蓝天野去世当天，恰逢第二代经典版《茶馆》再登舞台前的彩排场，但国宝级艺术家的去世并未让后台显得慌乱，“戏比天大”在每个人心中心照不宣。
杨立新[微博]：怀念家有老是个宝的时代
杨立新在《茶馆》中秦二爷的角色正是接班蓝天野，一样的意气风发，却各有各的味道。在杨立新看来，“蓝天野这辈演员，离开舞台之后又离开了剧院，这次又离开了我们，特别怀念家有老是个宝的时代。那时黄金一代都在台上，我们心里有谱，现在排戏时总觉得对不对的没有人给你把着、指点着了，就觉得心里没谱。但天野老师95岁已经是高寿了，如果说有遗憾，作为创始人一辈，他差几天就赶上剧院70周年院庆了。”
92年《茶馆》谢幕演出时，杨立新就在舞台上，“那一次非常精彩也非常悲壮。我记得谢幕时，有几个小青年冲到台上，打出了’戏魂国粹’的横幅，里面就有后来成为演员的刘桦。后来二楼有一个小青年喊：于是之老师再见了！一语成谶，92年就真的成为了谢幕演出。其实当初这版没有想封箱或是告别演出，但凑齐他们这些演员确实很不容易，有的人已经因身体不好长期不上舞台了。”
两代演员同一个角色，杨立新称，“秦二爷这个角色确实有点难演，话剧不象京剧，所有的都要按照前辈的一招一式去演，但话剧不是，话剧要照着前人演反而容易失败，因此话剧要自己创作。建院的时候天野老师他们那一辈20多岁，我们这辈人进剧院的时候也是20多岁，我们40多岁的时候正好他们这辈退出舞台了，那时有一系列的戏他们不演了，我们要重排起来，但话剧不像影视，影视重排一般不是太有意义，但话剧要重排，特别是压箱底的戏。”
听到天野老师去世的消息，杨立新称，“这两天很想去看看吕齐老师、郑榕老师、李滨老师。”
濮存昕[微博]：没有天野老师的坚持就没有我进剧院的机会
6月8日下午，濮存昕因为在排《阮玲玉》，电话一直处于静音状态，没有在第一时间接到蓝天野去世的电话，6分钟后，濮存昕的妻子宛平告诉了他蓝天野去世的消息。“院庆前4天，其实挺圆满的，天野老师精彩的一生像戏一样，我们每天都在睡去醒来中轮回，而他在睡梦中人生谢幕了。”
今年3月6日，濮存昕最后一次见蓝天野，给他理了发，陪他说了话。“他得了很重的病，已经拒绝治疗了，这其实是很好的选择。最后这几天吃不下东西，是真的蜡炬成灰泪始干。那天因为要去看他，就带着东西准备给他理发，他开始不想理还想留着，但理了之后人也精神了。那次是我最后一次见他。那天在他家一个多小时，家里有他喜欢的猫和狗陪着他，他很明白，我没有看到他痛苦过。
濮存昕从空政话剧团调入人艺，蓝天野是伯乐，那部《秦皇父子》也是濮存昕人生的转折，“没有天野老师的坚持就没有我进剧院的机会，我父亲是不会为我说话的，但是天野老师不承认，说这不是走后门，说我可以的，所以我要是做不好事就给他丢脸了。”
当晚《茶馆》演出结束后虽然已经很晚了，但濮存昕还是准备去蓝天野家中探望，“我想应该好好给他送个行，天野老师是《茶馆》的第一代演员，我们是第二代，《茶馆》标志性的一个阶段或许在建院80周年时，三个老头接班了，这个戏就彻底接班了，那时也将是《茶馆》的一个新面貌。我们总是怀着美好的期许，将有价值的经典传给观众，没有特别好的方式不要改，这是人艺对于前辈艺术家的态度。”
吴刚[微博]：他往台上一站，小崽儿们心里就踏实
蓝天野去世前一晚12点多，岳秀清突然问吴刚，蓝先生怎么样了？吴刚还回答，听说前一阵住院，现在出院了。“当时我们俩还在说应该抽空去看看，没成想今天下午一点多就得到消息。我们虽然交往不多，只是在剧院参加活动时见面聊一聊，但对天野老师那一辈演员我们是心怀崇敬的。他年龄那么大还带着孩子们一起演戏，这一点太难得了。两年前我们在院庆时的线上演出《蔡文姬》，他往台上一站，这帮小崽儿们心里就踏实。这些年剧院走了很多的老先生，建院那一辈人都已经奔90岁了。天野老师的一生很潇洒，到那边继续演戏。”
杨立新[微博]：怀念家有老是个宝的时代
杨立新在《茶馆》中秦二爷的角色正是接班蓝天野，一样的意气风发，却各有各的味道。在杨立新看来，“蓝天野这辈演员，离开舞台之后又离开了剧院，这次又离开了我们，特别怀念家有老是个宝的时代。那时黄金一代都在台上，我们心里有谱，现在排戏时总觉得对不对的没有人给你把着、指点着了，就觉得心里没谱。但天野老师95岁已经是高寿了，如果说有遗憾，作为创始人一辈，他差几天就赶上剧院70周年院庆了。”
92年《茶馆》谢幕演出时，杨立新就在舞台上，“那一次非常精彩也非常悲壮。我记得谢幕时，有几个小青年冲到台上，打出了’戏魂国粹’的横幅，里面就有后来成为演员的刘桦。后来二楼有一个小青年喊：于是之老师再见了！一语成谶，92年就真的成为了谢幕演出。其实当初这版没有想封箱或是告别演出，但凑齐他们这些演员确实很不容易，有的人已经因身体不好长期不上舞台了。”
两代演员同一个角色，杨立新称，“秦二爷这个角色确实有点难演，话剧不象京剧，所有的都要按照前辈的一招一式去演，但话剧不是，话剧要照着前人演反而容易失败，因此话剧要自己创作。建院的时候天野老师他们那一辈20多岁，我们这辈人进剧院的时候也是20多岁，我们40多岁的时候正好他们这辈退出舞台了，那时有一系列的戏他们不演了，我们要重排起来，但话剧不像影视，影视重排一般不是太有意义，但话剧要重排，特别是压箱底的戏。”
听到天野老师去世的消息，杨立新称，“这两天很想去看看吕齐老师、郑榕老师、李滨老师。”
濮存昕[微博]：没有天野老师的坚持就没有我进剧院的机会
6月8日下午，濮存昕因为在排《阮玲玉》，电话一直处于静音状态，没有在第一时间接到蓝天野去世的电话，6分钟后，濮存昕的妻子宛平告诉了他蓝天野去世的消息。“院庆前4天，其实挺圆满的，天野老师精彩的一生像戏一样，我们每天都在睡去醒来中轮回，而他在睡梦中人生谢幕了。”
今年3月6日，濮存昕最后一次见蓝天野，给他理了发，陪他说了话。“他得了很重的病，已经拒绝治疗了，这其实是很好的选择。最后这几天吃不下东西，是真的蜡炬成灰泪始干。那天因为要去看他，就带着东西准备给他理发，他开始不想理还想留着，但理了之后人也精神了。那次是我最后一次见他。那天在他家一个多小时，家里有他喜欢的猫和狗陪着他，他很明白，我没有看到他痛苦过。
濮存昕从空政话剧团调入人艺，蓝天野是伯乐，那部《秦皇父子》也是濮存昕人生的转折，“没有天野老师的坚持就没有我进剧院的机会，我父亲是不会为我说话的，但是天野老师不承认，说这不是走后门，说我可以的，所以我要是做不好事就给他丢脸了。”
当晚《茶馆》演出结束后虽然已经很晚了，但濮存昕还是准备去蓝天野家中探望，“我想应该好好给他送个行，天野老师是《茶馆》的第一代演员，我们是第二代，《茶馆》标志性的一个阶段或许在建院80周年时，三个老头接班了，这个戏就彻底接班了，那时也将是《茶馆》的一个新面貌。我们总是怀着美好的期许，将有价值的经典传给观众，没有特别好的方式不要改，这是人艺对于前辈艺术家的态度。”
吴刚[微博]：他往台上一站，小崽儿们心里就踏实
蓝天野去世前一晚12点多，岳秀清突然问吴刚，蓝先生怎么样了？吴刚还回答，听说前一阵住院，现在出院了。“当时我们俩还在说应该抽空去看看，没成想今天下午一点多就得到消息。我们虽然交往不多，只是在剧院参加活动时见面聊一聊，但对天野老师那一辈演员我们是心怀崇敬的。他年龄那么大还带着孩子们一起演戏，这一点太难得了。两年前我们在院庆时的线上演出《蔡文姬》，他往台上一站，这帮小崽儿们心里就踏实。这些年剧院走了很多的老先生，建院那一辈人都已经奔90岁了。天野老师的一生很潇洒，到那边继续演戏。”
现阶段，最热门的电视剧是哪一部？《梦华录》毫无争议地排在第一次。开播2小时播放量过亿，更新10集超过4亿，全网热度第一。收视喜人的同时，口碑也非常稳定。看过的网友表示，《梦华录》让自己对古装剧又有了信心。
可是，《梦华录》开播不久，还是有大量一星差评在打分平台“如约而至”。差评的理由五花八门。有人说刘亦菲颜值不在，老了胖了；有人说剧情不好，台词不好；还有人认为演员原声不好。总之，《梦华录》就是不好看。
前不久，打分平台官方发布消息，确定李易峰主演的电视剧被恶意打低分。实际上，影视剧被恶意评分的问题，不是新鲜话题。电视剧还未播出，一星差评就已经大量出现的情况很常见。
这与客观评价完全不同。一部电视剧不可能做到尽善尽美，有问题很正常。但很多时候，电视剧刚刚首播1分钟，网友就貌似非常认真地评价其这不行、那不行，显然评价本身已经与电视剧无关。
当然，对作品无厘头好评，上演尬吹模式这种情况也经常发生。这些都是典型的饭圈文化，是粉丝之间为了维护自家偶像地位，而进行的“排他”活动。
近一段时间，尤其是“清朗”行动开始以后，粉丝之间互撕的情况已经得到明显改善，但影视剧被恶意评分的情况却大有“心有余而力不足”之势。什么样的点评是恶评，什么是客观评价，不好界定。
看似简短的一条评论，在网络上持续发酵，有可能会毁掉一部良心作品，也有可能会让注水剧呈现评分虚高的现象。没有了打榜，影视剧打分平台俨然成了粉丝较量的新的阵地。
这一次轮到了《梦华录》。在播出第4天时《梦华录》快速开分，评分为8.3分。对于这个评分，网友表达了强烈的不满。
从目前来看，《梦华录》在拍摄手法、剧情立意、演员演技等诸多方面，都展现了一部高品质作品的诚意，是近几年来难得一见的优秀古偶剧。那些对《梦华录》的一星评价，显然站不住脚。
《梦华录》的路人粉自动展开了一次“维权行动”。8.3分的评分并没有停留多久，而是在之后的时间里不断上涨，16万人为其打分。6个小时，该剧评分从8.3分涨至8.8分。《梦华录》成了现象级存在。
很多路人粉表示，自己从来不评分，但却为了《梦华录》开了先河。为的只是不想让一部良心作品被埋没。评分不能说明一切，但一星差评却不适合《梦华录》。这是观众对一星差评的逆反心理。
在路人粉与路人黑的较量中，这一次，普通观众占据了上风。饭圈文化在《梦华录》身上没有起到什么作用。那么，《梦华录》的底气在哪里？
一，古偶剧颜值当道
肯定一部作品，直接说主演的颜值，貌似有些浅薄。但是，古偶剧不是历史正剧，本质上就是谈情说爱的故事。网友看古偶剧，首先看到的就是颜值。
如果连主演的颜值都不过关，那怎么还会吸引人？更别谈认真分析后面的剧情。所以，颜值出圈，才会让人有想看剧的冲动。陈晓和刘亦菲是没有争议的古装颜值天花板。
二，剧情紧凑，不拖泥带水
顾千帆、赵盼儿出场后，都在各自的情感线上快速发展。顾千帆到钱塘执行任务被追杀，可没用几集的时间，他的真正身份就曝光。
赵盼儿一边搞事业，一边等待情郎金榜题名后来接她。可她等来的却是欧阳旭的悔婚。进京寻找答案，赵盼儿没有为爱沉沦。而她与顾千帆的感情，也在共同经历后升华。剧情自带快进模式让观众直呼过瘾。
还有，男女主人设都立住了，典型的双商在线。赵盼儿不会为爱犯傻，顾千帆也不是真正的“活阎罗”。两个人在共同经历中，也没有让人痛心疾首的解不开的误会。
轻喜剧成分穿插，配角的戏份少而精，突出人物特点，这也让观众看得舒心，不压抑。
三、被导演的镜头语言所感动
为了能拍摄出具有美感的古偶剧，导演杨阳带着主创团队，到杭州、苏州、无锡、绍兴、嘉兴、南浔、拈花镇、西塘、同里古镇等众多城市采风。同时，她也力求在横店的旧景上拍出新鲜感。室内增加屏风，就被认为是最简约、优雅的设置。
导演也最大限度地展示了对古文化的尊重。剧中，极力还原北宋风土人情。第一集出现的点茶，是最具盛名的传统手艺。这样的剧情设置非常高级。
而细腻又充分留白的镜头语言，又给观众以想象空间。雨中撑伞、鱼水之欢四，此时无声胜有声。
还有一点，导演没有大量使用古偶剧惯用的特效场景，这更值得肯定。剧中，武打戏份真实不做作、不油腻。梦幻滤镜的消失，也让观众感觉清爽不少，难得的正常审美。
四，玄学CP感
看古偶剧，就是在看男女主角谈恋爱。如果两个人没有CP感，那显然无论剧情立意有多高，都不足以留住观众。可影视剧中的CP感似乎是门玄学，不是男女主角都只要美就可以，更多的是一种不能言语的感觉。
刘亦菲很美，但她的“仙气”太过强大，以至于和男明星搭档时很难有CP感。她总有种不落凡尘，高高在上的感觉。
黄晓明、宋承宪，冯绍峰这三位与刘亦菲合作过的男明星，他们单看都很帅，有颜值也有身高，可和刘亦菲站在一起时火花却很少。
直到看了《梦华录》才意识到，陈晓是目前为止与刘亦菲最有cp感的男演员。两个人站在一起有势均力敌的感觉，不再是仙女与仆人的搭配。
剧中，顾千帆看向赵盼儿的眼神，没有一丝惧怕，写着欲望，满是侵略性。这不就是观众最想看到的成年人的恋爱吗？
品质是王道，好的作品值得被肯定。网友们铺天盖地的赞美也都是由衷之言。饭圈文化在《梦华录》身上没好使。
可是，《梦华录》开播不久，还是有大量一星差评在打分平台“如约而至”。差评的理由五花八门。有人说刘亦菲颜值不在，老了胖了；有人说剧情不好，台词不好；还有人认为演员原声不好。总之，《梦华录》就是不好看。
前不久，打分平台官方发布消息，确定李易峰主演的电视剧被恶意打低分。实际上，影视剧被恶意评分的问题，不是新鲜话题。电视剧还未播出，一星差评就已经大量出现的情况很常见。
这与客观评价完全不同。一部电视剧不可能做到尽善尽美，有问题很正常。但很多时候，电视剧刚刚首播1分钟，网友就貌似非常认真地评价其这不行、那不行，显然评价本身已经与电视剧无关。
当然，对作品无厘头好评，上演尬吹模式这种情况也经常发生。这些都是典型的饭圈文化，是粉丝之间为了维护自家偶像地位，而进行的“排他”活动。
近一段时间，尤其是“清朗”行动开始以后，粉丝之间互撕的情况已经得到明显改善，但影视剧被恶意评分的情况却大有“心有余而力不足”之势。什么样的点评是恶评，什么是客观评价，不好界定。
看似简短的一条评论，在网络上持续发酵，有可能会毁掉一部良心作品，也有可能会让注水剧呈现评分虚高的现象。没有了打榜，影视剧打分平台俨然成了粉丝较量的新的阵地。
这一次轮到了《梦华录》。在播出第4天时《梦华录》快速开分，评分为8.3分。对于这个评分，网友表达了强烈的不满。
从目前来看，《梦华录》在拍摄手法、剧情立意、演员演技等诸多方面，都展现了一部高品质作品的诚意，是近几年来难得一见的优秀古偶剧。那些对《梦华录》的一星评价，显然站不住脚。
《梦华录》的路人粉自动展开了一次“维权行动”。8.3分的评分并没有停留多久，而是在之后的时间里不断上涨，16万人为其打分。6个小时，该剧评分从8.3分涨至8.8分。《梦华录》成了现象级存在。
很多路人粉表示，自己从来不评分，但却为了《梦华录》开了先河。为的只是不想让一部良心作品被埋没。评分不能说明一切，但一星差评却不适合《梦华录》。这是观众对一星差评的逆反心理。
在路人粉与路人黑的较量中，这一次，普通观众占据了上风。饭圈文化在《梦华录》身上没有起到什么作用。那么，《梦华录》的底气在哪里？
一，古偶剧颜值当道
肯定一部作品，直接说主演的颜值，貌似有些浅薄。但是，古偶剧不是历史正剧，本质上就是谈情说爱的故事。网友看古偶剧，首先看到的就是颜值。
如果连主演的颜值都不过关，那怎么还会吸引人？更别谈认真分析后面的剧情。所以，颜值出圈，才会让人有想看剧的冲动。陈晓和刘亦菲是没有争议的古装颜值天花板。
二，剧情紧凑，不拖泥带水
顾千帆、赵盼儿出场后，都在各自的情感线上快速发展。顾千帆到钱塘执行任务被追杀，可没用几集的时间，他的真正身份就曝光。
赵盼儿一边搞事业，一边等待情郎金榜题名后来接她。可她等来的却是欧阳旭的悔婚。进京寻找答案，赵盼儿没有为爱沉沦。而她与顾千帆的感情，也在共同经历后升华。剧情自带快进模式让观众直呼过瘾。
还有，男女主人设都立住了，典型的双商在线。赵盼儿不会为爱犯傻，顾千帆也不是真正的“活阎罗”。两个人在共同经历中，也没有让人痛心疾首的解不开的误会。
轻喜剧成分穿插，配角的戏份少而精，突出人物特点，这也让观众看得舒心，不压抑。
三、被导演的镜头语言所感动
为了能拍摄出具有美感的古偶剧，导演杨阳带着主创团队，到杭州、苏州、无锡、绍兴、嘉兴、南浔、拈花镇、西塘、同里古镇等众多城市采风。同时，她也力求在横店的旧景上拍出新鲜感。室内增加屏风，就被认为是最简约、优雅的设置。
导演也最大限度地展示了对古文化的尊重。剧中，极力还原北宋风土人情。第一集出现的点茶，是最具盛名的传统手艺。这样的剧情设置非常高级。
而细腻又充分留白的镜头语言，又给观众以想象空间。雨中撑伞、鱼水之欢四，此时无声胜有声。
还有一点，导演没有大量使用古偶剧惯用的特效场景，这更值得肯定。剧中，武打戏份真实不做作、不油腻。梦幻滤镜的消失，也让观众感觉清爽不少，难得的正常审美。
四，玄学CP感
看古偶剧，就是在看男女主角谈恋爱。如果两个人没有CP感，那显然无论剧情立意有多高，都不足以留住观众。可影视剧中的CP感似乎是门玄学，不是男女主角都只要美就可以，更多的是一种不能言语的感觉。
刘亦菲很美，但她的“仙气”太过强大，以至于和男明星搭档时很难有CP感。她总有种不落凡尘，高高在上的感觉。
黄晓明、宋承宪，冯绍峰这三位与刘亦菲合作过的男明星，他们单看都很帅，有颜值也有身高，可和刘亦菲站在一起时火花却很少。
直到看了《梦华录》才意识到，陈晓是目前为止与刘亦菲最有cp感的男演员。两个人站在一起有势均力敌的感觉，不再是仙女与仆人的搭配。
剧中，顾千帆看向赵盼儿的眼神，没有一丝惧怕，写着欲望，满是侵略性。这不就是观众最想看到的成年人的恋爱吗？
品质是王道，好的作品值得被肯定。网友们铺天盖地的赞美也都是由衷之言。饭圈文化在《梦华录》身上没好使。
《还珠格格》是好几代人的记忆，开播至今已经过去了20年。
当《雨蝶》这首歌响起，荧幕上出现那一张张熟悉的面孔，观众眼眶里打转的眼泪终于止不住了。
饰演皇阿玛的张铁林、“老佛爷”赵敏芬、“令妃”娟子和饰演晴儿的王艳，几位演员穿着昔日的演出服重聚在舞台上，不少观众看后表示自己“穿越”了。
【《还珠格格》情景重现】
此次《还珠格格》剧组的重聚，谁会到场几位演员之间彼此是不知情的，于是便有了“晴格格”王艳看到老佛爷后眼泪止不住往下流的画面。
为了满足观众们的感受，晴儿和老佛爷还在舞台上再次对戏，将剧中分别的场景呈现在观众眼前，“晴儿”王艳不仅声音没什么变化，告别演艺圈多年的她演技依旧充满感染力，看得观众一把鼻涕一把泪。
神态、声音没太多的变化，只是剧情更感人了，克制而自由的晴格格，刀子嘴豆腐心的老佛爷，剧中两位最亲近的人上演离别戏，她们在舞台上流泪，观众在舞台下心碎。
看了她们的表演，不少网友感慨道：晴儿真是一点都没变，和老佛爷的一段台词一出来就把我带回了守着电视机的童年。
【“晴格格”变“豪门阔太，观众称：幸福就好】
经典的作品总能给人留下深刻的印象，演技精湛的演员即是如此。
剧中的晴儿冰雪聪明，是整部《还珠格格》中的白月光，善良、体贴又温柔，深受观众喜爱。
尽管在现实中饰演晴儿的王艳早已嫁入豪门，过着相夫教子的生活，当她再次以“晴格格”的身份出现时，大家还是会喊她一声：演员王艳。
除了“晴儿”这个角色给人留下了深刻的印象，她在《武林外史》中饰演的白飞飞一角也让人又爱又恨。
【20年未见，今重聚仍能真情流露】
《王牌对王牌》节目组真是有心了，将这些经典作品又一次呈现出来，也让观众们了解到这些演员们的现状。
通过《还珠格格》中几位演员的谈话，才知道原来大家已经很久没见面了，虽然都在北京，但各自都为着不同的方向忙碌，拍完《还珠格格》后大家几乎没见过面。
“晴儿”王艳似将老佛爷的箴言铭记在心一般，的确和自己现实生活中的“萧剑”过得“平安美好”。
“令妃”娟子仍在演艺圈打拼，延续自己的演员梦，虽然成绩不算显著，但对于热爱演戏的演员来说，能拿着剧本琢磨台词便是一种幸福。
“皇阿玛”张铁林在各个方面均有发展，影视、综艺两手抓，并且成绩斐然，真是跟“皇阿玛”一样有成就啊！
而对于“老佛爷”赵敏芬，最让人关心的不是她的事业，而是今年78岁的她身体状况如何。不过这期节目中可以看出老佛爷的心态和状态都很好，观众们悬着的心也落了下来。
时隔多年再看到这些演员，心里早已不仅是情怀，还有真情实感的流露。《王牌对王牌》这波回忆杀来得太值了，让观众回忆里的人重聚，的确很有心！
当《雨蝶》这首歌响起，荧幕上出现那一张张熟悉的面孔，观众眼眶里打转的眼泪终于止不住了。
饰演皇阿玛的张铁林、“老佛爷”赵敏芬、“令妃”娟子和饰演晴儿的王艳，几位演员穿着昔日的演出服重聚在舞台上，不少观众看后表示自己“穿越”了。
【《还珠格格》情景重现】
此次《还珠格格》剧组的重聚，谁会到场几位演员之间彼此是不知情的，于是便有了“晴格格”王艳看到老佛爷后眼泪止不住往下流的画面。
为了满足观众们的感受，晴儿和老佛爷还在舞台上再次对戏，将剧中分别的场景呈现在观众眼前，“晴儿”王艳不仅声音没什么变化，告别演艺圈多年的她演技依旧充满感染力，看得观众一把鼻涕一把泪。
神态、声音没太多的变化，只是剧情更感人了，克制而自由的晴格格，刀子嘴豆腐心的老佛爷，剧中两位最亲近的人上演离别戏，她们在舞台上流泪，观众在舞台下心碎。
看了她们的表演，不少网友感慨道：晴儿真是一点都没变，和老佛爷的一段台词一出来就把我带回了守着电视机的童年。
【“晴格格”变“豪门阔太，观众称：幸福就好】
经典的作品总能给人留下深刻的印象，演技精湛的演员即是如此。
剧中的晴儿冰雪聪明，是整部《还珠格格》中的白月光，善良、体贴又温柔，深受观众喜爱。
尽管在现实中饰演晴儿的王艳早已嫁入豪门，过着相夫教子的生活，当她再次以“晴格格”的身份出现时，大家还是会喊她一声：演员王艳。
除了“晴儿”这个角色给人留下了深刻的印象，她在《武林外史》中饰演的白飞飞一角也让人又爱又恨。
【20年未见，今重聚仍能真情流露】
《王牌对王牌》节目组真是有心了，将这些经典作品又一次呈现出来，也让观众们了解到这些演员们的现状。
通过《还珠格格》中几位演员的谈话，才知道原来大家已经很久没见面了，虽然都在北京，但各自都为着不同的方向忙碌，拍完《还珠格格》后大家几乎没见过面。
“晴儿”王艳似将老佛爷的箴言铭记在心一般，的确和自己现实生活中的“萧剑”过得“平安美好”。
“令妃”娟子仍在演艺圈打拼，延续自己的演员梦，虽然成绩不算显著，但对于热爱演戏的演员来说，能拿着剧本琢磨台词便是一种幸福。
“皇阿玛”张铁林在各个方面均有发展，影视、综艺两手抓，并且成绩斐然，真是跟“皇阿玛”一样有成就啊！
而对于“老佛爷”赵敏芬，最让人关心的不是她的事业，而是今年78岁的她身体状况如何。不过这期节目中可以看出老佛爷的心态和状态都很好，观众们悬着的心也落了下来。
时隔多年再看到这些演员，心里早已不仅是情怀，还有真情实感的流露。《王牌对王牌》这波回忆杀来得太值了，让观众回忆里的人重聚，的确很有心！
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