情也全然各异，这是一种沉静、深刻而微妙的快适，是言语不能说明，而对花的时候，个人会自然感到。这就叫做“美”。
美不能说明只能感到。但我们在梅花面前实际地感到了这种沉静、深刻而微妙的美，而不求推求和说明，总不甘心。美的本身的滋味虽然不能说出，但美的外部的情状，例如原因或条件等，总可以推究而谈论一下，现在我看到了梅花而感到美，感到美而想谈美了。
关于“美是什么”的问题，自古没有一定的学说。俄罗斯文豪托尔斯泰曾在其《艺术论》中列述近代三四十位美学研究者的学说，而各人说法不同。要深究这个问题，当读美学的专书。现在我们只能将古代最著名的几家的学说，在这里略谈论一下。
最初，希腊的哲学家苏格拉底这样说：“美的东西，就是最适合于其用途及目的的东西。”他举房屋为例，说最美丽的房屋就是最适合用途、最适于居住的房屋。这的确是有理由的，房子的外观，无论何等美丽，而内部不不适于居人，绝不能说是美的建筑，不仅房屋为然，用具及衣服等亦是如此。大瓶的样子无论何等巧妙，倘内部不能盛水插花，下部不能稳坐桌子上，终不能说是美的工艺品。高跟皮鞋的曲线无论何等玲珑，倘穿了走路要跌跤，终不能说是美的装束。
“美就是适于用途与目的。”苏格拉底这句话，在建筑及工艺上固然讲得通，但按到我们的梅花，就使人难解了。我们站在梅花前面，实际地感到了梅花的美。但没花有什么用途与目的？梅花是天教它开的，不是人所制造的，天生出它来，或许有用途与目的，但人们不能知道。人们只能站在它前面感到它的美。风景也是如此，西湖的风景很美，但我们绝不能想到西湖的用途与目的，只有巨人可拿西湖来当镜子。
这样想来，苏格拉底的美学说是专指人造的实用物而说的。自然及艺术品的美，都不能用他的学说来说明。梅花与西湖都很美，而没有用途与目的；姜白石（姜夔）的《暗香》与《疏影》为咏梅的有名的词，但词有什么用途与目的？苏格拉底的话，很有缺陷呢！
苏格拉底的弟子柏拉图，也是思想很好的美学者。他想补足先生的缺陷，说“美是给我们快感的”。这句话的确不错，我们站在梅花面前，看到梅花的名画，读到《暗香》《疏影》，的确发生一种快感，在开篇处我早已说过了。
然而仔细一想，这话也未必尽然。有快感的东西不一定是美的，例如夏天吃冰淇淋，冬天捧热水袋，都有快感。然而吃冰淇淋与捧热水袋不能说是美的。肴饌入口时很有快感，然厨师不能说是美学家。罗马的享乐主义者们中，原有重视肴饌的人，说肴饌是比绘画、音乐更美的艺术。但这是我们所不能首肯的话，或罗马的亡国奴的话，照柏拉图的话做去，我们将与罗马的亡国奴一样了。柏拉图自己蔑视肴饌，这样说来绘画、音乐、雕刻等一切诉于美感觉的美术，均不足取了（因为柏拉图是一个轻视肉体而贵重灵魂的哲学家，肴饌是养肉体的，所以被蔑视）。故柏拉图的学说，仍不免有很大的缺陷。
于是，柏拉图的弟子亚里士多德，再来修补先生学说的缺陷。但他对于美没有议论，只有对于艺术的学说。他说“艺术贵乎逼真”。这也的确是卓见。诸位上图画课时，不是尽力在要求画的像么？小孩子看见梅花，画五个圈，我们看见了都赞道：“画得很好。”因为很像梅花，所以很好。照亚里士多德的话来说，艺术贵乎自然的模仿，凡肖似实物的都是美的。这叫做“自然模仿说”，在古来的艺术论中很有势力，到今日还不失为艺术问的中心。
然而仔细想一想，这一说也不是健全的。倘艺术贵乎自然模仿，凡肖似实物的都是美的，那么，照相是最高的艺术，照相师是最伟大的艺术家了。用照相照出来的景物，比用手画出来的景物逼真的多，则照相应该比绘画更贵了。然而，照相终是照相，近来虽有进步的美术照相，但严格地说来，美术照相只能算是摄制的艺术，不论视为纯正的艺术。理由很长。简言之：因为照相中缺乏人的心的活动，故不能成为正格的艺术。画家所画的梅花，是舍弃梅花的不美的点，而仅仅取其美的点，又助长其美，而表现在纸上的。换言之，画中的梅花是理想化的梅花，画中可以行理想化，而照相中不能磨。模仿与理想化——此二者为艺术成立的最大条件。亚里士多德的话，偏重了模仿而疏忽了理想化，所以也不是健全的学说。
以上所说，是古代最著名的三家的美学说。近代的思想家，对于美有什么新意见呢？德国有真善美合一说及美的独立说，二说正相反对。略述如下：
近代德国美学家鲍姆加敦说：“圆满之物诉于我们的感觉的时候，我们感到美。”这句话道理很复杂了。所谓圆满，必定有种种的要素。例如梅花，仅仅5个圆圈，不能称为圆满，必有许多花，又有蕊，有枝，有纤，或有盆，总之，不是单纯而是复杂的。但一味复杂而没有秩序，例如在纸上乱瞄了几百个圆圈，又不能称为圆满，不能成为画。必须讲究布置，还有统一，方可称为圆满。故换言之，圆满就是“复杂的统一”。做人也是如此的：人格。必须有丰富的知识与感情，而又有统一的见解的人，方能具有圆满的人格。我们用意志来力求这圆满，就是“善”；用理智来认识这圆满，就是“真”，用感情来感到这圆满，就是“美”。故真、美、善是同一物，不过或诉于意志，或诉于理知，或诉于感情而已。——这叫做真善美合一说。
反之，德国还有温科尔曼和雷迅两人，完全反对包姆加敦，说美是独立的。他们说：“美与真善不同，美全是美，除美以外无他物。”
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“作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。”
傅国涌/文
我曾经从事历史研究和写作二十年，现在是一位儿童母语教育的践行者，我更看重“童子师”这个身份。
2017 年10 月7 日， 我创立了小小的国语书塾童子班，与“童子六七人”一起读世界。我的课是立足于母语的“与世界对话课”，我们与草木虫鱼对话，与日月山水对话，与四季对话，与人物对话……我们读万卷书，不仅仅日诵古文、古诗，而且阅读中外经典。我们行万里路，在富春江钓台与严子陵、黄公望对话，在兰亭与王羲之对话，在三味书屋、百草园与少年鲁迅对话，在白马湖与朱自清、丰子恺对话……我们也去雅典与柏拉图、亚里士多德对话，到佛罗伦萨与达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对话，在比萨斜塔下与伽利略对话；我们在希腊古老的圆形剧场朗诵《被缚的普罗米修斯》，在奥林匹克运动会遗址朗诵荷马史诗，在但丁家门口背诵《神曲》选篇，在威尼斯演绎莎翁的《威尼斯商人》……我们的课堂无处不在，我们沿《诗经》顺流而下，在母语的河流里自由游弋，但我并不把母语局限在古老的中文经典里，一切古今中外经过时间考验的真善美的作品，一旦进入中文世界，也都转化成了母语的一部分。
我想把我和童子们一起读世界的经验分享给更多热爱母语、渴望熟练掌握母语的童子们，一年三百六十五天，我盼望我和童子们一同在母语的天空中自由地飞啊飞，在母语的大地上走啊走，踏踏实实，留下一个一个脚印，大的和小的；我们一起寻找母语的美，日复一日，日积月累，让古老的《日知录》变成童子们的《少年日知录》。
母语毫无疑问是美的，写出来的母语是美的。“一日不见，如三秋兮”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。两千五百年来，《诗经》中的这些句子不断地打动一代又一代的中国人，你能说这样的母语不美吗？“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“国破山河在，城春草木深”“离离原上草，一岁一枯荣”，你能说这样的母语不美吗？“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，你能说这样的母语不美吗？ 文言是美的，白话也是美的。“我们各人住在各人的衣服里”“今天的云抄袭昨天的云”“远在远方的风比远方更远”“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它来寻找光明”“我们的庭院里有金钱草/ 我想用它买下整个春天”……最后这一句是一个九岁的童子写的，你能说这样的母语不美吗？
母语的美是可以写出来的，也是可以说出来的，你读两千五百年前的《论语》，遇到“岁寒，然后知松柏之后凋也”“士不可以不弘毅，任重而道远……”“不义而富且贵，于我如浮云”“子在川上曰：逝者如斯夫！ 不舍昼夜”，这样的母语难道不美吗？ 三十多年前，一个名叫顾城的中国诗人到巴黎去参加诗歌会，一开口就说：“世界上只有难看的人，没有难看的树。树也会痛苦，但痛苦的树仍然是美的。” 这样的母语难道不美吗？
作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。这是一个多么美好的称呼，它高于一切的成功，胜过世上一切的财富。“清风朗月不用一钱买”，美是最高的评价，它是任何东西都换不来的。我又想起了《论语》中那个经典的对话，只比孔子小六岁的弟子曾点说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
这是多美的一幅画面啊，每次想起都令我感动。美当中包含了善和真，美国作家爱默生认为它们是三位一体，美是中心，甚至说“宇宙的存在只是为了满足人类灵魂上爱美的欲望”。德国文豪歌德曾说：“美是神秘自然法则的显现。”美国诗人庞德曾说：“时间不能占有美，美是永恒的现在。”我讲的“美”的母语是兼容并包的，不是狭隘的，我们不排斥不同文明创造出来的最美的遗产，我们将吸纳自荷马史诗以来人类一切最美好的精神资源，我们在莎士比亚、雨果、博尔赫斯的作品中呼吸，也在托尔斯泰、泰戈尔和纪伯伦的作品中呼吸，来自东西方不同民族、不同语言的创造都将成为我们的养分。我们感谢一代代的翻译家们将另外一种语言的经典变成了我们母语的一部分。
我们将一起寻找母语的美，享受母语的美，共度美好的时光。我想起了三百六十多年前的《日知录》，那是大学者顾炎武先生历时三十年日复一日累积撰写的传世之作。“从一滴水开始的知识革命”，这是我在国语书塾童子班2018 年秋季开班时的致辞。一滴水，很不起眼，每天五分钟，微不足道，但是每天一滴水，日复一日，水滴可以石穿。我们今天所做的一切不是为了停留在今天，而是为了达成美的目标，在美当中享受我们在世界上的每一天。
《少年日知录》就是日复一日的积累，月复一月的积累，脚踏实地的积累。我们一起读书，一起背诵，一起思考，一起写作，一起成长，我们一起慢慢地飞，飞得稳、飞得远、飞得高，一直飞到母语的浩瀚天空去。亲爱的童子，愿你们都有一对会飞的翅膀，一对会飞的美的翅膀。
“作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。”
傅国涌/文
我曾经从事历史研究和写作二十年，现在是一位儿童母语教育的践行者，我更看重“童子师”这个身份。
2017 年10 月7 日， 我创立了小小的国语书塾童子班，与“童子六七人”一起读世界。我的课是立足于母语的“与世界对话课”，我们与草木虫鱼对话，与日月山水对话，与四季对话，与人物对话……我们读万卷书，不仅仅日诵古文、古诗，而且阅读中外经典。我们行万里路，在富春江钓台与严子陵、黄公望对话，在兰亭与王羲之对话，在三味书屋、百草园与少年鲁迅对话，在白马湖与朱自清、丰子恺对话……我们也去雅典与柏拉图、亚里士多德对话，到佛罗伦萨与达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔对话，在比萨斜塔下与伽利略对话；我们在希腊古老的圆形剧场朗诵《被缚的普罗米修斯》，在奥林匹克运动会遗址朗诵荷马史诗，在但丁家门口背诵《神曲》选篇，在威尼斯演绎莎翁的《威尼斯商人》……我们的课堂无处不在，我们沿《诗经》顺流而下，在母语的河流里自由游弋，但我并不把母语局限在古老的中文经典里，一切古今中外经过时间考验的真善美的作品，一旦进入中文世界，也都转化成了母语的一部分。
我想把我和童子们一起读世界的经验分享给更多热爱母语、渴望熟练掌握母语的童子们，一年三百六十五天，我盼望我和童子们一同在母语的天空中自由地飞啊飞，在母语的大地上走啊走，踏踏实实，留下一个一个脚印，大的和小的；我们一起寻找母语的美，日复一日，日积月累，让古老的《日知录》变成童子们的《少年日知录》。
母语毫无疑问是美的，写出来的母语是美的。“一日不见，如三秋兮”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”。两千五百年来，《诗经》中的这些句子不断地打动一代又一代的中国人，你能说这样的母语不美吗？“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“国破山河在，城春草木深”“离离原上草，一岁一枯荣”，你能说这样的母语不美吗？“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，你能说这样的母语不美吗？ 文言是美的，白话也是美的。“我们各人住在各人的衣服里”“今天的云抄袭昨天的云”“远在远方的风比远方更远”“黑夜给了我黑色的眼睛/ 我却用它来寻找光明”“我们的庭院里有金钱草/ 我想用它买下整个春天”……最后这一句是一个九岁的童子写的，你能说这样的母语不美吗？
母语的美是可以写出来的，也是可以说出来的，你读两千五百年前的《论语》，遇到“岁寒，然后知松柏之后凋也”“士不可以不弘毅，任重而道远……”“不义而富且贵，于我如浮云”“子在川上曰：逝者如斯夫！ 不舍昼夜”，这样的母语难道不美吗？ 三十多年前，一个名叫顾城的中国诗人到巴黎去参加诗歌会，一开口就说：“世界上只有难看的人，没有难看的树。树也会痛苦，但痛苦的树仍然是美的。” 这样的母语难道不美吗？
作为一个中国人，掌握自己的母语，能够将母语美美地说出来，美美地写出来，这是一件何等美的事，每一位童子终将成为美的人。这是一个多么美好的称呼，它高于一切的成功，胜过世上一切的财富。“清风朗月不用一钱买”，美是最高的评价，它是任何东西都换不来的。我又想起了《论语》中那个经典的对话，只比孔子小六岁的弟子曾点说：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”夫子喟然叹曰：“吾与点也。”
这是多美的一幅画面啊，每次想起都令我感动。美当中包含了善和真，美国作家爱默生认为它们是三位一体，美是中心，甚至说“宇宙的存在只是为了满足人类灵魂上爱美的欲望”。德国文豪歌德曾说：“美是神秘自然法则的显现。”美国诗人庞德曾说：“时间不能占有美，美是永恒的现在。”我讲的“美”的母语是兼容并包的，不是狭隘的，我们不排斥不同文明创造出来的最美的遗产，我们将吸纳自荷马史诗以来人类一切最美好的精神资源，我们在莎士比亚、雨果、博尔赫斯的作品中呼吸，也在托尔斯泰、泰戈尔和纪伯伦的作品中呼吸，来自东西方不同民族、不同语言的创造都将成为我们的养分。我们感谢一代代的翻译家们将另外一种语言的经典变成了我们母语的一部分。
我们将一起寻找母语的美，享受母语的美，共度美好的时光。我想起了三百六十多年前的《日知录》，那是大学者顾炎武先生历时三十年日复一日累积撰写的传世之作。“从一滴水开始的知识革命”，这是我在国语书塾童子班2018 年秋季开班时的致辞。一滴水，很不起眼，每天五分钟，微不足道，但是每天一滴水，日复一日，水滴可以石穿。我们今天所做的一切不是为了停留在今天，而是为了达成美的目标，在美当中享受我们在世界上的每一天。
《少年日知录》就是日复一日的积累，月复一月的积累，脚踏实地的积累。我们一起读书，一起背诵，一起思考，一起写作，一起成长，我们一起慢慢地飞，飞得稳、飞得远、飞得高，一直飞到母语的浩瀚天空去。亲爱的童子，愿你们都有一对会飞的翅膀，一对会飞的美的翅膀。
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