#独行月球#
不是一个纯粹的喜剧片。感觉和西虹市首富与夏洛特烦恼相比的话，笑点肯定是少一些。感觉是想引起一些其他方面的共鸣。每个人可能体会都不一样也是电影会有不同评论的原因吧。
我真的好喜欢宇宙啊，看IMAX就真的感觉宇宙太美了，星星太美了，地球太美了（跑题[doge]
整体感觉第一部分结束的时候，就其实挺好的，但因为想表达其他方面的就加了后面的部分。我不是很喜欢，稍显多余，但是最后地球光环又给我整的差点哭了[doge]
沈腾真的有一种很复杂的帅在里面，你说他发面吧，他确实胖，但是他真的有一种自信的帅气在里面哈哈哈哈校草的底子吗？ 又颓又帅又搞笑哈哈哈还带了点聪明人设真的是要命[笑cry]
马丽真的好！演什么都很有感觉！可惜这角色发挥空间不是特别大，但是很喜欢事业女强人的设定，还有独孤月看到她工作之外一面的那一幕，特别美！
好喜欢沈马再次合作，感觉很对！[抱一抱]希望下次继续！

·再看海边的曼彻斯特的镜头加心理解析 凯西阿弗莱克把片中这个人物角色诠释得太丰满太细节了 值得一座奥斯卡最佳男主奖杯！沉浸解析中再次悲伤蔓延……
·爱在三部曲分别拍摄于95 04和13年 时过境迁男女主片中讨论的话题如今看依然不过时甚至先锋 最后一部最终曲勇夺好莱坞不同电影奖奖项14项提名并最终获奖 印证结婚多年的真实夫妻吐槽最为致命+大家都爱看[并不简单]
#movies#

https://t.cn/A6a8u2ZU[星星][星星][星星][星星]，#电影正当夏##夏日影评大赛# 如果要用一句话总括《七人乐队》，我会难以免俗地说：这是一部献给香港电影的情书，也是献给昔日香港的离别书。

从开篇谈起自己少时练功经历的洪金宝，到尾声时把导演与演员关进精神病院的徐克——7个导演用各自不同的风格、不同的故事，向往事告别，向往日的香港告别，并在最终眺望向未来。

立项之初，《七人乐队》就被限定为是同一道命题下的“共同创作”。影片的时间线从20世纪五十年代直至当下，由7位导演抽签决定各自拍摄哪个年代的故事，由此形成对香港的集体回忆。

情节的丰满圆润与否，其实从来都不是我们打开短片的观看方式，更重要的是传递出的情感与概念。因此，特别喜欢谭家明的《别夜》。他自2006年的《父子》后重拾导筒，却仍是如此精准锐利，细腻到令人直面内心的私密情感。在2022年的院线片中，还能看到这样的影像，是一件特别难得的事。

这么多年过去，谭家明没有变，他似乎还是留在当年新浪潮的状态里。大胆的色彩与场面调度，景别每次切转的花招，内容与形式的复调构造，那些虚幻的、敏感的情绪流，以及背后藏纳的社会修辞与隐喻系统，全都烙印着几个大字：谭家明制造。从一双手到一滴泪，都有着复杂的象征意味可供解读。

对谭家明而言，电影这门艺术，是在日渐封闭的社会意识里的不断挣扎，显示出身处漩涡里的人最本质的情感张力。这种张力在《别夜》里显得颓丧而又萎靡，剪不断、理还乱。那种人物在瞬间处于无序性的情感状态，其实内在藏有惊人复杂的社会真实矛盾。

直到影片最后一个车窗视角的镜头，回响起救护车的声音，《别夜》更似在一个瞬间坠落向王家卫的《阿飞正传》或《春光乍泄》的最后时刻，迷离而残酷。谭家明的影像表达方式，也许很难令多数观众所接受。但借由《七人乐队》，时隔多年，他能被新时代的影迷们认识，不失为一个大家重新理解七八十年代香港电影的契机。

最后提一个点：在《七人乐队》的海报里，香港影坛的七位著名导演与他们的短片名，被一个个闹市的招牌所框架。而出演的演员们，则游走在街区的角落，三三两两地走着，背后是繁华的高楼林立。

我很喜欢这张海报。相信很多人对香港的印象，都来自上世纪黄金时代的港片。在那些电影里，戏中的演员走在香港街头，放眼望去，满大街的招牌眼花缭乱。它们象征着那个往日里充满色彩、多样性和乐观主义的都市。正是那个“流光溢彩的时代”，在离我们远去。
#电影七人乐队#