今天看展时听到一句很动情的话，“任何人讲艺术史，都不会包括全部艺术家，总有人被冷遇，被忽略”。
这是现场的讲解在说法国画家让-弗朗索瓦·拉斐尔（Jean-Francois Raffaëlli），他的画主题很明确，就是对巴黎的观察。或许同时代大人物太多，他在艺术史中并没掀起什么波浪，所以没有被太多书写。
1850年他生在巴黎一个富裕家庭，后来父亲生意失败，14岁就开始做记账员之类的工作。十几岁的他逛卢浮宫、逛卢森堡博物馆，从此爱上画画。为了美术理想，还在剧院和教堂卖唱。直到21岁，他才进入巴黎国立高等美术学院，在让-里奥·杰洛姆旗下学了三个月。
作品早期以巴黎风光为主，但在1876年某一天，26岁的他突然创作了一副农民肖像画（La famille de Jean le Boiteaux），就是图5这幅。第二年这幅画在巴黎沙龙展出，从此他的艺术生涯进入新阶段，不仅是浪漫的城市街景，还总画巴黎郊区的拾荒者、落魄小贩。1880年，德加想拉着让-弗朗索瓦·拉斐尔一起参加印象派画展，小团体内部起了分歧，因为后者并不是印象派画家，最不满的人之一就是莫奈，宁愿不参展表示反抗。
不过，四十岁以后的让-弗朗索瓦·拉斐尔，作品又转回了巴黎街景。今天在看到他画的时候，想想这是和德加、和普鲁斯特同时代的艺术家，他们都曾体验过巴黎城市化的变迁，经历了十九到二十世纪的变革，然后在各自的作品中，给了我们不同的视角去感受和想象一个年代。这些“不知名”艺术家会被大多数人忽视，但他们用双眼看到的景色、用内心温润过的情感，一直会留给我们。
要多去看，多去遇见，找到那些人、那些年代里，独属于自己眼里的闪光宝藏，和自己情感的独家连结啊。
这是现场的讲解在说法国画家让-弗朗索瓦·拉斐尔（Jean-Francois Raffaëlli），他的画主题很明确，就是对巴黎的观察。或许同时代大人物太多，他在艺术史中并没掀起什么波浪，所以没有被太多书写。
1850年他生在巴黎一个富裕家庭，后来父亲生意失败，14岁就开始做记账员之类的工作。十几岁的他逛卢浮宫、逛卢森堡博物馆，从此爱上画画。为了美术理想，还在剧院和教堂卖唱。直到21岁，他才进入巴黎国立高等美术学院，在让-里奥·杰洛姆旗下学了三个月。
作品早期以巴黎风光为主，但在1876年某一天，26岁的他突然创作了一副农民肖像画（La famille de Jean le Boiteaux），就是图5这幅。第二年这幅画在巴黎沙龙展出，从此他的艺术生涯进入新阶段，不仅是浪漫的城市街景，还总画巴黎郊区的拾荒者、落魄小贩。1880年，德加想拉着让-弗朗索瓦·拉斐尔一起参加印象派画展，小团体内部起了分歧，因为后者并不是印象派画家，最不满的人之一就是莫奈，宁愿不参展表示反抗。
不过，四十岁以后的让-弗朗索瓦·拉斐尔，作品又转回了巴黎街景。今天在看到他画的时候，想想这是和德加、和普鲁斯特同时代的艺术家，他们都曾体验过巴黎城市化的变迁，经历了十九到二十世纪的变革，然后在各自的作品中，给了我们不同的视角去感受和想象一个年代。这些“不知名”艺术家会被大多数人忽视，但他们用双眼看到的景色、用内心温润过的情感，一直会留给我们。
要多去看，多去遇见，找到那些人、那些年代里，独属于自己眼里的闪光宝藏，和自己情感的独家连结啊。
[doge][哇]《最伟大的作品》MV 孙轶伟执行制片人
讲述背后的故事 虽然很长但是 值得一看
我选取了几个我喜欢的段落
【最伟大的作品对外的影响】
MV 简直就是一部巴黎旅游和黄金时代艺术史的宣传片，“试问有多少人在这之前熟悉华人艺术家常玉这个名字呢？ MV 发行后，那么多文章和视频都开始解析里面出现的艺术家及作品。周董热爱艺术，并通过这种方式让大家都了解艺术，我觉得真是棒极了！”
【周杰伦对孙轶伟的影响：从法学领域转战制片人】
MV 拍摄结束后，自己迫切想知道周董对制片工作的评价，于是，跟周董开起玩笑：“怎么样啊？我算不算出色地完成了这次工作？”
孙轶伟说，自己本来是准备听意见和建议的，然而听到的回答却是：“何止是出色，我们都觉得你很神奇，一个人怎么可以做那么多事情，很多一开始我们觉得不可能完成的任务你都做到了，你不要做律师了，就做制片人好了……”这话，孙轶伟恐怕一辈子也难忘。
“周董当初对我工作的评价，可能是为了鼓
励我，随口这么一说，但是，却改变了我整个人生轨迹。现在我真的成立了自己的制片公司，并准备在这条路上坚定地走下去。”她介绍，目前已经完成了第一部长片的拍摄，这部长片还参加今年5月的戛纳电影节。预计今年10月，第二部片子也将开机，第三部和第四部也都在筹备当中。”
【周杰伦的温情】
不用多说了。对我而言，他身上最打动我的是他的温情，或者可以说是‘面冷心热’。”她透露，自己内心多少有些骄傲，在遇到周董之前从没追过星，也从未做过任何人的歌迷。
她评价，周董给人的感觉总是酷酷的，但是，当听说自己60多岁的婆婆是他的歌迷以后，特地请婆婆到拍摄现场探班，还叫人给准备早餐；他会因为拍摄那天倾盆大雨而主动提出给群演加工资；他会在凌晨拍摄结束后嘱咐大家早点回家，不必等设备撤出。“这些瞬间，都是之前没有期待的，所以很被打动，至今想起仍觉温暖。”
#周杰伦新专辑#
#全世界最好的周杰伦#
#最伟大的作品背后故事#
#周杰伦新专辑最伟大的作品#
讲述背后的故事 虽然很长但是 值得一看
我选取了几个我喜欢的段落
【最伟大的作品对外的影响】
MV 简直就是一部巴黎旅游和黄金时代艺术史的宣传片，“试问有多少人在这之前熟悉华人艺术家常玉这个名字呢？ MV 发行后，那么多文章和视频都开始解析里面出现的艺术家及作品。周董热爱艺术，并通过这种方式让大家都了解艺术，我觉得真是棒极了！”
【周杰伦对孙轶伟的影响：从法学领域转战制片人】
MV 拍摄结束后，自己迫切想知道周董对制片工作的评价，于是，跟周董开起玩笑：“怎么样啊？我算不算出色地完成了这次工作？”
孙轶伟说，自己本来是准备听意见和建议的，然而听到的回答却是：“何止是出色，我们都觉得你很神奇，一个人怎么可以做那么多事情，很多一开始我们觉得不可能完成的任务你都做到了，你不要做律师了，就做制片人好了……”这话，孙轶伟恐怕一辈子也难忘。
“周董当初对我工作的评价，可能是为了鼓
励我，随口这么一说，但是，却改变了我整个人生轨迹。现在我真的成立了自己的制片公司，并准备在这条路上坚定地走下去。”她介绍，目前已经完成了第一部长片的拍摄，这部长片还参加今年5月的戛纳电影节。预计今年10月，第二部片子也将开机，第三部和第四部也都在筹备当中。”
【周杰伦的温情】
不用多说了。对我而言，他身上最打动我的是他的温情，或者可以说是‘面冷心热’。”她透露，自己内心多少有些骄傲，在遇到周董之前从没追过星，也从未做过任何人的歌迷。
她评价，周董给人的感觉总是酷酷的，但是，当听说自己60多岁的婆婆是他的歌迷以后，特地请婆婆到拍摄现场探班，还叫人给准备早餐；他会因为拍摄那天倾盆大雨而主动提出给群演加工资；他会在凌晨拍摄结束后嘱咐大家早点回家，不必等设备撤出。“这些瞬间，都是之前没有期待的，所以很被打动，至今想起仍觉温暖。”
#周杰伦新专辑#
#全世界最好的周杰伦#
#最伟大的作品背后故事#
#周杰伦新专辑最伟大的作品#
#最伟大的作品中的现代艺术史#
大家可能没懂周杰伦穿越回的时代意味着什么。那是一百年前1920年代的巴黎，那个时代文化艺术中心的中心。
是人类艺术文明史最光辉灿烂的一页。
了解艺术史跟时装史的人对巴黎这个地方真的是会莫名敏感，之前我在六月份的时候就预言《最伟大的作品》指的是现当代艺术。原因之一其实是因为周杰伦首发前导影片选择了巴黎。
1920年代的巴黎
十九世纪末，二十世纪初的巴黎。埃菲尔铁塔刚建起不久，万国博览会的成功举办让这座古老的城市异常现代。机械化生产的快速提升，中产阶级的崛起，财富得到巨量累计。
这一切，都为这座城市的文艺与时尚奠定了根基。
大胆，创新，先锋
是那个时代巴黎最核心的关键词。
时装上，崛起的中产阶级开始注重打扮。男士开始着装圆领礼帽配西服，女士开始穿着宽松休闲的衣服。这一切是爆炸性的进步，时尚开始全面在中产阶级铺开。
mv里的咖啡厅里看到的服装都是这个时期的典型代表。我们现在看这些服装可能觉得没啥，但是只要对比下在此之前的女装，你一看就知道那个时代服装的现代先锋性，以及对于当代服饰的重要影响。
自由，方便，休闲开始慢慢成为了时尚的主流。
我们至今耳熟能详的chanel，lanvin皆出于那个时代。香奈儿创新性的把男士运动服的面料用到了女装身上，引领了那一代的风尚。这种风格影响至深，至今依旧熠熠生光。
大胆的香奈儿还把假珍珠假珠宝光明正大地带进了高级时装的范畴里。这种“好品味“高于“好材料”的认知就算放在今天依旧称得上先锋。
艺术上更是辉煌得不得了。
超现实主义的Dali创造了龙虾电话，时装这边的Schiaparelli立刻联名搞了龙虾群，那是时装与艺术跨界联名的第一单，这种联名模式就算到了百年以后的今天，lv也不停在用着。
那个时代，艺术家杜尚可以把小便池堂而皇之的搬到了美术馆里，给命名成《泉》。
在那五十年前，巴黎最权威的美术学院院长安格尔画的《泉》是女神身上流淌的水。
不过短短五十年啊！
从女神直接干到小便池啊！
这里面的先锋性你感受一下！
在当年的巴黎，艺术从古典的新古典主义，迈向印象派，再从印象派里演化成后印象派，从梵高那支诞生了蒙克那种表达情绪的表现主义，从高更那边演化出马蒂斯的野兽派，从塞尚那又启发了毕加索的立体派。还有数不胜数的超现实主义，达达主义等等等等。现代艺术在这个时期爆炸一样灿烂啊！
这一切，都诞生在了巴黎的短短半个世纪里。
我们今天诸多耳熟能详的作品，艺术家，以及他们的影响下的各种设计均诞生于周杰伦穿越的那个时代。
所以什么是最伟大的作品呢？
我在想，那个黄金时代本身就是。
#微博新知博主#
大家可能没懂周杰伦穿越回的时代意味着什么。那是一百年前1920年代的巴黎，那个时代文化艺术中心的中心。
是人类艺术文明史最光辉灿烂的一页。
了解艺术史跟时装史的人对巴黎这个地方真的是会莫名敏感，之前我在六月份的时候就预言《最伟大的作品》指的是现当代艺术。原因之一其实是因为周杰伦首发前导影片选择了巴黎。
1920年代的巴黎
十九世纪末，二十世纪初的巴黎。埃菲尔铁塔刚建起不久，万国博览会的成功举办让这座古老的城市异常现代。机械化生产的快速提升，中产阶级的崛起，财富得到巨量累计。
这一切，都为这座城市的文艺与时尚奠定了根基。
大胆，创新，先锋
是那个时代巴黎最核心的关键词。
时装上，崛起的中产阶级开始注重打扮。男士开始着装圆领礼帽配西服，女士开始穿着宽松休闲的衣服。这一切是爆炸性的进步，时尚开始全面在中产阶级铺开。
mv里的咖啡厅里看到的服装都是这个时期的典型代表。我们现在看这些服装可能觉得没啥，但是只要对比下在此之前的女装，你一看就知道那个时代服装的现代先锋性，以及对于当代服饰的重要影响。
自由，方便，休闲开始慢慢成为了时尚的主流。
我们至今耳熟能详的chanel，lanvin皆出于那个时代。香奈儿创新性的把男士运动服的面料用到了女装身上，引领了那一代的风尚。这种风格影响至深，至今依旧熠熠生光。
大胆的香奈儿还把假珍珠假珠宝光明正大地带进了高级时装的范畴里。这种“好品味“高于“好材料”的认知就算放在今天依旧称得上先锋。
艺术上更是辉煌得不得了。
超现实主义的Dali创造了龙虾电话，时装这边的Schiaparelli立刻联名搞了龙虾群，那是时装与艺术跨界联名的第一单，这种联名模式就算到了百年以后的今天，lv也不停在用着。
那个时代，艺术家杜尚可以把小便池堂而皇之的搬到了美术馆里，给命名成《泉》。
在那五十年前，巴黎最权威的美术学院院长安格尔画的《泉》是女神身上流淌的水。
不过短短五十年啊！
从女神直接干到小便池啊！
这里面的先锋性你感受一下！
在当年的巴黎，艺术从古典的新古典主义，迈向印象派，再从印象派里演化成后印象派，从梵高那支诞生了蒙克那种表达情绪的表现主义，从高更那边演化出马蒂斯的野兽派，从塞尚那又启发了毕加索的立体派。还有数不胜数的超现实主义，达达主义等等等等。现代艺术在这个时期爆炸一样灿烂啊！
这一切，都诞生在了巴黎的短短半个世纪里。
我们今天诸多耳熟能详的作品，艺术家，以及他们的影响下的各种设计均诞生于周杰伦穿越的那个时代。
所以什么是最伟大的作品呢？
我在想，那个黄金时代本身就是。
#微博新知博主#
✋热门推荐