传统的戏曲是受到年轻人的喜爱了。上到十几年前，可能是07年左右吧，天津京剧院的这些老演员们在中国大戏院做周日下午的日常演出，门票巨便宜，十块一张，门口买黄牛票还便宜，可能才五块钱，即便是这样，偌大的剧场里可能才有区区的二三十个人，稀稀疏疏的也就是两排人，可能还真不如后台人多，特别凄惨。那个时候，我看过张幼麟的《蜈蚣岭》，康万生的全部《铡包勉，赤桑镇》，李经文的《修本，装疯》。现在再想看已是不可能了。

河北梆子《美狄亚》首演于1989年，至今已经已达三十二年之久。先后在河北省河北梆子剧院和北京市河北梆子剧团排演了五个版本，第五版（青春版）公演于2020年初（第五图）。前三版的女主角彭蕙蘅和刘玉玲因扮演美狄亚获得了梅花奖！此剧曾多次赴欧洲、拉丁美洲和港台地区访问演出，受到国内外观众的喜爱和赞扬，在国外演出超250场之多。我也因此剧的演出，先后赴日本、越南、俄罗斯、韩国、哥伦比亚、蒙古、希腊等许多国家出席“国际音乐剧学术研讨会”，并做报告……此剧开创了用中国戏曲演绎古希腊悲剧的先河，探索了“东西方戏剧的融合”。﹏﹏﹏﹏罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。

#刘宇晒京剧造型#
明清（繁荣期）
戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。