我们今天讲的没有关键词是舞蹈。 那是我们最擅长的，一动起来就不带停的。所以我们把它还原到身体，看其与舞蹈是什么关系，通过生活的镜像，从好像是另外一面镜子，让我们看到不一样的世界。

所以接下来我们要对自己提出一些问题。在生活中大家一定或多或少都有相类似的经历。

壹：面对一个艺术作品，与自己灵魂对话：“这也算艺术？” （虽然你可能处于礼貌，没说出口。但心里情感会强烈，卧槽，这也配艺术？）

在当代的表演，可能就是行为艺术了。一个人在那爬来爬去or把所有东西往身上贴。当然还有更极端的。

让我们返回到达达主义最早的时候，那些创始人们。 一个杜尚的人在1917年把《泉》送到艺术展，当时人们审美是较为传统的。 这不就是男厕所的小便器，拆下来重新换个视角嘛？ 在当时引起相当轰动与争议。 而恰恰是这样一个碰巧的举动，让现代艺术从达达主义开创了这一系列思潮，成了摧枯拉朽对传统艺术，产生剧烈冲击的艺术浪潮

从这开始，大家逐渐思考艺术材料与表达/传达的东西到底是怎样，艺术还能怎样，是否得经过所有精美的修饰去呈现，修饰到超越忽视物件本身，才是艺术？

Eg.我们把上千台“永久牌”自行车，拆掉车头、车尾之后焊接在一起，然后层层叠叠形成一个像是 时间的轮回，密密麻麻的布满在这空间里面。 这些日常生活的司空见惯材料，我们去提取出来、重新打乱，换个视角和组合方式后，让他变成所谓的艺术作品。

当然现在觉得无所谓，现在抖音改变全世界，见怪不怪了。在当时这无异于改变那些 把艺术奉为至高、经典的人来说，这无疑选择这样材料的人是猥亵的做法。 与艺术毫无关系的东西，怎能登上大雅之堂。

这些东西看着很平凡，但给我们带来了价值。并不是说它本身值多少，or像个精美艺术品，有多少能够投入小时功力去打磨作品，这已不再是传统意义上的概念了。 其最大价值在于 振聋发聩重新提出 ：到底什么是艺术，什么材料能成为艺术原材料。

Eg.像是你要做一道菜，你要做成面目全非、完全吃不出什么肉，or还是肉本身味道。 让它成为我的食物为啥就得添加如此多配料，而去成为艺术品呢？ （我们得知道我们想要什么了）

当然，到了现当代。以上说的问题，一直到今天我们还在追问中，做各种各样的思考、争辩论坛。 大家可以看到世界格局在变化后，China对艺术思考角度、方式讨论的程度都有所变化。

但无论怎么样，什么是艺术？这个问题都掩盖不了。 在上个世纪初其实掀起的浪潮，到70、80年代，才波及到舞蹈和表演领域。

我：看待的方式，就是你心里得有感悟。有分辨的能力，对待艺术做到不随波逐流、理性感性兼备。

能看出、反映了、有价值。 就达标了最底层的需求。

——《导师： 这也算/什么是艺术》

好看的卡姿兰大眼睛来了，做了双眼皮后每逢遇到好友都会得到好的肯定，都说双眼皮手术后改变很大。

广西双眼皮医生
刘彬
（12年主治医师，主打仿生无痕双眼皮，自然风格）
粟本义
（风格偏网红，擅长美杜莎双眼皮和小鹿眼）
廖明德
（公立整形，传统切开，自然风格开扇）

已功课：凌日龙，李勇强，段家海，李俊明、王楷、林秀莲、王建科、李永辉，焦俊光。

郑慕康（1901-1982）岁朝清供
年代
己丑（1949）年作
尺寸
66.5×33.5cm 約2平尺
质地
設色紙本
形式
立軸

郑慕康（1901-1982）岁朝清供
作者简介：郑慕康 名师元、师玄，号慕康，广东省潮阳人。师从冯超然，得明代曾鲸晕染法神髓，将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物糅合为一；擅长人物画，兼工诗书。所作仕女，像貌古雅秀丽，仪态端庄，颇能传神。
款识：己丑元旦，写于柽华观，慕康郑师玄。
钤印：郑师玄印（白）、慕康画记（朱）、柽华（朱）