#恋与制作人白起[超话]#
这次的回忆真的狠狠地戳到我了，白起从来不是一个神人，是遇到的每一个人、每一件事成就了他。
去年生日，温苒告诉小起：你会遇到愿意给你过一辈子生日的人。他可以自豪的告诉妈妈，他在生命中每一个阶段都遇到了。
诗人这首诗真的写得很好，没有矫揉造作，没有辞藻堆砌，有的只是对远行人的祝福。
珍重，远行的人啊，请务必来信。
（一点碎碎念）

其實一個真正的詩人，除了具象的能力的展現之外，他必須要能夠具備有一種展現抽象空間、所謂自然空間，或者是把社會空間抽象化了的這種可能性。掌握了普遍性之後，會通過年輕時候所體會的那個詩的內面空間，所紛亂的現實世界的意象，通過內面空間的醞釀、發酵，然後找到一些象徵性的句子來掌握這個紛亂的意象。這種解法在楊牧臺灣巒樹的創造力解法，其實就屬於盡毀於弔詭的野火這個階段而已。當拿到一個森嚴的山勢去從高處俯瞰的時候，我們會發覺說楊牧老師的解法更廣闊，它的廣闊是說，他不是從樹的內面去解，而是像一個展開一個地圖，用德文講是Auswicklung，就是英文的unfold，就是打開、打開一個地圖。

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某種程度我們讀台灣巒樹這首詩，就像在橫向打開一幅地圖，從左到右一路打開直到「圖窮樹見」。看到這棵樹－臺灣欒樹，臺灣欒樹在這地圖裡，把這首詩當作一個展開地圖來看的話，它就是那個詩的最後一句，我們到底怎樣把才會看到那棵樹。這過程是什麼？Auswicklung這個展開的過程就是一個創造力追求的過程，最後才會看到那棵，宛轉變色的欒樹林。那欒樹林是掌握了創造力之後，我們經歷了一個過程，同時是時間，更多是空間的。我們以北宋郭熙的〈山水訓〉一段話：

世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入善品。但可行可望不如可游可居之爲得。

「可行可望，不如可居可遊之為得」，什麼叫「可居可遊」？我們看楊牧這首詩像一幅山水、捲軸的山水畫，有左至右這樣慢慢打開、打開到最後，出現一系列宛轉變色的欒樹林，「一系列宛轉變色的欒樹林」就是創造力、詩人創造力的最高象徵，那這整個過程就臺灣詩人追求具象跟普遍性空間，所綜合交織而成的詩的能力。楊牧，作為台灣詩人翹楚，他用這首詩教導我們這些後輩，何能夠同樣達到這樣一個境界。這個境界其實從郭熙的山水訓來講就是「可居可遊」：我們讀臺灣欒樹這首詩，可以停頓在某一個部分咀嚼，也可以不按順序繼續行走。那個俯瞰的山勢並非是固定的過程、不是固定的狀態，它是一個不斷的流變的過程。因此，「可居可遊」，其實蘊含我們從頭到尾一個重大的詩的空間性的理解。它同時包含了空間跟時間。可「居」，居住就是空間;可「遊」，遊就是行走、就是時間。它是一個空間跟時間的交織啊，這個交織可以視為是一個年輕的詩人、真正的詩人、臺灣詩人在尋找自己創造力所屬的詩的空間，那個另外一個空間跟現實世界能夠自由出入、自由來回，找到那個鑰匙的過程。

詩人不是為了藝術而犧牲生活的人，他是現實跟自然世界式和諧的，那個和諧性是展現在一系列宛轉變色的臺灣欒樹林的追求過程。他經歷過了創世、一剛開始寫詩的那個艱辛，然後這個對於創造力追求的過程裡面、一系列盡毀於弔詭的野火，一把火把他所有的詩的追尋全部毀滅，這個毀滅，但這毀滅為什麼不會毀掉創作者本身他對於創作的追求？因為在這樣我們在看這幅畫的可居可遊的過程中，我們會發現其實一個真正的詩人他不會停滯、居住在任何一個地方永久，至少精神上如此。「可望、可遊、可居、可行」，他是既可居又可遊，在這首詩裡面是充分的展現這點，比如說呢，創作力的停滯跟他的繼續行走，行走後必須要停滯，再繼續行走。這首詩裡面我們看到這樣一個過程。(2015）

～把一个不大正常的人捧为著名诗人，我对背后别有用心、肆无忌惮的势力感到惊愕。

“我穿过大半个中国去睡你”，这好像是余秀华的“诗句”。因为对这样一个“诗人”一无所知，所以当时只觉得这个人有个性，能大张旗鼓的睡你，是一个正常的幸运儿，一不小心被人捧红了而已。

但前些时她和男友的“离婚”闹得沸沸扬扬，网上还有两个人的争吵视频，至此，我才惊愕地看到，这个余秀华并非正常人：她说话吐词不清，大舌头，或者就像中风后面瘫者的发声。我没有侮辱人的意思，我绝不针对余秀华个人，我只针对“诗人”。

这样一个并非完全正常的人，成了著名诗人！我很好奇她的背后是谁？什么势力？什么目的？可以断定，这其实也是“毒教材”的变种之一。诱导年轻人无原则睡来睡去，这个民族离堕落破灭也就不远了。

有人会说你看过她的诗吗？不，不用看，我对所谓的现代诗，口语诗，还有什么“朦胧诗”兴趣不大，那个谁都能写，那不是诗，至少我是这么认为的。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，这才叫诗，美极了的诗。