1905电影网专稿 在中国电影报道《蓝羽会客厅》的金鸡奖40周年系列访谈中，蓝羽对很多影人的话语念念不忘，“大家觉得对待电影行业，就需要一辈子热爱一件事，然后把它做好，做到极致。”
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
这种精神态度，正对应了王继才和王仕花32年如一日守护祖国海岛的“守岛精神”。而凭借《守岛人》中的“王继才”一角获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名的刘烨，有望时隔17年再度拿下一座闪耀的金鸡奖奖杯。
这是他第三次获得这个奖项的提名认可。
早在2004年，他已经凭借在《美人草》中的出色发挥成功加冕金鸡奖最佳男主角奖的殊荣；更早的1999年，彼时初出茅庐的刘烨也通过《那山那人那狗》喜提了金鸡奖最佳男配角奖的提名。
在接受主持人蓝羽访问时，刘烨坦言金鸡奖是国内最权威、最专业、最有影响力的奖项，国内每一个电影人都以拿到金鸡奖为荣，“谁也别说假话，电影人都想自己的作品能够入围金鸡奖。”
在刘烨的演艺生涯里，金鸡奖一直是鼓励他不断往前、奋发向上的重要力量。
适逢2021年是中国电影金鸡奖创立40周年，中国电影报道《蓝羽会客厅》特别推出金鸡奖40周年系列访谈，回首光影峥嵘岁月，共话中国电影未来。
本期节目，蓝羽对话三度提名金鸡奖的刘烨，一起来听他与金鸡奖的不解之缘。
凭借《守岛人》再夺金鸡奖最佳男主角？
“得到仕花大姐满意相当于得奖”
“陈力导演说一定要找眼神特别纯粹的人来演王继才，她有跟你说过这个想法吗？”
蓝羽把问题抛给刘烨，后者的回答显得有些“傲娇”，“导演认为我身上有纯粹的地方，觉得我还挺本真的。”
玩笑背后，刘烨其实能够理解导演的真正意思，如果王继才不是一个纯粹的人，他很难在一个岛上坚守32年，所以扮演他的人应该尽量接近于纯粹的境界。刘烨表示，因为影片存在真实原型，他在演的时候，心里也特别有底。
刘烨在开机之前，跟着导演走遍了海岛每一个可以下脚的地方。他还记得初见王仕花的印象，对方是个实在的人。因为长期生活在岛上，遇见每一棵树，每一块石头，仕花大姐都能讲起一段她跟丈夫的故事。比如挑水，遮雨布，很多看起来特别平常的事情，实则都让刘烨在潜移默化间完成了人物塑造的积累。
除了王仕花之外，刘烨还透过与王继才的孩子沟通，了解他们与父亲之间的故事。“跟志国，跟小宝聊天，有时候会感觉好像每件小事都无足重轻，甚至可能不是电影里边发生的事儿。”但从量变到质变，了解多了，刘烨感觉，王继才的东西慢慢长在了自己身上。
志国曾经对刘烨说，“你身上有很多跟父亲相像的地方，我相信你能演好我爸爸。”而这句话之于刘烨而言，是鼓励，同时也是压力。刘烨担心，演不出精气神的话，“很对不起人家。”
为了能够更好地塑造王继才的形象，刘烨在电影筹备期间就让自己暴露在风吹日晒雨淋的状态下，尽可能让自己的皮肤看起来特别糙、特别黑。
影片拍摄阶段，他身上已经完全没有细皮嫩肉，反而有很多蚊虫叮咬的伤疤。“有些是受伤，有些是晒伤。这些伤疤平日不疼不痒，但当我每天晚上回去用热水冲澡时，身上就有一种被火烧的感觉。”
回过头谈塑造角色的辛酸，刘烨更多只是轻描淡写地带过。在他看来，这些都是王继才的家常便饭，他只是尽量去还原。
令刘烨印象深刻的是，王仕花依然记得与丈夫32年来朝夕相处的点点滴滴，每次提及爱人，她都会禁不住留下眼泪。王仕花来片场探班时，刘烨恰好在演王继才在岛上心脏病犯了，被人从岛上救下来就往外抬的那场戏。
“她坐在监视器前一直在哭。因为我上妆了，她相信我是王继才，相信是眼前这个是她已经走了的爱人。”刘烨坦言，仕花大姐哭可能是对他表演的肯定。
对于《守岛人》这部电影，刘烨尤其在乎王仕花的评价。
他直言不考虑观众和票房等因素，这部作品至少得让仕花大姐满意。王仕花看完影片之后接受媒体采访，被问及刘烨扮演王继才表现如何，大方表示，“非常认可！”
这个答案被导演第一时间传到了的刘烨耳中，刘烨形容，那一刻才终于放下了心头大石，“《守岛人》闯过了基本的一关，我可以松口气了！”
伉俪情深，相濡以沫，相伴一生，不懈守岛。刘烨坦言演完了《守岛人》，守岛精神让他感触良多，受到全新的洗礼，“不管什么事情，我们只要坚持，任何事情都可以做到不平凡。”
于是蓝羽问他，“有信心再拿金鸡奖最佳男主角吗？”
较开始的“傲娇”相比，这次的刘烨倒是谦虚起来，“电影本身能够给仕花大姐一个交代，她满意已经是让我自己感觉像得奖一样。如果能够有更多，那我也会更高兴......”
花5年时间准备金鸡奖获奖感言？
“这条路还长着呢”
17年前，刘烨凭借《美人草》一举拿下金鸡奖最佳男主角，在领奖台上如孩童般高兴得手舞足蹈，一度成为金鸡奖的名场面。
当时他对主持人倪萍说：“倪萍姐，我很想大喊几声，但我现在嗓子不争气，扁桃体发炎，无法完成现在的情绪表达《那山那人那狗》被提名过金鸡奖，但那次我没得，很沮丧。老师们那时对我说，‘刘烨你一定还会有机会！’所以我准备的获奖感言没有扔掉。”
说罢，刘烨真的笑着掏出发言稿，“感谢各位评委把这个奖颁给我，我会更加努力，就像《那山那人那狗》里面的话：这条路还长着呢！”
如他所说，路且漫长。刘烨的演艺生涯，正是从《那山那人那狗》开始。
彼时的他还在中央戏剧学院念大三。那个年代里，在校学生拍电影并不多，但刘烨却在《那山那人那狗》中拥有不少戏份。用他的话来说，“这很轰动，感觉像明星一样。”
但甚少人知道的是，感觉像明星的他，在剧组里过的日子有多苦。
刘烨回忆，当时在剧组的伙食是一桶米饭和一桶酸豆角，每顿饭就是就是一勺米饭搭配一勺酸豆角。用来住宿的房间是类似仓库一样的地方，不仅很热，而且蚊子特别多。
仓库里有张木板床，为了培养与戏中小狗的信任，刘烨与小狗都住在这里，“我睡在木板床的上面，狗睡在木板床的下面。我还得负责它的一日三餐，每天收工之后溜它，管它洗澡。”
刘烨形容过往的日子，是初生牛犊不怕虎，痛并快乐着。
凭借《那山那人那狗》收获金鸡奖提名时，组委会提醒刘烨准备一个获奖感言，刘烨就索性用了戏里父亲说的一句话，“这条路还长着呢！”意思是，他还年轻，如果得奖的话，未来的路还很长。
但最终，年轻的他与荣誉擦肩而过。
刘烨透露，在大一快结束时，他曾犹豫过要不要继续做演员，甚至给父亲打了个电话说，“爸，我不想学了！你们不是特别希望我学建筑或者学法律吗？我可以重新高考。”后来，正是金鸡奖提名成为了鼓励他前进的动力。
那时，遗憾落败的刘烨还倔强地对自己说，“10年之内，我一定要得奖！”
而从《那山那人那狗》到《美人草》，从提名最佳男配角到拿下最佳男主角，刘烨的蜕变，仅仅用了5年时间。蓝羽对此也谈到，刘烨为了上文那段感言，足足准备了5年。
刘烨拿下金鸡奖最佳男主角时，组委会给他的评价是，“表演质朴，感情真挚，能够把握时代气息，准确地塑造了人物的个性。”这也符合外界看刘烨的态度，天赋十足，光芒万丈。
但刘烨坦言，大家看演员这行好像很简单，但只有入行之后才知道，演员这行太难了，“越往表演行业里边走，才会发现这条路越不容易走好。是失之毫厘，差之千里。”
曾经，刘烨的目标是10年之内拿下金鸡奖，他做到了。当下，刘烨谈及新的期待，“只想多拍些好的电影。”而面对这个新目标，他也正在不断前进，继续努力……
死亡：我们另一半的生命
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
现在的你，是通过想象
让自己进入到一个特定的生命时空中的，
死后你会回到这片未知的空间，
然后开始构建自己的另一种存在方式。
01
生命另一半的秘密
我们所认为的死亡，只是人死之后就会从这个世界上彻底消失，这就造成了更深的恐惧。却从来没有人急切地想要知道，“生命的另—半”到底隐藏着怎样的秘密。
但是，如果压根儿就没有那“另一半”呢？也许死亡只是相对的，并非一种彻底性的改变，毕竟，全世界每天都有那么多人死去，而死亡的一瞬间只是这个过程的延伸。
圣保罗在谈到快要死去向彻底死亡过渡时说，他坚信死后的世界是存在的，而上帝所承诺的救赎，也让死亡这件可怕的事情不再那么恐怖。
然而，从快要死去到彻底死亡，也是一个在细胞更替中持续了数十亿年的自然过程。生和死是密切交织在一起的，就像你每次看到自己身上的上皮细胞新陈代谢一样，这个生命凋谢的过程就像树上老去的树叶自然落下。
生物学家们更倾向于认为：“死亡”是整体生命延伸的一种必然过程，是重生，也是新生命的另一种打开方式。
但是，当你看到泛黄的树叶从枝丫上落下，为来年春天的新生嫩芽腾出空间的时候，以上这些观点可能并不能让你感到慰藉，因为你仍要面对作为个体之人的死亡。
我在这里不想对死亡的客观条件做过多的讨论，我想把重点放在“你”的死亡这个论点上——这个“你”此刻还活着，并且想要一直活下去。
02
你每时每刻都在“死亡”，也在创造新的自己
死亡是没有人愿意面对的一个问题，但如果我能让你看到自己死亡的真相，那么所有的这些好生恶死和恐惧情绪都被克服，这样，你在生和死的问题上就都能坦然面对，投入更多精力了。
只有在面临死亡的时候，你才能感觉到自己对生的极度渴望和激情，激情并非疯狂，也不是某种被恐惧所驱使的情绪。
然而，从无意识的层面上来看，现在大多数人都觉得活着的每一天都像是从鬼门关把自己抢回来一样，觉得自己活在世界上的时间太短，这是一种非常疯狂的想法。
当你把自己看作永恒的一部分时，这种对死亡的恐惧就会慢慢消失，只有看到自己意识的人才有资格作为内观者——即使沧海桑田，物是人非，你也能够初心不改。
生命是流动的，总在吸纳—些新的内容，它也需要不断地更新自己。
03
给自己找一个新的位置
并非你在这个世界上，而是世界在你身体里；
不是“你”在你身体里，而是你身体在“你”之内。
所以，当我们说—个人快要死的时候，灵魂就会离开他的身；其实更正确的说法是，身体离开了灵魂——身体穿梭在这个世界上，来回往复，而现在它彻底地离开了，并且再也不会回来；而灵魂并不会离开，因为它无处不在。
有一个跟灵魂很契合的专业术语——Akashic（阿卡西）。
以梵语的字面理解“Akashic”是空间的意思，但其更深层的概念其实是灵魂空间，或者说意识领域。
死去之后，你哪里也不会去，因为你已经在“阿卡西”的区域内了，在那儿，你无处不在。
想象一个有四面墙和一个屋顶的房子，如果这个房子倒了，那么墙壁和房顶都会坍，但是房子内部的空间并没有受影响，你可以聘请一个建筑师来设计一个新房子，当你重建之后，房子里面的空间还是跟以前一样，并未受到影响。
通过建起这栋房子，你把无限的空间分成了内部和外部，但这个区分其实也是一种假象。古老的先哲曾经说过，你的身体就像那座房子，在我们出生的时候，房子建成，而当我们死去的时候，房子就会塌陷坍，但“阿卡西”，或者说灵魂空间，还是像原来一样，保持不变，还是无边无际。
按照古代智者的说法，所有痛苦的由来，也是最开始的那个烦恼根源，其实就是无明，不知道自己是谁。
如果你是那无边的区域，那么死亡根本不像我们听说的那么可怕。
死亡的终极目的，其实是给自己创造一个全新的存在形式，在空间和时间的多维度里，找到一个新的位置。
换句话说，现在的你，是通过想象让自己进入到一个特定的生命时空中的，死后你会回到这片未知的空间，然后开始构建自己的另一种存在方式。
04
死后到底是什么样的呢？
一些印度传统思想则认为：这是一个非常复杂的过程，当你死去的时候，首先开始的是消除此生的业，你在这个世界上的经历和毕生所学会储存在灵魂里，传递到下辈子，然后做一个全新的灵魂契约。
在死亡前的最后时刻，大家通常会觉得像走马灯一样在眼前放映一生所有重要的经历，当他们在死亡面前沉溺的时候，他们的整个人生并不会像人们说的那样光速闪过，但是会慢慢地充分地理解自出生以来做出的每一个选择。
但是如果死后要去到另一个世界，那个世界还是会跟这个一样，在你的里面。那这是否意味着天堂和地狱其实是不存在的呢？
看窗外的一棵树，只有在一个特定的时空里，通过一些具体的事情，由意识领域内的无限潜力具象塑形之后，才是真实存在的。
因此，天堂和地狱与窗外的那棵树—样，都是虚幻的、不真实的。
05
生与死之间的决裂，只是一种假象
死亡，可以被认为是我们生在世上所有幻象的汇总，因为你已经死了，所以这些幻象也都中止了。
如果你总是用“我”“我的”这样的词汇来思考自己，那你只是一遍遍地诉诸过去，对已经死去的时间耿耿于怀。
然而，生命本来就是未知的，如果你想要有些新的想法、欲念或体验，就要遵循意识的指示将其一一付诸现实。
不断地重复过去，只会让你一直无法更新现在的自己，困在死去的时空里，守着—堆老旧的思想和观念生活，失去生命本来的意义。
还记得第一次吃冰激凌是什么感觉吗？如果不记得了，就看看那些年幼的孩子路过冰激凌摊位时是什么反应。
孩子脸上的表情会告诉你，他们已经完全沉浸在这种纯真的喜悦当中了，但第二次路过冰激凌摊时，孩子可能会乞求或缠着你给他们买，但比起第一次，可能已没那么纯粹的幸福感了。
同样的场景，时过境迁，每重复一次，那种感官和心灵上的体验都会大打折扣，因为当你重复那些已知的东西时，感觉绝对不可能比第一次体验时更好，正应了中国古代那句老话“人生若只如初见”，所以很多道理都是共通的。
想要全然地活着，必须要把自己投入到那个非局限的领域内，体验新想法和经验的不断产生。
如果你还陷在世间的种种自欺欺人中，总有一天你会发现，自己其实一直生活在这种间断、不连续的生命模式里。
当你死了，你还会进入那个未知的领域，那一刻，你会有种前所未有的感觉：
生命是一种永恒的存在，死亡是另一种生命形式的开始。
朋友接到个活儿，给一个二十多年前的老片子写续集……对方说“要做年轻人喜欢看的剧”……结果，原本的一个好故事，这帮人是真是能霍霍，生生的给原作人物搞出了个娃……还说征求过原著作者本人，说可以不是严丝合缝的续集，可以新编……但是也不能脱离原著瞎编啊……
就算可以有新编，可以不严丝合缝儿，你也得让我们这些老观众信啊……
你可以加进新人物新设定啥的，但还是尽量不要破坏原有的根儿吧，不然还叫“续集”嘛……
首选还是要尽量跟原作合缝吧，
跳出去都是没办法的办法，最糟糕的设计……
不至于吧……
所有致使他们改变原作的根儿，并不是为了中心人物好……而是要“年轻人”喜欢看[允悲]然后就搞出一堆本来没有的“年轻人”……
咱也不道他们嘴里的年轻人咋就都那口味[二哈]也太小瞧年轻人了[允悲]起码我身边的“年轻人”们都不爱看那种故作年轻的东西……
其实，受众群就不能这么来定位，那不可能出好东西……
“为了年轻人爱看”这首先就是过于目的性为先了的……
已经失去了好故事的根儿……
只能出事故……
故意制造事故，看着都糟心[允悲]
俺个人觉得现在的所谓策划制片啥的，都有点儿本末倒置，要么贪多嚼不烂……
净研究些拧巴的虚头巴脑的玩意儿……
什么“好片子艺术性”和“市场价值”如何“平衡”，如果“双赢”啥的[允悲]
这就可笑……
谁说有艺术性的东西就没市场价值了……
根儿根本不在这儿……
是什么扰乱了市场价值观，让大多数人失去了审美的权利，甚至欺骗观众虚假包装……
这可能才是问题根本……
我感觉他们根本不知道观众是谁……都是他们自以为的“观众”……
有句老话“观众（群众）的眼睛是雪亮的”……
谁也不傻，
可是他们总觉得“观众”低级傻……
那他们就是最大的傻子……
搞出来的东西就最low
所以说回这续集，就目前我看到的信息来说，就觉得，首先那个受众群的定位，就注定了不可能出好东西……
看低年轻人，这就不是审美……
太狭隘了……
也就不得不让“别人”也同样看低他们……
反正目前我是这么觉得的，
所以如果是我，就会跟他们掰扯一下，不会按他们要的方向去编……
这是“根儿”的问题……
当然，他们可以继续按他们的“审美”去整，
但是别那么肯定“年轻人”会叫好……
还很可能招来不年轻的人的骂声[允悲]
如果他们觉得这叫“产生不同声音的东西”，认为这就是“好作品”的影响力，那他们继续[允悲]
这分明是不自知的“混沌”玩意儿[允悲]
遇到这种情况，我从不与其争，最多自说自话掰开揉碎阐述三遍，还不能理解，就拉倒……
如果为了生存赚钱，可以按你要的整，可以忍，反正都是自个儿受，也就怨不得他们low不low了[允悲]
不然就所谓道不同不相为谋，互相消停各自为政挺好[笑cry]
其实，市场就是被这么“目的性为先”搅和恶心了的。
可是这种人也就不能自知，还会各种怪中国人没审美，年轻人不懂，老年人没品[允悲]那就……让自然去说话，各自自作自受物极必反去……
对了，这帮人还会反过来自怜“如今市场就这样啊，没法儿做别的，混乱啊，观众就不知好歹啊吧啦吧啦吧啦……”[允悲]
分明都是他们自个儿造出来的如今的市场，怪谁呢[允悲]
有本事，有审美，又有钱，有条件，那你投点儿正经玩意儿啊……
木有啊，
还不是你们全都先看见“好果子”，再出手设计一通儿通往旱涝保收的路，还所谓保稳投资，从而搞出一堆包装、宣传、营销、策划的玩意儿来“美”化……
殊不知这种“好结果”，就正是个虚构的假的造出来的玩意儿……
拿这些东西来定论“好坏”，就不可能有“真”……
在他们的心里，
“好果子”最大，
投资后的一本万利最大。
拿旧的成功片子出来改编续集，首先就家喻户晓，噱头十足[二哈]省多少力呀[允悲]
先忽悠来一群“期待值”那就是“收视率”的保障了……
至于播出后骂不骂，他们就管那玩意儿叫“口碑”、“舆论”、“争议”[允悲]
这分明是扭曲……
创造力是拥抱不确定性……
而不是看着确定的结果造作通往的路……
早先片子为啥好看的多……
就是这个创作初衷不一样……
以前就是为了把好故事搬上银屏……
茶余饭后老百姓看看百姓的故事……
现在是投资……
有人说“以前条条框框也少”，
是少，但这不是决定因素，
其实即便有了些条框，也不代表就不能出好作品……
何况，条框也是因为过于混乱而来的……
一些人，价值观扭曲了，出了问题，不纯粹了，才不得不出来框框……
我个人认为，根儿在教育……
一些人心出问题了，木有了自己……
如果觉得自己还活着，那么就保有火种，适时批判，保持清醒[嘻嘻]
相信他们会迷途知返的根儿在自己心中的火种不灭。
莫绝望，莫消极，
也谈不上同流合污啥的，
其实也谈不上什么道不同不相为谋，
其实仍旧是同流，道再不同，都在道中……
做好自己……
做好“自己”，“我”也加油[二哈]
看着他们确实可悲，但也是他们的必经之路。
做好“自己”，就有希望……
就算可以有新编，可以不严丝合缝儿，你也得让我们这些老观众信啊……
你可以加进新人物新设定啥的，但还是尽量不要破坏原有的根儿吧，不然还叫“续集”嘛……
首选还是要尽量跟原作合缝吧，
跳出去都是没办法的办法，最糟糕的设计……
不至于吧……
所有致使他们改变原作的根儿，并不是为了中心人物好……而是要“年轻人”喜欢看[允悲]然后就搞出一堆本来没有的“年轻人”……
咱也不道他们嘴里的年轻人咋就都那口味[二哈]也太小瞧年轻人了[允悲]起码我身边的“年轻人”们都不爱看那种故作年轻的东西……
其实，受众群就不能这么来定位，那不可能出好东西……
“为了年轻人爱看”这首先就是过于目的性为先了的……
已经失去了好故事的根儿……
只能出事故……
故意制造事故，看着都糟心[允悲]
俺个人觉得现在的所谓策划制片啥的，都有点儿本末倒置，要么贪多嚼不烂……
净研究些拧巴的虚头巴脑的玩意儿……
什么“好片子艺术性”和“市场价值”如何“平衡”，如果“双赢”啥的[允悲]
这就可笑……
谁说有艺术性的东西就没市场价值了……
根儿根本不在这儿……
是什么扰乱了市场价值观，让大多数人失去了审美的权利，甚至欺骗观众虚假包装……
这可能才是问题根本……
我感觉他们根本不知道观众是谁……都是他们自以为的“观众”……
有句老话“观众（群众）的眼睛是雪亮的”……
谁也不傻，
可是他们总觉得“观众”低级傻……
那他们就是最大的傻子……
搞出来的东西就最low
所以说回这续集，就目前我看到的信息来说，就觉得，首先那个受众群的定位，就注定了不可能出好东西……
看低年轻人，这就不是审美……
太狭隘了……
也就不得不让“别人”也同样看低他们……
反正目前我是这么觉得的，
所以如果是我，就会跟他们掰扯一下，不会按他们要的方向去编……
这是“根儿”的问题……
当然，他们可以继续按他们的“审美”去整，
但是别那么肯定“年轻人”会叫好……
还很可能招来不年轻的人的骂声[允悲]
如果他们觉得这叫“产生不同声音的东西”，认为这就是“好作品”的影响力，那他们继续[允悲]
这分明是不自知的“混沌”玩意儿[允悲]
遇到这种情况，我从不与其争，最多自说自话掰开揉碎阐述三遍，还不能理解，就拉倒……
如果为了生存赚钱，可以按你要的整，可以忍，反正都是自个儿受，也就怨不得他们low不low了[允悲]
不然就所谓道不同不相为谋，互相消停各自为政挺好[笑cry]
其实，市场就是被这么“目的性为先”搅和恶心了的。
可是这种人也就不能自知，还会各种怪中国人没审美，年轻人不懂，老年人没品[允悲]那就……让自然去说话，各自自作自受物极必反去……
对了，这帮人还会反过来自怜“如今市场就这样啊，没法儿做别的，混乱啊，观众就不知好歹啊吧啦吧啦吧啦……”[允悲]
分明都是他们自个儿造出来的如今的市场，怪谁呢[允悲]
有本事，有审美，又有钱，有条件，那你投点儿正经玩意儿啊……
木有啊，
还不是你们全都先看见“好果子”，再出手设计一通儿通往旱涝保收的路，还所谓保稳投资，从而搞出一堆包装、宣传、营销、策划的玩意儿来“美”化……
殊不知这种“好结果”，就正是个虚构的假的造出来的玩意儿……
拿这些东西来定论“好坏”，就不可能有“真”……
在他们的心里，
“好果子”最大，
投资后的一本万利最大。
拿旧的成功片子出来改编续集，首先就家喻户晓，噱头十足[二哈]省多少力呀[允悲]
先忽悠来一群“期待值”那就是“收视率”的保障了……
至于播出后骂不骂，他们就管那玩意儿叫“口碑”、“舆论”、“争议”[允悲]
这分明是扭曲……
创造力是拥抱不确定性……
而不是看着确定的结果造作通往的路……
早先片子为啥好看的多……
就是这个创作初衷不一样……
以前就是为了把好故事搬上银屏……
茶余饭后老百姓看看百姓的故事……
现在是投资……
有人说“以前条条框框也少”，
是少，但这不是决定因素，
其实即便有了些条框，也不代表就不能出好作品……
何况，条框也是因为过于混乱而来的……
一些人，价值观扭曲了，出了问题，不纯粹了，才不得不出来框框……
我个人认为，根儿在教育……
一些人心出问题了，木有了自己……
如果觉得自己还活着，那么就保有火种，适时批判，保持清醒[嘻嘻]
相信他们会迷途知返的根儿在自己心中的火种不灭。
莫绝望，莫消极，
也谈不上同流合污啥的，
其实也谈不上什么道不同不相为谋，
其实仍旧是同流，道再不同，都在道中……
做好自己……
做好“自己”，“我”也加油[二哈]
看着他们确实可悲，但也是他们的必经之路。
做好“自己”，就有希望……
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