最近周又在编瞎话还用德鸽软件误导大家了是不是?那我在这给大家讲解一下
图一的歌叫三生石下,是周仁作词,大欢的歌,曲侯歌,这歌大家一听词意,一定会觉得奇怪又矛盾,歌词周斗胆问苍天,那又和苍天说,他把心埋在三生石下,等苍天怜悯一句肺腑之言,换苍天拥抱取暖,那不矛盾吗?对苍天说他将金心埋在三生石下,还想要苍天蓝佛的一句肺腑之言的温暖拥抱,那他是金,还对佛说,他将心藏在三生石下,还想要佛的温暖,那是他周傻吗。所以这歌词大家觉得矛盾了是不是?
其实一点都不矛盾,因为他周问的不是别的苍天佛,而是问的我,我微信名大家都知道一直叫蓝天,文献机器出文,不会出斗胆问蓝天的,只会出文问苍天,那他为什么要斗胆来问我呢?歌词都写明了,那是2019年,我在圳湖,我和他周的爱人,也就是他女友袁漏了一些话,周有耳听到了,就自以为是的误会了
原意是周来问我,为什么要把爱变成云烟,这话是他贪婪而来问的,意思是我在云南与他周的女友坐过后,我认为他女友不蓝,而云南的烟厂是蓝的,认为我要他周的爱人变成云南产烟区的蓝,烟就是当地种的禁物麻草的意思,为什么要把他的爱人袁某霞变成云烟
周呢一直误以为我是金,而他在2019年听我与袁的几句思想,认为我把他爱人认成了金,所以想把他爱人化作云南蓝烟厂的人,而我也想去蓝做三生,化为佛,所以周就与大家商量要来叫上大美派在旁边,让美看他周来和我说金话,他周也是金,是老楚仁的人,他不美,不蓝,他是将心埋在三生,与石下,三生是指蓝三派,石下是指宝石,玉石黄派,他是留一幅道貌岸然,意思是当着美来对我说,我为什么要把他爱人化蓝,而他周也是仁的金人,他是后红,后蓝,然后他认我是佛,意思把我当佛,那我会很高兴他说我是佛,把我当佛来拜,而我私下就会认为他周不蓝,会认为周明知道我不是佛,却把我当佛来拜,给我穿佛衣,那我就会很高兴给他一句肺腑之言,会以为他是金,从而他就能获得我的拥抱,他就能行到我的温暖而取暖,而他让美知情来说,然后当美对我说,杨也不美,杨学的的沙怪的老公祈涛,那杨又很高兴,他认为杨是大红派,所以这歌是大欢唱的,那周与涛与袁就能变大红而欢乐
所以他说他与袁是化美的,不是美,不化美两颗心难以靠岸,这岸指的是宝安区的甲岸村,因为他觉得老杨头住那
但是没想到,等来的却是我的一句,再也不想见到他周
那说的这大家能懂了吗?他周的醉翁之意其实是周,袁,涛既在美前装了美,又在美前说我与仁是金心派,而他周又认为我完全了解他,那如我是金,他根本金不了,这样来一下,如果我信了他,那他就赚钱,又赚美,如果我不信他,他就赚美色,如果我是金的情况下,或不是金的情况下,他这样搞一下,那我若是金,那我与仁就死了,那我若不是金的话,那我与仁也被这一整失美了,如果杨是美的话
所以才有了这么首歌,作曲是候歌,是指这作是曲音向候的歌,曲是音律,本歌的意思是周音候,而猴是候,我外号叫悟空,因为我2011随陈去了蓝,在蓝出生后,被贺师兄要宫中将我搞成是中佛第一号,所以我在中佛排位是0001号,属大弟子悟空,也是京州市委一把手李达康,所以这是周来向我说的话
但后来不是说,不通过吗?因为这样山就蓝了,后又说可对杨说,山不蓝,是我不知道山穿着蓝衣服,那就不清楚周刘怎么决定了这事,但必境这歌出来了,周要拿来误导别人,他周是仁的人,有歌为证,那其实真相是我说的这样,他若斗胆问苍天,他将金心藏在三生石下,那大家一想就矛盾了,难道他周蠢成这样不知道天佛讨厌心派吗?其实是问我这蓝天,不是问苍天,文献出文是人工智能的,只能将蓝天出成苍天,那是问的我,那现在大家不迷茫了吧,他一直以为我2010在圳湖被他德鸽发现,然后让他女友袁来圳湖见了我一面,十分钟便离开当年,然后便在外说她袁是金的,说她与我一起抽过烟,但我在这提醒下,只有十分钟,她袁周听贺师兄说我是金,便来染色,而我当时是条鱼,所以后来一直找亮,找芳,马来冒我,冒我身份的人就要做陈夫,所以后来世上出现了,亮,芳,马,曾,章,都说是陈夫,而陈说我洗衣机里藏钱,要德鸽将我这罗湖认识的罗夫,拉夫罗夫外长,将我拉到红去出生,陈对金说我是小美,才没有对金价格欺诈,这大家都知道的事了
这歌就这意思
那歌混音的吴喜浩,周你就别乱说了,我是后来认识吴,他是普通人,而你认为2008-2011我与圳湖的浩在一起,那浩也是普通人,他与我同在罗芳村住而已,我们早没联系了,所以你后来经常用浩来隐喻我的存在,那我也早说过了
歌解释了就这,那图三图四,大家是不是有人见过很熟悉?都是狗尾巴草的图片,那这是周认为,我2011在中鸽一直有在中鸽救老楚仁,那我若是金,那仁就肯定是金,如果仁是金有红也有那更好,因为沙怪彤的老公祈涛是河南省人,而仁也是,虽然两人早前不认识,但可以将两人PS在一起骗人,说黑沙怪彤与涛两公婆追了狗花,狗草两年七个省,那画变成仁的人,就是仁在追我了,那仁有红或黄,那沙怪彤与涛又与刘周山又在一起
图一的歌叫三生石下,是周仁作词,大欢的歌,曲侯歌,这歌大家一听词意,一定会觉得奇怪又矛盾,歌词周斗胆问苍天,那又和苍天说,他把心埋在三生石下,等苍天怜悯一句肺腑之言,换苍天拥抱取暖,那不矛盾吗?对苍天说他将金心埋在三生石下,还想要苍天蓝佛的一句肺腑之言的温暖拥抱,那他是金,还对佛说,他将心藏在三生石下,还想要佛的温暖,那是他周傻吗。所以这歌词大家觉得矛盾了是不是?
其实一点都不矛盾,因为他周问的不是别的苍天佛,而是问的我,我微信名大家都知道一直叫蓝天,文献机器出文,不会出斗胆问蓝天的,只会出文问苍天,那他为什么要斗胆来问我呢?歌词都写明了,那是2019年,我在圳湖,我和他周的爱人,也就是他女友袁漏了一些话,周有耳听到了,就自以为是的误会了
原意是周来问我,为什么要把爱变成云烟,这话是他贪婪而来问的,意思是我在云南与他周的女友坐过后,我认为他女友不蓝,而云南的烟厂是蓝的,认为我要他周的爱人变成云南产烟区的蓝,烟就是当地种的禁物麻草的意思,为什么要把他的爱人袁某霞变成云烟
周呢一直误以为我是金,而他在2019年听我与袁的几句思想,认为我把他爱人认成了金,所以想把他爱人化作云南蓝烟厂的人,而我也想去蓝做三生,化为佛,所以周就与大家商量要来叫上大美派在旁边,让美看他周来和我说金话,他周也是金,是老楚仁的人,他不美,不蓝,他是将心埋在三生,与石下,三生是指蓝三派,石下是指宝石,玉石黄派,他是留一幅道貌岸然,意思是当着美来对我说,我为什么要把他爱人化蓝,而他周也是仁的金人,他是后红,后蓝,然后他认我是佛,意思把我当佛,那我会很高兴他说我是佛,把我当佛来拜,而我私下就会认为他周不蓝,会认为周明知道我不是佛,却把我当佛来拜,给我穿佛衣,那我就会很高兴给他一句肺腑之言,会以为他是金,从而他就能获得我的拥抱,他就能行到我的温暖而取暖,而他让美知情来说,然后当美对我说,杨也不美,杨学的的沙怪的老公祈涛,那杨又很高兴,他认为杨是大红派,所以这歌是大欢唱的,那周与涛与袁就能变大红而欢乐
所以他说他与袁是化美的,不是美,不化美两颗心难以靠岸,这岸指的是宝安区的甲岸村,因为他觉得老杨头住那
但是没想到,等来的却是我的一句,再也不想见到他周
那说的这大家能懂了吗?他周的醉翁之意其实是周,袁,涛既在美前装了美,又在美前说我与仁是金心派,而他周又认为我完全了解他,那如我是金,他根本金不了,这样来一下,如果我信了他,那他就赚钱,又赚美,如果我不信他,他就赚美色,如果我是金的情况下,或不是金的情况下,他这样搞一下,那我若是金,那我与仁就死了,那我若不是金的话,那我与仁也被这一整失美了,如果杨是美的话
所以才有了这么首歌,作曲是候歌,是指这作是曲音向候的歌,曲是音律,本歌的意思是周音候,而猴是候,我外号叫悟空,因为我2011随陈去了蓝,在蓝出生后,被贺师兄要宫中将我搞成是中佛第一号,所以我在中佛排位是0001号,属大弟子悟空,也是京州市委一把手李达康,所以这是周来向我说的话
但后来不是说,不通过吗?因为这样山就蓝了,后又说可对杨说,山不蓝,是我不知道山穿着蓝衣服,那就不清楚周刘怎么决定了这事,但必境这歌出来了,周要拿来误导别人,他周是仁的人,有歌为证,那其实真相是我说的这样,他若斗胆问苍天,他将金心藏在三生石下,那大家一想就矛盾了,难道他周蠢成这样不知道天佛讨厌心派吗?其实是问我这蓝天,不是问苍天,文献出文是人工智能的,只能将蓝天出成苍天,那是问的我,那现在大家不迷茫了吧,他一直以为我2010在圳湖被他德鸽发现,然后让他女友袁来圳湖见了我一面,十分钟便离开当年,然后便在外说她袁是金的,说她与我一起抽过烟,但我在这提醒下,只有十分钟,她袁周听贺师兄说我是金,便来染色,而我当时是条鱼,所以后来一直找亮,找芳,马来冒我,冒我身份的人就要做陈夫,所以后来世上出现了,亮,芳,马,曾,章,都说是陈夫,而陈说我洗衣机里藏钱,要德鸽将我这罗湖认识的罗夫,拉夫罗夫外长,将我拉到红去出生,陈对金说我是小美,才没有对金价格欺诈,这大家都知道的事了
这歌就这意思
那歌混音的吴喜浩,周你就别乱说了,我是后来认识吴,他是普通人,而你认为2008-2011我与圳湖的浩在一起,那浩也是普通人,他与我同在罗芳村住而已,我们早没联系了,所以你后来经常用浩来隐喻我的存在,那我也早说过了
歌解释了就这,那图三图四,大家是不是有人见过很熟悉?都是狗尾巴草的图片,那这是周认为,我2011在中鸽一直有在中鸽救老楚仁,那我若是金,那仁就肯定是金,如果仁是金有红也有那更好,因为沙怪彤的老公祈涛是河南省人,而仁也是,虽然两人早前不认识,但可以将两人PS在一起骗人,说黑沙怪彤与涛两公婆追了狗花,狗草两年七个省,那画变成仁的人,就是仁在追我了,那仁有红或黄,那沙怪彤与涛又与刘周山又在一起
五十五折《牡丹亭》,四百余年的青春绮梦。如果这个梦,是一个沉眠的少女困在无边无际的生死梦中,是一个拘禁在大梅树下的美艳凄恻灵魂的“求救”。
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本,编剧回到原著、精读文本,找到不同于前人的表达,是一个“有一点悚然”的故事,也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>:生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编,我说《牡丹亭》演出版纷纭,用不到我再掺和,他却说,相信我心里,定有一版我自己的《牡丹亭》;讲真,有,倒是有的,只是有点“吊诡”;他又说,希望集中在一个晚上演出全剧;巧的是,我心中这个版本,好像真的,一个晚上,也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典,即便只是串折,也不是2、3个小时所能容纳的,遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中,最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的,是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》,而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我,想怎么做呢?
支持我“创新创造”的,又是什么?
是汤显祖原著。多年来,陆陆续续的,面对《牡丹亭》,我想的主要就一件事:回到“原著”,在精读文本的基础上,破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦,见原著《惊梦》;二是柳梦梅之梦,见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉,《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折,第一折《标目》相当于全剧内容简介,第二折,就是《言怀》,换言之,整部《牡丹亭》,在汤显祖笔下,是从《言怀》开始的!他写道:“(柳梦梅)忽然半月之前,做下一梦。梦到一园,梅花树下,立着个美人,不长不短,如送如迎。说道:‘柳生、柳生,遇俺有姻缘之分,发迹之期。’因此改名梦梅,春卿为字。”同折里,柳梦梅自报家门时,说的是:“小生姓柳,名梦梅,表字春卿。”就是说,这个梦,简直给了男主角一个“新生”,此梦之前他本名叫什么,我们全不知道,“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦,从时间顺序上说,是故事之发端吗?
我觉得:并不是。
梅树下的美人,无疑是杜丽娘,杜丽娘死后葬于梅树之下,故而有这个特殊地点的梦中相逢,杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”,才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说,杜丽娘不死,柳梦梅是做不到这么个梦的;那么,有没有可能是杜丽娘没死,柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢?且不论“预言梦”细节太过真实,事实上,《言怀》之梦并未结束,它跨越了七出戏,在第十出《惊梦》里,与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析,解读《惊梦》时,我这么说:
【细看《惊梦》,有几处很奇怪。
【其一,杜丽娘眼中,柳梦梅是个素昧平生的男子,可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐,小生那一处不曾寻到?却元来在这里。”显然见过她,却是几时见过?
【其二,柳梦梅手持柳枝道:“姐姐既淹通书史,何不作诗一首,以赏此柳枝乎?”杜丽娘淹通书史,他如何知之?
【其三,乍一相逢,柳梦梅便道“咱爱杀你也!”热烈求欢。如此突然,难道他是个浪荡子?但看《幽媾》,小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中,柳梦梅还有四句上场诗:“莺逢日暖歌声滑,人遇风情笑口开。一径落花随水入,今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版,却清楚解释了柳梦梅的来处:他从他的梦中来!所谓“风情”,指的就是他在大梅树下邂逅美人!随后柳梦梅还有一句很关键的念白:“小生顺路儿跟着杜小姐回来,怎生不见?”(她甚至把姓氏也告诉了他。)足见:《言怀》之梦没有终止于《言怀》,它一直绵延到了《惊梦》,与杜丽娘之梦合二为一!正因为有前史、有梅树下的接触,柳梦梅才会一路寻来,才会对杜丽娘有所了解,才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢!因“姻缘”二字,本是杜丽娘先提出来的!
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构,涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环?按通常认知,《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”,为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅,就不会有梦中之欢,没有梦中之欢,就不会伤情郁郁,若不伤情郁郁,便不会青春而夭,葬于梅树之下,亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》,便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦,若无柳生之梦,则没有书生入丽娘之梦,也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢!可以说,柳梦梅、杜丽娘,他们既是彼此的因,也是彼此的果。】
我想做的,便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然;但唯有“至情”,能冲破冥冥中悚然的死循环,这才有了《牡丹亭》之题旨:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”
因之,我若整理改编《牡丹亭》,将回到汤显祖原著之结构发端,以《言怀》柳梦梅之梦为“序”!接着便是柳梦梅干谒漂泊,卧病梅花观后《拾画叫画》——当然,篇幅上会做些压缩,那声声姐姐,叫出了个杜丽娘,《幽媾》顺理成章。
不过,“人鬼厮混,到甚时节”,杜丽娘怀着这点“怨念”,“也避不得”“柳郎那一惊”了,决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里,柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”,怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸,不分首从皆斩”之罪,开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢?
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙,以“梦”为勾连,而我想不妨再进一步,索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式,挪移到这里,并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个,令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”,对柳梦梅来说,杜丽娘或许只是一介绮梦;而对杜丽娘来说,柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙!他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险,杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至,忽然我冷丁丁地想:也许,这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生;也许,在他之前,有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦,那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”,他们都纷纷地改名为“柳梦梅”,无数次来到梅花观,只是,一个都没能“通关”,始于“好色”,终于“恐惧”,在“鬼”面前、在“大明律”面前,停下脚步、掉头而去,直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟?那便是,“情”到极至,能置死生于不顾!
敢“死”之人,才能迎回一个“生”,这很公平,不是吗?
“至情”,仿佛浑噩长夜中的一道明光,剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”,她的躯体已在土中湮埋了很久很久,这一天,终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去,依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”,只不知,下一个沉眠于此的少女,有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13(周三至周六)19:15
2022/8/14(周日)14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著:汤显祖
编剧:罗周
导演:马俊丰
制作:林恺
作曲:孙建安
编曲:李哲艺
舞美:刘科栋
灯光:邢辛
服装:赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》邀请剧作家罗周整理改编剧本,编剧回到原著、精读文本,找到不同于前人的表达,是一个“有一点悚然”的故事,也是换一个不为人知的视角去重新迎来“浑噩长夜中的一道明光”。#重逢牡丹亭#
文 / 罗周
题 /《<牡丹亭>:生死梦中》
L先生向我约稿《牡丹亭》之整理改编,我说《牡丹亭》演出版纷纭,用不到我再掺和,他却说,相信我心里,定有一版我自己的《牡丹亭》;讲真,有,倒是有的,只是有点“吊诡”;他又说,希望集中在一个晚上演出全剧;巧的是,我心中这个版本,好像真的,一个晚上,也就够了。
《游园惊梦》《寻梦》《写真》《离魂》《冥判》《拾画叫画》《幽媾》《冥誓》多么经典,即便只是串折,也不是2、3个小时所能容纳的,遑论还要将来龙去脉讲述清楚。在一众版本中,最令我赞叹、具有匀称美感、结构精巧又有极大创造性的,是由张弘先生整理改编的、江苏省演艺集团昆剧院之精华版《牡丹亭》,而那亦需两个晚上的演出来完成。
那么我,想怎么做呢?
支持我“创新创造”的,又是什么?
是汤显祖原著。多年来,陆陆续续的,面对《牡丹亭》,我想的主要就一件事:回到“原著”,在精读文本的基础上,破解“《牡丹亭》密码”。其关键点在于两个“梦”。一是杜丽娘之梦,见原著《惊梦》;二是柳梦梅之梦,见原著《言怀》。
《惊梦》大家很熟悉,《言怀》则尤值一提。《牡丹亭》传奇共五十五折,第一折《标目》相当于全剧内容简介,第二折,就是《言怀》,换言之,整部《牡丹亭》,在汤显祖笔下,是从《言怀》开始的!他写道:“(柳梦梅)忽然半月之前,做下一梦。梦到一园,梅花树下,立着个美人,不长不短,如送如迎。说道:‘柳生、柳生,遇俺有姻缘之分,发迹之期。’因此改名梦梅,春卿为字。”同折里,柳梦梅自报家门时,说的是:“小生姓柳,名梦梅,表字春卿。”就是说,这个梦,简直给了男主角一个“新生”,此梦之前他本名叫什么,我们全不知道,“柳梦梅”懒得说、汤显祖也懒得写。
那么这一梦,从时间顺序上说,是故事之发端吗?
我觉得:并不是。
梅树下的美人,无疑是杜丽娘,杜丽娘死后葬于梅树之下,故而有这个特殊地点的梦中相逢,杜丽娘在《冥判》时知道了“有此人和你姻缘之分”,才有“遇俺有姻缘之分”之说。几乎可以说,杜丽娘不死,柳梦梅是做不到这么个梦的;那么,有没有可能是杜丽娘没死,柳梦梅纯粹做了一个“预言梦”呢?且不论“预言梦”细节太过真实,事实上,《言怀》之梦并未结束,它跨越了七出戏,在第十出《惊梦》里,与杜丽娘之梦“合二为一”。
去年做《缀白裘》文本分析,解读《惊梦》时,我这么说:
【细看《惊梦》,有几处很奇怪。
【其一,杜丽娘眼中,柳梦梅是个素昧平生的男子,可柳梦梅为什么一见杜丽娘却说“小姐,小生那一处不曾寻到?却元来在这里。”显然见过她,却是几时见过?
【其二,柳梦梅手持柳枝道:“姐姐既淹通书史,何不作诗一首,以赏此柳枝乎?”杜丽娘淹通书史,他如何知之?
【其三,乍一相逢,柳梦梅便道“咱爱杀你也!”热烈求欢。如此突然,难道他是个浪荡子?但看《幽媾》,小生明明也有他的矜持自守。
【原著《惊梦》中,柳梦梅还有四句上场诗:“莺逢日暖歌声滑,人遇风情笑口开。一径落花随水入,今朝阮肇到天台。”它不见于《缀白裘》与演出版,却清楚解释了柳梦梅的来处:他从他的梦中来!所谓“风情”,指的就是他在大梅树下邂逅美人!随后柳梦梅还有一句很关键的念白:“小生顺路儿跟着杜小姐回来,怎生不见?”(她甚至把姓氏也告诉了他。)足见:《言怀》之梦没有终止于《言怀》,它一直绵延到了《惊梦》,与杜丽娘之梦合二为一!正因为有前史、有梅树下的接触,柳梦梅才会一路寻来,才会对杜丽娘有所了解,才会——看似唐突、其实是顺理成章地——求欢!因“姻缘”二字,本是杜丽娘先提出来的!
【汤显祖在此展示了令人惊讶的戏剧结构,涉及到时间线的剪断重组与封闭循环这两个极具现代性的叙述方式。
【为什么说它形成了闭环?按通常认知,《牡丹亭》叙杜丽娘“一梦而亡”,为情而死、又为情而生。杜丽娘若不梦见柳梦梅,就不会有梦中之欢,没有梦中之欢,就不会伤情郁郁,若不伤情郁郁,便不会青春而夭,葬于梅树之下,亦不会在冥界得知她与柳梦梅的姻缘。而若无死亡、若无《冥判》,便不会有杜丽娘之魂入柳生之梦,若无柳生之梦,则没有书生入丽娘之梦,也就没有杜丽娘之梦柳梦梅、没有梦中之欢!可以说,柳梦梅、杜丽娘,他们既是彼此的因,也是彼此的果。】
我想做的,便是将这一点传递给受众。也许有一点悚然;但唯有“至情”,能冲破冥冥中悚然的死循环,这才有了《牡丹亭》之题旨:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”
因之,我若整理改编《牡丹亭》,将回到汤显祖原著之结构发端,以《言怀》柳梦梅之梦为“序”!接着便是柳梦梅干谒漂泊,卧病梅花观后《拾画叫画》——当然,篇幅上会做些压缩,那声声姐姐,叫出了个杜丽娘,《幽媾》顺理成章。
不过,“人鬼厮混,到甚时节”,杜丽娘怀着这点“怨念”,“也避不得”“柳郎那一惊”了,决意要将她“是鬼也”告知柳梦梅。原著里,柳梦梅听后第一反应是“怕也、怕也”,怎么令他接受枕边人是个“鬼”并且肯犯“开棺见尸,不分首从皆斩”之罪,开坟迎出了个娇娇臻臻、鲜鲜活活的丽娘小姐呢?
省昆精华版《牡丹亭》的处理办法十分巧妙,以“梦”为勾连,而我想不妨再进一步,索性将《游园惊梦》乃至《寻梦》以双双回忆、相互诉说的方式,挪移到这里,并将《惊梦》之梦与《言怀》之梦合为一个,令杜丽娘、柳梦梅都明明白白发现这个“首尾相衔的死循环”,对柳梦梅来说,杜丽娘或许只是一介绮梦;而对杜丽娘来说,柳梦梅是她破解生死的唯一钥匙!他若不肯信、或者信了而不肯冒杀头之险,杜丽娘都将永远被困在梅树之下、困在无边无际的生死梦中。
甚至,忽然我冷丁丁地想:也许,这一个“柳梦梅”并非“杜丽娘”遭遇的第一个书生;也许,在他之前,有无数书生做过“梅花树下逢美人”之梦,那是被拘禁在树下的美艳凄恻灵魂的“求救”,他们都纷纷地改名为“柳梦梅”,无数次来到梅花观,只是,一个都没能“通关”,始于“好色”,终于“恐惧”,在“鬼”面前、在“大明律”面前,停下脚步、掉头而去,直到这一个“柳梦梅”来了。怎样才能跨越生死鸿沟?那便是,“情”到极至,能置死生于不顾!
敢“死”之人,才能迎回一个“生”,这很公平,不是吗?
“至情”,仿佛浑噩长夜中的一道明光,剖开了令人窒息、反反复复、永无止境的暧昧的“媾和”,她的躯体已在土中湮埋了很久很久,这一天,终于离开梅花树下。杜丽娘回头望去,依旧是“梅树依依可人”、“梅子磊磊可爱”,只不知,下一个沉眠于此的少女,有否她这样的幸运了。
| 时间 |
2022/8/10-8/13(周三至周六)19:15
2022/8/14(周日)14:00
| 地点 |
上海大剧院·大剧场
| 票价 |
180/280/380/480/680/880元
原著:汤显祖
编剧:罗周
导演:马俊丰
制作:林恺
作曲:孙建安
编曲:李哲艺
舞美:刘科栋
灯光:邢辛
服装:赖宣吾
单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神
-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-
【老画家王春立:我反对后殖民主义的东西】一、自1986年起,我提出“中国美术现代化,唯有体现民族精神,通过民族形式才能实现”这一个新的美学命题。反对“后现代主义艺术”。
此时西方垄断资本为了剥夺世界各国人民,在精神方面,大肆推行“世界文化一体化”,即各国必须砸掉本民族文化传统,融入西方“反审美、反崇高”的“后现代主义艺术”,以“丑”为“美”,以照片取代画家的真情实感,鼓吹“生活即艺术”。我们众多评论家丧失独立人格、价值判断与批判精神,崇洋媚外、把学术研究市场化,胡吹乱捧。媒体、市场疯狂爆炒,为了捞钱,充斥着作假与欺骗。这,就是近几十年来美术界的乱象。
有人说,中国画已经走到了“穷途末日”。“民族性、民族特色会阻碍艺术的现代化”,应该“另起炉灶”,“尽量从西方现代艺术中汲取绘画意识和形式方法”,以便使中国画“面向未来”、“走向世界”,创造出一种具有“现代观念”、“当代意识”的“全新的绘画形式”。针对上述情况,我多次发表看法,其要点为:
1、 民族文化是中华民族在几千年发展过程中,从精神上把握世界的一种形式,具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存,反映中华民族精神的文化形态就一定会存在。
2、从来没有中断过的中华民族传统文化,包括绘画在内,总是采取开放的态度,吸收外域文化优长之处为己用,具有强大的涵摄力,而不是像古巴比伦、埃及、印度那样,被外来文化吞化。域外文化一旦传到我国,经过自然取舍,逐渐融入中华民族文化之中,成为中华民族文化的一部分。
3、中华民族传统文化是通过汉族文化与我国其他各民族文化不断融合形成的,它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素,这是我们提高民族自信心的必要条件。
4、中国文化为适应时代的发展,其精神内涵与外在表现形式总是随着人们审美需求的改变而改变。也就是说,民族绘画内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应,并能以革新了的外在形态表现出来,因而受到历代民众的喜爱。
5、传统文化不是僵死的、倒退的、一定要被“摧毁”的,不是历史发展“巨大的阻力”,恰恰相反,它是在继往开来的过程中,时时吸收新营养,形成新传统,表现新的历史律动。欠要尊重传统,不能食古不化,要“老树发新枝”。
6、唯有民族的,才是世界的。没有民族特色,中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。只能沦为西方的文化殖民地。
二、儒、道、释乃中国美学发展之根。中国现代化之路,本质上是中华民族文化的复兴。
中国美学思想发展的过程,是儒家重在宗法血缘基础、以政教伦理为中心的美学理论,与道、释以审美为中心的美学理论相互对立、交融的过程。研究上述独具中国特色的美学理论,对于今天的文艺创作以及理论的发展,具有极为现实的指导意义。
1、主张以文“化”人。“文化”从属于政治,为经济基础服务。
儒家崇道尚德、明义重公、乐群贵和的精神境界,自强不息、刚健进取、厚德载物的刚健品格,是其价值观的核心。如主张树立忧患意识,增强社会责任感,表现时代风采,为人生而艺术。个人的命运永远从属于民族的命运,国家的命运。做到“美”与“善”的统一,内容与形式的统一。
老子“道法自然”天道观,对我国美学范畴、概念以及审美规律的形成,产生了决定性的作用。
佛教自汉明帝时从印度传入,其分支禅宗主张舍形悦影,豁然顿悟,以虚涵实,遗貌取神,“言有尽而意无穷”,于南北朝融入了中国文化宝库。
2、崇尚“中”“和”之美。
老子云“多言数穷,不如守中”,把“道”之“无为”的自然法则,推衍到“德”,即论述治国修身之术,这与孔门《中庸》之“中”——“天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教”,要人按照“道”的标准“慎其独”,完善自我教育,其政治目的是相同的。只不过是,老子从哲学出发,儒家重视伦理。从那时起,儒、道“中和”、“和静”文化观念,以及墨家“兼爱”思想,对形成中华民族刚健中正、尊道贵德的民族性格产生了极为深远的影响。
汉初黄老当道,武帝独尊儒术。魏晋以降,佛、道盛行。隋唐儒、释、道合流。宋代又形成了以儒家为核心、融入佛、道的程朱理学。民国以来,新儒学吸取西方科学与民主的意识,正在促其往现代化转型。在新形势下,如何继承民族优秀文化遗产、吸收世界文化长处,建设中华民族新文化,已成为当前十分重要的任务。
3、中西美学之交融。
自古以来,汉文化对周边国家起着放射状的影响,且具有很强的包容性。
在美学理念上,西方崇尚求实、和谐,中国意在教化、守中。文艺复兴时代,意大利资本主义兴起,加速了文艺的发展。大画家达·芬奇在《论绘画》中写道:绘画“是自然的合法的儿子”,“是自然界一切可见事物的惟一的模仿者”,以此再现“世界的美”。在这里,他所强调的是客观、模仿、真实。
近百年来,法、意、俄等国作品所体现的科学理性精神,对中华民族的影响是巨大的。康定斯基对于色彩学的研究,阿尔海姆“格式塔”心理学的创立等等,也都介绍到中国来。
在世界美学发展史上,中华“外师造化,中得心源”,即以“表现”为主的美学理念,有别于西方以“再现”为主的美学特征,这是中国对世界多元民族文化作出的卓越贡献。
目前西方文化在垄断资本操纵下,为了控制全世界,其美学与绘画诸方面,已经走进了死胡同。如西方鼓吹的“反审美、反崇高、生活即艺术”之“当代艺术,推崇毫无创造性的拍照片、画照片、缺乏真情实感的所谓“超现实主义”。这值得赞许吗?
更有甚者。中华文字,历来都是增进民族团结,统一全国思想、传承历史文化的重要工具。而现在,在某些媒体所用汉语中,不时插入以西洋文字缩写的拼音字母,不伦不类,始开瓦解中华民族文字之先例。
我们不能被内外垄断资本及其走狗牵着鼻子走,对此不得不加以警惕。
为增进人们的心灵之美,认真研究中西美学之异同,古为今用,洋为中用,取其精华,弃其糟粕,必将促进今日中华文化之繁荣。https://t.cn/A6aWEMQp(红色文化网)
此时西方垄断资本为了剥夺世界各国人民,在精神方面,大肆推行“世界文化一体化”,即各国必须砸掉本民族文化传统,融入西方“反审美、反崇高”的“后现代主义艺术”,以“丑”为“美”,以照片取代画家的真情实感,鼓吹“生活即艺术”。我们众多评论家丧失独立人格、价值判断与批判精神,崇洋媚外、把学术研究市场化,胡吹乱捧。媒体、市场疯狂爆炒,为了捞钱,充斥着作假与欺骗。这,就是近几十年来美术界的乱象。
有人说,中国画已经走到了“穷途末日”。“民族性、民族特色会阻碍艺术的现代化”,应该“另起炉灶”,“尽量从西方现代艺术中汲取绘画意识和形式方法”,以便使中国画“面向未来”、“走向世界”,创造出一种具有“现代观念”、“当代意识”的“全新的绘画形式”。针对上述情况,我多次发表看法,其要点为:
1、 民族文化是中华民族在几千年发展过程中,从精神上把握世界的一种形式,具有很强的人民性和无限的生命力。只要中华民族还在地球上生存,反映中华民族精神的文化形态就一定会存在。
2、从来没有中断过的中华民族传统文化,包括绘画在内,总是采取开放的态度,吸收外域文化优长之处为己用,具有强大的涵摄力,而不是像古巴比伦、埃及、印度那样,被外来文化吞化。域外文化一旦传到我国,经过自然取舍,逐渐融入中华民族文化之中,成为中华民族文化的一部分。
3、中华民族传统文化是通过汉族文化与我国其他各民族文化不断融合形成的,它是增强民族团结、强化全民族凝聚力的重要因素,这是我们提高民族自信心的必要条件。
4、中国文化为适应时代的发展,其精神内涵与外在表现形式总是随着人们审美需求的改变而改变。也就是说,民族绘画内在的美学规律能够与新时代的审美理想相适应,并能以革新了的外在形态表现出来,因而受到历代民众的喜爱。
5、传统文化不是僵死的、倒退的、一定要被“摧毁”的,不是历史发展“巨大的阻力”,恰恰相反,它是在继往开来的过程中,时时吸收新营养,形成新传统,表现新的历史律动。欠要尊重传统,不能食古不化,要“老树发新枝”。
6、唯有民族的,才是世界的。没有民族特色,中华文化就不能立足于世界各民族文化之林。只能沦为西方的文化殖民地。
二、儒、道、释乃中国美学发展之根。中国现代化之路,本质上是中华民族文化的复兴。
中国美学思想发展的过程,是儒家重在宗法血缘基础、以政教伦理为中心的美学理论,与道、释以审美为中心的美学理论相互对立、交融的过程。研究上述独具中国特色的美学理论,对于今天的文艺创作以及理论的发展,具有极为现实的指导意义。
1、主张以文“化”人。“文化”从属于政治,为经济基础服务。
儒家崇道尚德、明义重公、乐群贵和的精神境界,自强不息、刚健进取、厚德载物的刚健品格,是其价值观的核心。如主张树立忧患意识,增强社会责任感,表现时代风采,为人生而艺术。个人的命运永远从属于民族的命运,国家的命运。做到“美”与“善”的统一,内容与形式的统一。
老子“道法自然”天道观,对我国美学范畴、概念以及审美规律的形成,产生了决定性的作用。
佛教自汉明帝时从印度传入,其分支禅宗主张舍形悦影,豁然顿悟,以虚涵实,遗貌取神,“言有尽而意无穷”,于南北朝融入了中国文化宝库。
2、崇尚“中”“和”之美。
老子云“多言数穷,不如守中”,把“道”之“无为”的自然法则,推衍到“德”,即论述治国修身之术,这与孔门《中庸》之“中”——“天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教”,要人按照“道”的标准“慎其独”,完善自我教育,其政治目的是相同的。只不过是,老子从哲学出发,儒家重视伦理。从那时起,儒、道“中和”、“和静”文化观念,以及墨家“兼爱”思想,对形成中华民族刚健中正、尊道贵德的民族性格产生了极为深远的影响。
汉初黄老当道,武帝独尊儒术。魏晋以降,佛、道盛行。隋唐儒、释、道合流。宋代又形成了以儒家为核心、融入佛、道的程朱理学。民国以来,新儒学吸取西方科学与民主的意识,正在促其往现代化转型。在新形势下,如何继承民族优秀文化遗产、吸收世界文化长处,建设中华民族新文化,已成为当前十分重要的任务。
3、中西美学之交融。
自古以来,汉文化对周边国家起着放射状的影响,且具有很强的包容性。
在美学理念上,西方崇尚求实、和谐,中国意在教化、守中。文艺复兴时代,意大利资本主义兴起,加速了文艺的发展。大画家达·芬奇在《论绘画》中写道:绘画“是自然的合法的儿子”,“是自然界一切可见事物的惟一的模仿者”,以此再现“世界的美”。在这里,他所强调的是客观、模仿、真实。
近百年来,法、意、俄等国作品所体现的科学理性精神,对中华民族的影响是巨大的。康定斯基对于色彩学的研究,阿尔海姆“格式塔”心理学的创立等等,也都介绍到中国来。
在世界美学发展史上,中华“外师造化,中得心源”,即以“表现”为主的美学理念,有别于西方以“再现”为主的美学特征,这是中国对世界多元民族文化作出的卓越贡献。
目前西方文化在垄断资本操纵下,为了控制全世界,其美学与绘画诸方面,已经走进了死胡同。如西方鼓吹的“反审美、反崇高、生活即艺术”之“当代艺术,推崇毫无创造性的拍照片、画照片、缺乏真情实感的所谓“超现实主义”。这值得赞许吗?
更有甚者。中华文字,历来都是增进民族团结,统一全国思想、传承历史文化的重要工具。而现在,在某些媒体所用汉语中,不时插入以西洋文字缩写的拼音字母,不伦不类,始开瓦解中华民族文字之先例。
我们不能被内外垄断资本及其走狗牵着鼻子走,对此不得不加以警惕。
为增进人们的心灵之美,认真研究中西美学之异同,古为今用,洋为中用,取其精华,弃其糟粕,必将促进今日中华文化之繁荣。https://t.cn/A6aWEMQp(红色文化网)
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