昨天女排世联赛中国队对阵意大利，首发由张常宁、林莉换下了朱婷、王梦洁，最终3：0赢了球，李盈赢19分，张常宁11分。不出所料各种吹的同时各种贬也同时冒了出来。我这里不谈有些人认为的意大利雪藏了两大主力我们该赢，也不是评说球赢得如何干净利落，更不会褒贬队员个人，主要想从宝赢配的首次正式亮相试分析一下郎导的东奥备战策略。
前面不少球迷对郎导这次派替补为主的阵容参加世联赛存在诸多非议，批评的多，特别在前五场战绩不佳后甚至转向了攻击、谩骂。主力队员赶赴意大利汇合后打了三场比赛，很多批评者慢慢闭嘴，谜底也可以逐步揭晓了。
郎导是目前国家队的缔造者，对每一名队员的状况应该说是了如指掌，连球迷都能看出的问题，专业的教练不可能不掌握，所以并不是少数人臆测的那样教练组难以割舍要通过世联赛来决定参加东奥的名单。东奥开赛还有一个多月，参赛名单、基本打法教练组应该早就心中有数了。所以这次兴师动众参加世联赛，目的只有一个，试阵、试人。第一阶段的目的一是锻炼张常宁独立带队的能力，为朱婷不能轮休的新战法打基础，所以有些东奥碰不上的队张常宁直接没上场；二是为替补队员二换三度轮做实战演练，这点也是很多人觉得奇怪的地方，明明打得蛮顺的，为什么还要换人；三是自由人在后排防守、特别是一传能力的锤炼，这点没达到目的。
再来说说基本阵型。替补队员中，第四主攻、接应、副攻、自由人不理想的状况连球迷都看得出来，作为主教练的郎导不会不清楚的。郎导是业界著名的战略战术大师，打造东奥战队不会不结合球员的实际能力去扬长避短，同时也会根据不同的对手做出不同的战术安排。个人感觉郎导对东奥已经胸有成竹了，从主力回归后试用的不同阵型应该能看出端倪。过去几年，中国队最稳定的得分点是朱袁张，现在算上李盈赢。但副攻从得分能力上不足以撑起一场大赛，只能为辅，所以战术体系的安排只能围绕朱张李进行。朱袁张首发李盈赢替补不谈，非常成熟了，随时可以上阵，但也是对手重点研究的打法，靠这个已经不好说能打遍天下了，算是通用型打法吧。朱李配，在天津玩过，不算成功，这次打多米尼佳郎导出人意料祭出了这一法宝，不过是加强版的，进攻行云流水，前两局打得对手搓手不及，看得出来在国内关门狠练了，这个战法用来对付日本这种亚洲球队更合适。但攻强守弱的打法非常耗费体力，对自由人的要求也非常高，可以打一到两局好球，到第三局随着攻手体能下降各种失误会相应增多，存在隐患。昨天宝赢配算是第三种搭配，在朱婷休战的情况下由张常宁担任场上队长，这也是前半段让她带着替补打前站的锻炼目的。个人比较喜欢这个组合。这个阵型场上分工明确，张常宁偏重防守，李盈赢偏重进攻，但随着位置的轮转能及时切换，一人被对手限制了马上角色互换，让对手防不胜防。再加上攻守兼备、既快也狠，适合用来对付欧美高举高打的战法。另外按照郎导的个性上场前是不会完全暴露战术意图的，个人判断大概率还会隐藏秘密武器，会不会是传说中的朱张李合体？另外一个动向是前一阵排协主要领导都在全运会青年赛赛场观战，而且比赛一结束国家青年队紧急集训，这在全运会大战在即的情况下不同寻常。第三个信号是这次国家队领队也是知心姐姐赖亚文没有随队也耐人寻味。郎导善出奇兵，从国青队直接调人也不是没有可能。让我们拭目以待。
最后再来谈谈天津球迷最为关注的李盈赢的使用问题。开赛以来围绕李盈赢的使用对郎导对其他地区球员的谩骂、攻击不绝于耳，什么故意打压、阴谋论、小团队利益、收钱了等等，这个就显得格局小了。对李盈赢的使用一直有争议，即使天津自己，引进了朱婷也没能很好地解决。朱李二大王实际打的是一个位置，让谁去打小主攻都是一种浪费。而且让二人专注进攻后排防守一定要稳固，没有顺畅的攻防转换哪来的舒舒服服的进攻？单纯谈进攻艾格罗不在朱婷之下，但意大利为什么不能成为世界顶级强队？也有点像李盈赢在朱袁张的体系里的处境一样，空有攻击力打不出来。排球是集体项目，赢球不能光靠球星一人攻城拔寨，前面张常宁个人单场拿了37分，球队却输了也是一个道理。赛场上是双方教练在阵型上的斗法，是相生相克还是扬长避短，是分工合作还是突出个人，根据球员状况和对手特点选对了阵型才是致胜的法宝。所以个人觉得宝赢配，小王和大王替补的组合，比大王和自己替补的组合更能激发李盈赢的战斗力。这里没有贬损李盈赢的意思，可以预见到了宝赢配打赢主要对手的那一天，就是李盈赢真正成为国家队不可或缺的主力之时。这里天津球迷应该感谢张常宁，作为成名老将，不记个人得失，甘为新人做保障、甘做绿叶辅红花，这才是女排精神的体现、才是顾全大局的情怀。我前面说过到了国家队，球员之间是团结互助的战友关系，运动员常年封闭在赛场和训练场，思想相对单纯，没有那么多阴谋诡计可搞。健康、团结、互助、能战、善战的女排姑娘们才是球迷最希望看到的状态！愿各地迷们暂时放下前嫌，共同为出征的将士们喝彩和欢呼。专业的事则交给专业的人去做，好好看球不香吗？
前面不少球迷对郎导这次派替补为主的阵容参加世联赛存在诸多非议，批评的多，特别在前五场战绩不佳后甚至转向了攻击、谩骂。主力队员赶赴意大利汇合后打了三场比赛，很多批评者慢慢闭嘴，谜底也可以逐步揭晓了。
郎导是目前国家队的缔造者，对每一名队员的状况应该说是了如指掌，连球迷都能看出的问题，专业的教练不可能不掌握，所以并不是少数人臆测的那样教练组难以割舍要通过世联赛来决定参加东奥的名单。东奥开赛还有一个多月，参赛名单、基本打法教练组应该早就心中有数了。所以这次兴师动众参加世联赛，目的只有一个，试阵、试人。第一阶段的目的一是锻炼张常宁独立带队的能力，为朱婷不能轮休的新战法打基础，所以有些东奥碰不上的队张常宁直接没上场；二是为替补队员二换三度轮做实战演练，这点也是很多人觉得奇怪的地方，明明打得蛮顺的，为什么还要换人；三是自由人在后排防守、特别是一传能力的锤炼，这点没达到目的。
再来说说基本阵型。替补队员中，第四主攻、接应、副攻、自由人不理想的状况连球迷都看得出来，作为主教练的郎导不会不清楚的。郎导是业界著名的战略战术大师，打造东奥战队不会不结合球员的实际能力去扬长避短，同时也会根据不同的对手做出不同的战术安排。个人感觉郎导对东奥已经胸有成竹了，从主力回归后试用的不同阵型应该能看出端倪。过去几年，中国队最稳定的得分点是朱袁张，现在算上李盈赢。但副攻从得分能力上不足以撑起一场大赛，只能为辅，所以战术体系的安排只能围绕朱张李进行。朱袁张首发李盈赢替补不谈，非常成熟了，随时可以上阵，但也是对手重点研究的打法，靠这个已经不好说能打遍天下了，算是通用型打法吧。朱李配，在天津玩过，不算成功，这次打多米尼佳郎导出人意料祭出了这一法宝，不过是加强版的，进攻行云流水，前两局打得对手搓手不及，看得出来在国内关门狠练了，这个战法用来对付日本这种亚洲球队更合适。但攻强守弱的打法非常耗费体力，对自由人的要求也非常高，可以打一到两局好球，到第三局随着攻手体能下降各种失误会相应增多，存在隐患。昨天宝赢配算是第三种搭配，在朱婷休战的情况下由张常宁担任场上队长，这也是前半段让她带着替补打前站的锻炼目的。个人比较喜欢这个组合。这个阵型场上分工明确，张常宁偏重防守，李盈赢偏重进攻，但随着位置的轮转能及时切换，一人被对手限制了马上角色互换，让对手防不胜防。再加上攻守兼备、既快也狠，适合用来对付欧美高举高打的战法。另外按照郎导的个性上场前是不会完全暴露战术意图的，个人判断大概率还会隐藏秘密武器，会不会是传说中的朱张李合体？另外一个动向是前一阵排协主要领导都在全运会青年赛赛场观战，而且比赛一结束国家青年队紧急集训，这在全运会大战在即的情况下不同寻常。第三个信号是这次国家队领队也是知心姐姐赖亚文没有随队也耐人寻味。郎导善出奇兵，从国青队直接调人也不是没有可能。让我们拭目以待。
最后再来谈谈天津球迷最为关注的李盈赢的使用问题。开赛以来围绕李盈赢的使用对郎导对其他地区球员的谩骂、攻击不绝于耳，什么故意打压、阴谋论、小团队利益、收钱了等等，这个就显得格局小了。对李盈赢的使用一直有争议，即使天津自己，引进了朱婷也没能很好地解决。朱李二大王实际打的是一个位置，让谁去打小主攻都是一种浪费。而且让二人专注进攻后排防守一定要稳固，没有顺畅的攻防转换哪来的舒舒服服的进攻？单纯谈进攻艾格罗不在朱婷之下，但意大利为什么不能成为世界顶级强队？也有点像李盈赢在朱袁张的体系里的处境一样，空有攻击力打不出来。排球是集体项目，赢球不能光靠球星一人攻城拔寨，前面张常宁个人单场拿了37分，球队却输了也是一个道理。赛场上是双方教练在阵型上的斗法，是相生相克还是扬长避短，是分工合作还是突出个人，根据球员状况和对手特点选对了阵型才是致胜的法宝。所以个人觉得宝赢配，小王和大王替补的组合，比大王和自己替补的组合更能激发李盈赢的战斗力。这里没有贬损李盈赢的意思，可以预见到了宝赢配打赢主要对手的那一天，就是李盈赢真正成为国家队不可或缺的主力之时。这里天津球迷应该感谢张常宁，作为成名老将，不记个人得失，甘为新人做保障、甘做绿叶辅红花，这才是女排精神的体现、才是顾全大局的情怀。我前面说过到了国家队，球员之间是团结互助的战友关系，运动员常年封闭在赛场和训练场，思想相对单纯，没有那么多阴谋诡计可搞。健康、团结、互助、能战、善战的女排姑娘们才是球迷最希望看到的状态！愿各地迷们暂时放下前嫌，共同为出征的将士们喝彩和欢呼。专业的事则交给专业的人去做，好好看球不香吗？
#数风流人物#【#林俊德生命最后时刻仍在整理科研资料#】林俊德，中国爆炸力学与核试验工程领域著名专家、中国工程院院士。他隐姓埋名，投身我国国防科技领域50余年。2012年5月4日，林俊德被确诊为胆管癌晚期。“我是搞核试验的，一不怕苦，二不怕死，现在最需要的是时间！”在生命的最后时间里，林俊德争分夺秒，整理重要科研资料。2012年5月31日，林俊德因病逝世，享年74岁。
【视觉空间】每日杂谈：#武汉视觉艺术研究#
【什么是形式美】https://t.cn/A6V9Cf0C #什么是形式美#（往来如常阅2017-06-24）在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。
对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。
一、必须重视形式美
1. 形式与内容的辩证关系
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。
但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。
只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。
国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2.形式的相对独立性
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
二、充分运用抽象
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性；
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；
（三）超越了艺术媒介；
（四）适应人们多元欣赏；
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
三、工艺形象的程式化
程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。
【什么是形式美】https://t.cn/A6V9Cf0C #什么是形式美#（往来如常阅2017-06-24）在20世纪60年代，美术领域如果探讨形式美，就可能误以为在搞形式主义。
对于工艺美术和设计来说，形式美不只是它的重要表现手段，而且也正是其追求的艺术目的，必须加以重视。
一、必须重视形式美
1. 形式与内容的辩证关系
内容是事物的内在因素，形式则是表现内容的方式。内容决定形式，形式依赖内容，二者是统一的，联系为一体的。
但是，在现实中，内容和形式的关系却十分复杂。内容是易变的，而形式则是相对稳定；形式能够促进内容的发展；在一定条件下，形式和内容可以互相转化；同一内容，由于条件不同，又可以产生不同的形式。
作为艺术的工艺美术和设计，它们的形式，则是其可视的艺术形态。只是工艺美术又有不同，工艺美术是可视的物质形态，而设计则是意念具象化后的非物质形态。形式，对于工艺美术来说，是它的工艺形象，包括美术形象的点、线、面、体、色彩，以及构成物质形态的材料的色泽、纹理、质感等。
我们所说的形式美，是具体的，可视的，具有空间感的，有别于贝尔和朗格所谓的“有意味的形式”，也有别于格式塔所谓的场的形式。
只有形式，才能使艺术成为艺术；艺术的形式必须是美的，这就是形式美。
德国哲学家卡西尔说：“外形化意味着不只是体现在看得见摸得着的某种特殊的物质媒介如黏土、青铜、大理石中，而是体现在激发美感的形式中：韵律、色调和布局，以及具有立体感的造型。在艺术品中，正是这些形式结构、平衡和秩序感染了我们。”这段话，正是说出了形式美的本质。
形式包括形态（造型）和色彩两大块面。但是人们往往关注形的多，而研究色的少。
国外对于形的研究，有德国著名的桑齐原型和玛台尔原型。桑齐原型是用九种基本形相互组合，四个组合就可得到六千多个形体；玛台尔原型是以方圆组合，可得多种形体。我国古代的七巧组合、燕几图排列，也都是形体的组合。
国外对于色彩的研究，也是很多。最早如希腊毕达哥拉斯，认为美在和谐；近代则有美国孟赛尔的色立体、美国摩恩的色调和论、德国奥斯特华德的奥色谱，都是著名的。我国古代的阴阳五行，及后来的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），都涉及色彩。
2.形式的相对独立性
在上节已经谈到，形式是有相对独立性的，也就是说，形式有独立的审美价值。人们用分解重构的形式观念，往往对艺术不只看到形式的东西，而且可以理解作者对世界的认识。所以，形式的意蕴，也就十分复杂。人们对形式的感应，不只具有心理的作用，也有生理的作用。这样，形式对于人就呈现出物质性和社会性，体现出发现意识、创造意识、科学意识、社会意识等等。因此，人们在艺术创造过程中，也会体现出思维层面、形式层面、表现层面等。
研究形式美，除了研究形式语言，还要关注视知觉和思维新区。关于视知觉，同样有心理方面，也有生理方面；所谓思维新区，则是指创意思维和反向思维。创意思维是指从空间到时间，从有限到无限，它是多元的、发展的；反向思维或称逆向思维，是一种反方向思考，也是一种重构。例如上下楼梯，本是人的行动，一步步向上登或向下走。而反向思维正相反，使人静物动，即人静立在梯上而使楼梯传动。拉力比推力费力，在设计时，使拉变推，以省用力。这样不仅萌发了新的方法，克服了思维定势，也大大提高了使用功能，扩充了使用领域。
二、充分运用抽象
我们所说的抽象，与黑格尔所说认识是由抽象到具象的过程相反，工艺美术和设计的抽象则是由具象变成抽象，亦即形象的概括化、表号化。从哲学上说，由物质的具象，经过思维的抽象到精神的具象，是一个转换的过程，也是一个升华的过程。而艺术则是从客观形象，经过提炼加工，创造新的艺术形象，这是一种艺术表现的方法，它常常表现出几何化、装饰化。
艺术的抽象化形式，具有以下特点：
（一）加强了模糊性；
（二）使欣赏留有余地，增添了创造性；
（三）超越了艺术媒介；
（四）适应人们多元欣赏；
（五）扩充了艺术的含蓄、象征、寓意等多种手法。
三、工艺形象的程式化
程式化，也即样式化；韵律化，也即诗化。通常指变形的规范和程式。犹如戏曲的唱腔、念白、做工、表情、扮相、套子等各种表演技术格式。
中国哲学上有所谓“隔”，就是加工与现实所产生的距离。也如外国戏剧家布莱希特所称的“间离效果”。这种离开实在而进入非现实境地的艺术效果，加强了人的主体性和艺术的创造性，是人的物化和物的人化，是一种高境界。
工艺美术的程式化，是指一种形象式样，是造型、色彩、纹样的提炼和概括，通过提炼、概括、归纳、省略等手法处理自然形态，所创造的一种富于装饰性的式样。
所以，程式化具有类型性、表号性和象征性。它对于工艺形象适应材料性能和技术条件都具有重要作用，可达到省工省料而又具有装饰的效果。
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