去年今日，我怎么也不会想到会因为一部不看好的耽改剧而粉上两个人，遇到一群特别有趣的朋友，甚至会因为这部剧选择待在山上不想再下山。
最初产生想去看剧的冲动，一是因为主役配音里有江山，二是因为某个微博群里有人发的一张黑白图片。那张图让我想到了以前读过的那类武侠小说，虽然不是我想象里的《天涯客》，但是确实我想象里的江湖。
我这个人在很多人眼里都很奇怪，喜欢的类型基本上都是两个极端，比如我爱看那种特别跌宕起伏或者平淡如水的故事，前者会让我感觉心潮澎湃，后者会让我觉得岁月静好。说真的，原著天涯客在我这里，其实两者都不属于，不过我对江湖武侠类的也格外有兴趣。或许是以前经常陪着家中老人坐在电视前看剧的缘故，儿时的我对剧里的江湖有着无限的幻想，就连长大之后和发小讨论的oc都有很多是江湖背景下的。在接二连三的讨论中，儿女情长、快意恩仇的故事都于刀光剑影之下慢慢呈现在我的面前。
或许是因为现在的人的心态观念都不像是原来那样，我很少能找到符合我心中那样的小说动漫和影视剧。在点开山河令之前，我上一部完整看完的网剧还停留在隐秘的角落。我很感谢我没错过它，错过这部让我收获了这么多的剧。虽然当时开玩笑说“岭里面最费老头”，但是不得不承认，剧里的老头确实把金庸古龙笔下的江湖搬到了我们面前，当然，最后能呈现出这种效果离不开全剧组所有人的努力。
说起来，现在有一种情况既讽刺又真实，那就是越是投资大经费足的越比不过投资小经费紧缺的。二次里有三千巨资的罗小黑，三次里也有“三千巨资”的山河令。最初大部分人都没看好的作品，却以出人意料的好口碑赢得了众多人的赞扬。有时候，用心程度真的不能用金钱来衡量，从以前到现在皆是如此，可能这也有思想的问题吧。

#猪猪阅片记[超话]#之辛德勒的名单

今天天气有点冷，就看了一部比较压抑的电影，看完果然emo了。

其实欧美的二战电影我看过挺多的，这部电影也挺有名的，但我确实今天第一次看。之前在《波斯语课》的时候，我说过欧美电影对于这段历史是有套路的，其中《美丽人生》是巅峰，以一种荒诞的不可思议的方法，让集中营里的人度过那一段灰暗时光。这有一个很大的雷，就是讲不好就会变成手撕鬼子，过于弱化德国士兵和军官。《辛得勒的名单》是我看的第一部以德国人为主角讲述这段历史的。电影长达3个小时，讲述的内容还是比较压抑的，但是却可以让人看进去。主角奥斯卡·辛德勒一个德国商人，有钱有颜，又会来事。在德国攻占波兰后，来这里发战争财。最开始他利用犹太人赚取了大量的财富，间接的使搪瓷厂成为犹太人的避难所，在1942年后，建立了集中营和之后的大屠杀时，他不惜散尽财富来保全这些犹太人。好的电影就是可以把故事讲的惊心动魄，又起承转合特别好。影片前20分钟都是在给辛德勒立人设，花心，招女孩子喜欢，爱钱，善交际，以及来到波兰寻求机会，通过战争来获得财富。电影随着时间的推移，局势越来越紧张，对犹太人的政策越来越残忍，辛德勒开始救越来越多的犹太人。最开始，成车的犹太人被装上火车运走，他救下自己的会计，第一个犹太人，是和他关系最密切的。后来犹太人被从街区赶，设立了集中营。他应女孩的要求，救下年迈的商人夫妇，此时他救了两个人。虽然他回绝女孩的时候，说救下他们于自己无益，会给自己惹麻烦。但是经过挣扎他还是救了。到了44年德军开始大规模的屠杀犹太人，他看着成堆的尸体，花大量的金钱去购买这样的劳动力，将他们带到捷克。中途女性车辆被运往集中营，他再次带着钻石去营救。他将带回来的一千余人安置在军工厂里，花费大量的金钱维持大家的开支和贿赂德军官员。在战争结束的时候，犹太人全体签名，力证他不是战犯，用金牙给他做戒指。他最后摘掉金胸针说，one more person的时候，我真的泪如雨下。此外，影片通过阿雷一个喜怒无常的德国军官由小见大的叙述德军的残忍。影片以具象的镜头描写了德国对犹太人财富的剥夺，开他们留在站台的皮箱，奴役他们，屠杀他们，直观的进行了描述。除此之外，影片对孩子们进行了多处描写，那个闻名影史的红衣女孩，藏匿卡丹母亲的男孩，最后差点被带走的女孩们。孩子们还是善良的，孩子们还活着，大概就是这个影片给人的希望感和慰藉吧。

电影的导演很出名是斯皮尔伯格，好像是犹太裔，这部电影是他的第一个奥斯卡导演奖。小时候看过他的《拯救大兵瑞恩》，是高中英语课看的，就记得看完老师问我们，为什么一定要救瑞恩。最近的也是为现在年轻人熟知的是《头号玩家》，还有侏罗纪系列，都是截然不同的类型。导演的叙事能力很强，字母跳跃，很形象生动的演绎了list。摄影和音乐绝对是电影的加分项，现代电影，为了那种肃穆感，采用黑白镜头，却在那样的场景里，出现了红衣女孩。音乐有小提琴曲，钢琴曲，还有合唱歌曲，几乎每一段都给影片加了分，影响深刻的是钢琴曲里的屠杀。男主是尼森，演过《真爱至上》和蝙蝠侠。演的真的挺好的，挺有那种绅士感。但是那几年好电影特别多，那一届的奥斯卡最佳男主被阿汤哥的《阿甘正传》拿走了。

战争永远都是人类的悲剧，普通人最难，就以那句闻名影史的台词作为这次观影感受的结尾“救人一命就等于救了全人类”。

#梁静工笔课堂[超话]##梁静工笔课堂[超话]#
今天让我们一起来品读明代宫廷画家边景昭的《竹鹤图》，这也是我自己非常喜欢的一幅仙鹤的画。我们在讲到竹边景昭的竹鹤图之前，先来梳理一下中国美术中画仙鹤的历史。

以仙鹤为题材的艺术作品最早在春秋战国时期就出现过，是青铜器，有一尊莲鹤方壶，这虽然不是绘画作品，但其中是仙鹤的形象表现生动活泼，形态传神。

绘画中的仙鹤则可以追溯到帛画《人物御龙图》中有类似于仙鹤的鸟类。马王堆出土的T形帛画，也有关于仙鹤的描绘，帛画中仙鹤是人神之间的联系者。

到了唐代时就有了专门描绘仙鹤的绘画。其中最负盛名的画鹤名家就是薛记，在宣和画谱记载：薛稷，善花鸟者，而尤长于鹤。故言鹤必称稷，以得名于古今。

薛稷对于仙鹤绘画的发展贡献很大，对于鹤的造型样式，他开创了“啄食”，“顾步”，“唳天”，“舞风”，“警露”，“理毛”的六鹤图，成为后世画鹤的经典样式，只可惜薛稷的作品并没有传世，我们现今的也只能从文字叙述中略微领略他鹤画都风采，杜甫就曾经写过：薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘……

那在唐代的《簪花仕女图中》有仙鹤的样子，画中的仙鹤造型准确，形象生动，在一定程度上可以看到薛稷和唐代仙鹤绘画的样式。

那在唐代许多的墓室里也有大量关于仙鹤的描绘，比如唐代的乾陵永泰公主墓，洛阳高力士墓，都有仙鹤的壁画和图案。

五代画鹤的代表人物黄荃是西蜀宫廷著名的宫廷画家，画史记载他关于鹤的作品有十几幅之多，据说黄荃在宫殿中画六鹤图，因为所描绘鹤的形象生动竟然引来真鹤与之嬉戏。所以黄荃画鹤的宫殿，也得名叫六鹤殿。遗憾的是黄荃也没有鹤画作品传世。

到了宋代，仙鹤绘画的发展历程中有一个不得不提的人就是宋徽宗赵佶，虽然他画仙鹤的作品不多，但一幅《瑞鹤图》就足以看出他在鹤画上的造诣。《瑞鹤图》画幅虽然很小，但将二十只仙鹤上升，俯冲，回旋等等各种姿态描绘得栩栩如生，对头脚的细节描绘尤其精彩。

南宋还有著名的僧人画家法常，也曾也在一组作品《猿鹤观音图》中有单独对仙鹤的刻画，就是《鹤图》。《鹤图》带有浓厚的禅韵，画面中的仙鹤的画法和以往的院体画也不一样。除了鹤，通过对背景竹子和云雾的描绘营造出了朦胧的氛围，使鹤的形象更加突出，也凸显了文人鹤画的不同表现韵味。

这幅画是全景式构图，两只巨大的仙鹤置身于空旷的山水环境中，画面景物不多，但意境悠远，《竹鹤图》呈现明显的近中远三处景观，具有强烈的视觉空间进深感，近景处的坡岸上一只丹顶鹤低首缓步前行，正是薛稷六鹤形象中“顾步”的形象，后面的一只丹顶鹤则单脚着地，引颈回收，独自理毛，呈静立状，两者一动一静，前一只双脚着地，后一只单脚着地，在站立的姿态中是一高一低的模样，给画面营造了一种节奏感，韵律感，除此以外，双鹤的脖子一只蜷曲一只伸直，这都是边景昭刻意营造，使画面有趣味性避免造型上的单调乏味。

中景部分是平静的湖面，而远景是低缓的堤岸，近中远三层次所体现的空间感与山水画中常用的平远透视法所营造的空间效果相同。

仙鹤后面的竹子直插画面最顶端，连接起画面中的天和地。既突出了竹子和双鹤的高度和大小，又能支撑整幅画面的宏大空间，支撑起整个画面气势。

中国画的画面构图非常忌讳，平直，整齐，均匀。一定是要打破平均单调，要疏密有致。想打破就不能单一无变化，需要作出合理的安排，营造恰当的关系。

边景昭的绘画是对两宋院体绘画的继承。但作为元初宫廷画家的边景昭，他的绘画风格也不自觉地融合了南宋绘画风格和元代文人水墨绘画风格。

这幅《竹鹤图》设色明丽灿烂，富贵典雅。一派皇家富贵的气象。仙鹤明亮的色彩和背景形成强烈的对比效果，仙鹤的白黑红三大块颜色特别突出，与背景的老竹和底色对比鲜明。作为画面的主体的仙鹤身体的白色部分占据了很大的空间，不光面积大而且十分的亮眼，白色在运用时最忌讳上的过于厚重或鲜艳，画面会显得粉气十足。而这张画的白色运用恰到好处，使用蛤粉将白色羽毛晕染得十分厚重。层层的分染和统染相结合，使大片的白色羽毛十分统一，但又蓬松自然，整体和谐。作为画面中最醒目的色块，白色在整幅画面表现中起到了支撑性的效果，虽然很显眼，却不跳跃，也能很好的与画面相溶，这得益于其他颜色的合理配合。比如仙鹤脖颈和三级飞羽的墨色部分，墨色作为中国画中最常用的颜色，但想要表现的恰如其分却是很难的。这幅画中，墨色虽然面积不大，却能将画面整体的气息压住。但黑白两色反差强烈，要通过更大面积的灰色调调和，才能使两者并不过分凸显，同时还能增强画面的空间对比效果。《竹鹤图》中的灰色调是通过复古的背景色体现的。古人作画也是善用底色，常用墨或色做底，使画面显得厚重而又富于变化。比如宋徽宗赵佶的瑞鹤图就以三青色天空为背景，使画面显得十分庄重。边景昭的这幅《竹鹤图》则采用了棕黄色做底色，然后再上色晕染描绘其他形象。