#与君初相识#剧情推动到今天，即将迎来纪云禾崖边变九尾狐的小高潮，有几点想要和剧粉们分享下。
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
第一，今天的第一集讲到弑父，前段时间看小说时，就很好奇编剧、导演将怎么来呈现这段对父权的挑战、争取自我解放的隐喻，没想到竟然呈现地这么好——成全与厚重之爱。林昊青纵使在父亲的教育下明白丛林社会法则，但还是坚守本心，良善之心，终究没有落下指向谷主的那一剑。而谷主又以寒霜毒发、油尽灯枯之际，告知其全部真相，成全了最后的爱。
而大家也明白了，大boss是国师，一个以绝对力量统治驭灵师的存在，这就很自然的引出了林昊青未来所行事的动机，如果说原本林昊青只是想要守护纪云禾，那现在肩上又增加了一份重担——家族复兴，万花谷驭灵师的平安和自由，从一个人的幸福到家族的荣誉，这就是成长。
依着如此的成长轨迹，个人认为林昊青最终的成长会指向为天下之驭灵师的自由而奋斗。从个人到家族到天下，老谷主最后留在的话是看林昊青如何坚守心中的良善而走完这一路，我很期待林昊青的成长，心性、智谋、实力全方面的成长。
第二，人性是复杂的，本剧的人物没有绝对的坏人，不是脸谱化的纸片人，而是复杂、丰富的活人，人皆有可善可恶的一面。
老谷主出于家族复兴区炼纪云禾解寒霜毒，从家族荣誉来讲是正当的，可从纪云禾角度来说是不正当的，一个物种怎么可以决定另一个物种的命运，这是有违伦理的。他想要林昊青成才的愿景是正当的，可手段有时候不正当。
至老谷主去世（这一段哭得我稀里哗啦），他的人物性格就完全很丰满地凸显出来了，个人认为他最大的特征是隐忍，他对林昊青是隐忍的，可能也想享受普通父亲和儿子的拥抱、陪伴等。他对卿舒也是隐忍的，他知卿舒之意，时常提醒不逾矩，也正是提醒自己不逾矩。他对自己更是隐忍而决绝，交代后事时，把内丹还给卿舒、，并让她回家，也给林昊青上了最后一课，而这些的前提在于自己生命的完结。
卿舒这个人物呢？她是万花谷第二强者，将自己的生命完全献给老谷主和他的事业，执着又隐忍地爱着老谷主，从北渊的青丘狐背井离乡跟随至此，这份爱炽热、沉重，最终随老谷主而去，这未尝不是最好的结局呢？
而这份“爱而不得”又和青姬是想通的，导演没有乱切情节，比爱而不得更惨的是恨而不得，因为生命已经逝去了，此处插入醉生梦死的青姬，呼应老谷主和卿舒之间的感情，也为后面离殊的复活埋下伏笔，也契合“爱别离”之苦。
佛家有语，人生八苦是指生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离、五阴盛。本剧中的一对对cp都有爱别离的过程，有朋友说，这一点也不甜，所以不是优秀的巨作。那我们站在另一个现实本真和人性深刻的角度来看，不是把爱揉碎了，呈现出来，更能深爱吗？亲亲么么举高高，是爱，但是只是浅层的感官之爱，历经同舟共济、双向奔赴的灵魂之爱才是人的价值。
第三，本剧所有的人物都有个体强烈的宿命悲剧感，而这种个体宿命悲剧感的设定又放在一个及其不合理的制度中，更加凸显悲剧感。不合理的制度是以仙姬、国师为代表的群体，有多少不合理呢？为了做个裙子要断鲛人之尾，可以轻蔑的说出：死了就死了，把姬成羽的仙侍弄没了，以寒霜之毒控制驭灵师等等。
而在此等不合理制度下的茫茫众生就此甘于被奴役吗？不！他们就像希腊传说中的西西弗斯，契合中国《孟子》所说的“知之不可为而为之，虽千万人吾往矣”（也是长歌行中唐皇的台词，当时他要身先士卒），说到底老谷主也只是在反抗这个不合理的制度。
可以说，悲剧感、抗争性是本剧所有角色的共通点，而人性的光辉不正彰显于此吗？因为对合理秩序的期待，对“真善美”价值的追求，所以才去对抗，也恰在抗争的过程中，智谋、决断、互助、甚至是牺牲，皆可以以光的形式出现，一切种种铸就了完全且不屈的人性。
Girls help girls，在今天的体现是纪云禾道出卿舒所想，青姬历练雪三月，洛洛担忧纪云禾。异性间的情爱更不用说了，卿舒随老谷主同去，纪云禾和长意的深情等，还有亲情，老谷主和林昊青的父子情，青姬和离殊的养育之恩等。
本剧的爱不肤浅，很深刻，在剧情的推动下不做作，很自热，以“牺牲”的姿态深刻于此：在一个极高爱的境界中，爱是不自私的，它使得我们有宽宏的度量，将个人的快乐置之度外，去寻求生命存在的价值和意义！我们痛哭流泪的，不正是鲜活丰满充满悲剧的角色吗？不正是永不屈服的灵魂吗？不正是人性的光辉，真善美爱的意义吗？所以本剧的立意相当高。
第四，这是一部优秀的真正大女主作品。大女主的作品不是说是有这么一个重要人物，相反以这个女性视角为中心去窥探其他同等重要的角色，戏份上是有多少之分，但是在整个剧情来说，缺一不可。
本剧每个角色都丰富，同时故事线也多，但这些故事线的开展都围绕在一个主题下、一条主线之下，而每条副线又逻辑自洽，如此清晰的叙事风格当下不多见了，编剧很厉害。再说回大女主，本剧的大女主——纪云禾，一生要强，一生坚韧，因自身的内在动机自发地、主动地、不断地成长、成熟，应对越来越难的处境，为自己、为他人、为天下寻求一线生机，重塑合理的秩序。
导演很早说这部剧提到四个字——厚生爱民，现在越发理解了，充满宿命悲剧感的角色，对抗着一个不正当的制度，历经为个人、为家族、为天下的觉悟而成长着，契合中国儒家“格物致知、诚意正心、修身齐家治国平天下”。纪云禾所追求的自由也在一步步拓展，最开始只想买岛，脱离万花谷的桎梏，然后遇上长意后，她希望长意自由，在自己的理想上加了一个人，最后她知道天下之人也有桎梏、枷锁，为天下求自由，从而救赎、深华自己的灵魂，使之更自强不息、厚德载物、光辉璀璨，鼓舞平凡的你我。
最后想说的是，这部剧格局很大，立意高远，编剧、导演、特效、动作、音乐、服化道都是内娱TOP的级别，连平台优酷都疯了，期待各路粉（不管是什么粉）以更大的格局来享受这部剧，享受台前幕后工作人员的艰辛付出。请不要用饭圈对立思维来看待，只在意戏份多少，请专注人物性格、整体性的剧情；也请不要把这部剧当成傻白甜的偶像剧，工业糖精没有的，只有深入灵魂的认知觉悟，有深度的甜。朱导镜头的叙事性和多变性今天绝绝子，个人印象最深的四处：纪云禾听到长意说“你演戏越来越烂了”，纪云禾的那几个表情、镜头。林青昊面对卿舒和父亲一起消失时的镜头、表情。纪云禾在内殿得知自己只有一个月的时间，以及她回家后，面对洛洛的表情。一部优秀的作品是很多方互相成就的结果，每个环节、每个人都重要！
下回见~~~~~
手相面相的基本认知
俗话说“相由心生”，一个人的性格、品质等等，都会在他的脸上反映出来。人的面相有善恶之分，一般内心善良的人会有善良的面相，内心凶恶的人会有凶恶的面相，但这不是绝对的。在现实生活中，长相善良的不一定内心善良，长相凶恶的不一定内心凶恶，要想准确判断一个人的善良或凶恶，需要通过脸部不同部位特点进行分析。
面相主要是看五官，分为眉、眼、鼻、口、耳。眉毛与人的健康、地位关联；眼睛与人的意志力、内心善恶关联；鼻子与人的财富、健康关联；嘴巴与人的福气、食禄关联；耳朵与人的寿命长短关联。所以说，要想看出一个人的品质、性格、寿命长短，选择看面相更准确。
手相，通过手中纹路判断一个人的祸福凶吉，能全面看清楚自己。但人的手会随时间推移发生改变，比如大小，纹路多少等等，相比于面相，手相更复杂。大家都知道，手掌有五大纹路，分为生命线、智慧线、感情线、婚姻线以及事业线。
生命线俗称生命纹，反映人的健康状态和生命力的强弱，生命线又长又深，说明此人生命力顽强强，身体健康，反之则说明体力差，易生病。感情线俗称天纹，一般位于中指和无名指下方。如果能延伸到食指下方，说明此人对感情专一；如果延伸至其他地方，说明感情波折多。
智慧线俗称人纹，在手相中占据重要地位，代表人的思想。该线从大拇指和食指中间出发，延伸至月丘，也就是小拇指的下方。如果智慧线很细并且清晰可见，说明此人思想集中，头脑发达。事业线俗称命运纹，从手腕附近朝中指向上延伸，如果此线笔直不间断，说明事业稳定，运势不错。
婚姻线可以说是这五大纹路中最复杂的，每个人婚姻线都不一样，或长或短，或多或少。婚姻线以两条为最佳，说明感情稳定，没有太大波动。有些人婚姻线多，但只要有清晰的一条即可；有些人婚姻线多，全部都是模糊不清，说明婚姻关系混乱。综上所述，想要看一个人的健康、婚姻、事业，选择手相更准确。
俗话说“相由心生”，一个人的性格、品质等等，都会在他的脸上反映出来。人的面相有善恶之分，一般内心善良的人会有善良的面相，内心凶恶的人会有凶恶的面相，但这不是绝对的。在现实生活中，长相善良的不一定内心善良，长相凶恶的不一定内心凶恶，要想准确判断一个人的善良或凶恶，需要通过脸部不同部位特点进行分析。
面相主要是看五官，分为眉、眼、鼻、口、耳。眉毛与人的健康、地位关联；眼睛与人的意志力、内心善恶关联；鼻子与人的财富、健康关联；嘴巴与人的福气、食禄关联；耳朵与人的寿命长短关联。所以说，要想看出一个人的品质、性格、寿命长短，选择看面相更准确。
手相，通过手中纹路判断一个人的祸福凶吉，能全面看清楚自己。但人的手会随时间推移发生改变，比如大小，纹路多少等等，相比于面相，手相更复杂。大家都知道，手掌有五大纹路，分为生命线、智慧线、感情线、婚姻线以及事业线。
生命线俗称生命纹，反映人的健康状态和生命力的强弱，生命线又长又深，说明此人生命力顽强强，身体健康，反之则说明体力差，易生病。感情线俗称天纹，一般位于中指和无名指下方。如果能延伸到食指下方，说明此人对感情专一；如果延伸至其他地方，说明感情波折多。
智慧线俗称人纹，在手相中占据重要地位，代表人的思想。该线从大拇指和食指中间出发，延伸至月丘，也就是小拇指的下方。如果智慧线很细并且清晰可见，说明此人思想集中，头脑发达。事业线俗称命运纹，从手腕附近朝中指向上延伸，如果此线笔直不间断，说明事业稳定，运势不错。
婚姻线可以说是这五大纹路中最复杂的，每个人婚姻线都不一样，或长或短，或多或少。婚姻线以两条为最佳，说明感情稳定，没有太大波动。有些人婚姻线多，但只要有清晰的一条即可；有些人婚姻线多，全部都是模糊不清，说明婚姻关系混乱。综上所述，想要看一个人的健康、婚姻、事业，选择手相更准确。
关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
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