大理石亦画亦石的鉴赏 大理石画鉴赏与收藏32
在大理石画鉴赏与收藏过程中，长期以来一直都面临着始终争论不休的问题：大理石画算不算画、大理石画算不算艺术品、观赏石算不算艺术品、甚至于大理石画到底算不算观赏石。其实凡是持有这种想法甚至疑问的人，要么就是用狭獈的思想去理解和认知艺术品，要么就是对这种亦画亦石的天然艺术品产生了排斥心里。之所以有艺术品，是由于人们懂得了欣赏美，模仿美，复制美，进而去创造美后，才逐渐产生了所谓的艺术及艺术品，假如自然界没有美的东西存在，人类是不可能有机会产生美的意识和美的概念的。
艺术品是艺术家或者从事艺术的人智力劳动成果的结晶，它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值，不同的是艺术品的使用价值多体现在精神层面而不是物质层面上，它所表现出的艺术美，是以满足人们的某种审美需求和精神需要，而大理石画恰恰是一种完全能够满足人们审美需求和精神需要的特殊商品，大理石画也是鉴赏创作者思想情感的表达，是智力劳动成果的结晶，创作者通过大理石切片剖面这个载体，将审美意识、艺术理念物化于作品中，将创作者的构思、理念和诗、词、句、文有机的融入到大理石画的作品中，使大理石画的自然美，艺术美达到了天人合一的境界，让大理石画和绘画、观赏石的艺术性所追求的审美趣味趋向于高度的一致，从而表达出让受众能欣赏和产生审美共鸣的艺术作品。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然美的艺术，用色彩和线条在绢、纸、布或其他平面上绘写事物形象的特殊商品。绘画的本质是形式美感的表达，艺术家用自己的修养、视角看世界，然后再用自己的技法把它表达出来，因此绘画的素材尽管来源于生活，但要求必须高于生活，天然的大理石画与绘画相比，其艺术表现本身就来自于自然、源于生活而高于生活。
大理石画与绘画一样，它不单纯拘泥于外表形似，更强调作品内容与自然要神似，二者同作为一种视觉的表达形式，由于受东西方文化差异的影响，绘画长期形成了中国画偏重于艺术“表现”，西洋画更加偏重于艺术“再现”，大理石画则是在儒家思想的基础上发展起来的、以中国画论为基础的、赏画赏石及与诗、词、句、文相结合的艺术表现。大理石画的取景裁切与画家进行艺术创作一样，要求作品对画面处理和控制，必须根据美学规则进行组织和整理，东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构，绘画的秩序整理就是形式感的表现，人类审美尽管有变化，但根本性的视觉美感和规律是不变的，绘画和大理石画的真正内涵，最主要的是追求形式美感，这种形式美感集中体现在有意味和有趣味，实际上就是满足人们审美的愉悦性。大理石画和绘画一样都可以借助画面形式，传达自己的情感与对世界的观察与理解，把自己的眼睛看到的和内心想法表达出来，表达的形式越有趣味，表达形式的技巧能力越强，表达的方法越独特，艺术效果就越精彩。
大理石画和绘画的艺术性其实是相通的，本身所具有的艺术价值，是画面艺术本该有的艺术特性，也是一幅画最明显的特征，比如中国画注重写意，给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重写实，能给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因。西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，中国画的最高境界是画中有诗有音乐，方能使人陶醉，才能引人入胜，都是通过造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理，使画面散发出独特的形式意味，升华甚至颠覆我们的视觉印象，升华了的那部分就是艺术性，这种艺术性在大理石画的天然画面中得到了很好的权释。大理石画在创作中，一样的需要创作者发现画面的艺术性并加以利用。这从历代山水画家都特别钟爱大理石画可以得到印证，他们将大理石画置于厅堂，摆放在案头，随时观赏，从视觉欣赏到思维欣赏，揣摩大理石画的形态、气势、韵味、意境，几百年来，大理石画都能引领着艺术家的思想,甚至指引着艺术家的手腕进行艺术创作。
大理石画和中国画一样都是东方艺术的瑰宝，千年的文化传承使它成为独树一帜的特有符号，而且源远流长。点苍石、油画石、雅安石、沙漠石、鹤庆石、三峡石及国外进口等不同产地的大理石，虽然能成画的很多，但是精美的大理石画犹如凤毛麟角。大理石画作为一种天然的艺术品，内容包罗万象，融合了绘画、书法、雕塑等艺术形式，中国的绘画是最讲究意境美的，而意境美又是大理石画艺术品夸张和幽默的高度概括，似是而非的表现形式让鉴赏者触发的一种艺术联想。因此鉴赏大理石画不能只停留在石头本身质地、产地、特点等层面上，更应该用文化内涵来丰富自己的鉴赏水平，让大理石画与绘画一样，能够达到似书入画的技法表现和诗意化的意境追求，结合大自然的灵气升华于创作中，恰如其分地将诗书、画完美的合二为一，共同传承天人合一的哲学境界，将中国固有的“儒、释、道”精髓融化在大理石画的鉴赏中。
大理石画作为观赏石的的重要组成一部分，赏石要“知其趣、赏其美、品其性”，在鉴赏过程中结合观赏石鉴赏理论和鉴评方法，不但可以用艺术的眼光去欣赏，还可以用艺术的标准来评判，真正做到赏石之真，更得赏画之美。中国画、西方画、观赏石，虽然表现的形式多样，但艺术的道理是相通，结合儒家审美思想的核心天人合一，大理石画能容纳世间万物，海纳百川，鉴赏者都能可以用平常心和广博的知识去发现它、认知它和现展它。
其实，人类文化艺术品涵盖范围非常广泛，壁画、年画、剪纸、皮影、面人、糖人、钱币、邮品、建筑、园林、服饰、挂饰、配饰乐器等均列其中，然而它们大多数都不可能作为天然的私有财产以物化的形式永久保存、升值。然而大师级绘画作品，精品的大理石因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时期，供求关系就紧张，名人收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，大理石画因为兼备绘画和观赏石的双重艺术的价值，特别是天然性、不可复制性、坚固性、稀缺性，让大理石画成为艺术品中的璀璨明珠。
在大理石画鉴赏与收藏过程中，长期以来一直都面临着始终争论不休的问题：大理石画算不算画、大理石画算不算艺术品、观赏石算不算艺术品、甚至于大理石画到底算不算观赏石。其实凡是持有这种想法甚至疑问的人，要么就是用狭獈的思想去理解和认知艺术品，要么就是对这种亦画亦石的天然艺术品产生了排斥心里。之所以有艺术品，是由于人们懂得了欣赏美，模仿美，复制美，进而去创造美后，才逐渐产生了所谓的艺术及艺术品，假如自然界没有美的东西存在，人类是不可能有机会产生美的意识和美的概念的。
艺术品是艺术家或者从事艺术的人智力劳动成果的结晶，它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值，不同的是艺术品的使用价值多体现在精神层面而不是物质层面上，它所表现出的艺术美，是以满足人们的某种审美需求和精神需要，而大理石画恰恰是一种完全能够满足人们审美需求和精神需要的特殊商品，大理石画也是鉴赏创作者思想情感的表达，是智力劳动成果的结晶，创作者通过大理石切片剖面这个载体，将审美意识、艺术理念物化于作品中，将创作者的构思、理念和诗、词、句、文有机的融入到大理石画的作品中，使大理石画的自然美，艺术美达到了天人合一的境界，让大理石画和绘画、观赏石的艺术性所追求的审美趣味趋向于高度的一致，从而表达出让受众能欣赏和产生审美共鸣的艺术作品。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然美的艺术，用色彩和线条在绢、纸、布或其他平面上绘写事物形象的特殊商品。绘画的本质是形式美感的表达，艺术家用自己的修养、视角看世界，然后再用自己的技法把它表达出来，因此绘画的素材尽管来源于生活，但要求必须高于生活，天然的大理石画与绘画相比，其艺术表现本身就来自于自然、源于生活而高于生活。
大理石画与绘画一样，它不单纯拘泥于外表形似，更强调作品内容与自然要神似，二者同作为一种视觉的表达形式，由于受东西方文化差异的影响，绘画长期形成了中国画偏重于艺术“表现”，西洋画更加偏重于艺术“再现”，大理石画则是在儒家思想的基础上发展起来的、以中国画论为基础的、赏画赏石及与诗、词、句、文相结合的艺术表现。大理石画的取景裁切与画家进行艺术创作一样，要求作品对画面处理和控制，必须根据美学规则进行组织和整理，东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构，绘画的秩序整理就是形式感的表现，人类审美尽管有变化，但根本性的视觉美感和规律是不变的，绘画和大理石画的真正内涵，最主要的是追求形式美感，这种形式美感集中体现在有意味和有趣味，实际上就是满足人们审美的愉悦性。大理石画和绘画一样都可以借助画面形式，传达自己的情感与对世界的观察与理解，把自己的眼睛看到的和内心想法表达出来，表达的形式越有趣味，表达形式的技巧能力越强，表达的方法越独特，艺术效果就越精彩。
大理石画和绘画的艺术性其实是相通的，本身所具有的艺术价值，是画面艺术本该有的艺术特性，也是一幅画最明显的特征，比如中国画注重写意，给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重写实，能给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因。西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，中国画的最高境界是画中有诗有音乐，方能使人陶醉，才能引人入胜，都是通过造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理，使画面散发出独特的形式意味，升华甚至颠覆我们的视觉印象，升华了的那部分就是艺术性，这种艺术性在大理石画的天然画面中得到了很好的权释。大理石画在创作中，一样的需要创作者发现画面的艺术性并加以利用。这从历代山水画家都特别钟爱大理石画可以得到印证，他们将大理石画置于厅堂，摆放在案头，随时观赏，从视觉欣赏到思维欣赏，揣摩大理石画的形态、气势、韵味、意境，几百年来，大理石画都能引领着艺术家的思想,甚至指引着艺术家的手腕进行艺术创作。
大理石画和中国画一样都是东方艺术的瑰宝，千年的文化传承使它成为独树一帜的特有符号，而且源远流长。点苍石、油画石、雅安石、沙漠石、鹤庆石、三峡石及国外进口等不同产地的大理石，虽然能成画的很多，但是精美的大理石画犹如凤毛麟角。大理石画作为一种天然的艺术品，内容包罗万象，融合了绘画、书法、雕塑等艺术形式，中国的绘画是最讲究意境美的，而意境美又是大理石画艺术品夸张和幽默的高度概括，似是而非的表现形式让鉴赏者触发的一种艺术联想。因此鉴赏大理石画不能只停留在石头本身质地、产地、特点等层面上，更应该用文化内涵来丰富自己的鉴赏水平，让大理石画与绘画一样，能够达到似书入画的技法表现和诗意化的意境追求，结合大自然的灵气升华于创作中，恰如其分地将诗书、画完美的合二为一，共同传承天人合一的哲学境界，将中国固有的“儒、释、道”精髓融化在大理石画的鉴赏中。
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#故宫##新星v计划# 中华民族由多民族凝聚而成，血肉相连，唇齿相依。在中华文明的历史长河中，各民族共同开拓辽阔疆域，共同书写悠久历史，共同创造灿烂文化，共同培育伟大精神。
文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。东西方文明之间的交流交往交融由来已久。汉唐以降，得益于陆上、海上贸易线路的畅通，中华文明同外部文明展开更加广阔的对话。中华文明始终尊重世界文化的多样性，以文明交流超越文明隔阂，以文明互鉴超越文明冲突，以文明共存超越文明优越，向世界贡献了深刻的思想体系、丰富的科技文化艺术成果、独特的制度创造，深刻影响了世界文明进程。
故宫博物院文华殿“何以中国”展，展期为2022年1月26日至5月4日。配图为部分照片。由于光影作用以及拍摄角度，照片不代表文物本身[可爱][可爱]#北京·故宫博物院[地点]#
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