诗人朗费罗
朗费罗在世时诗歌在英美极为畅销，其崇高的声誉使得朗费罗的半身像被放置在英国西敏市的诗人角—成为第一个位列于此的美国诗人(奥登是第二位)。惠特曼在一生中都没有达到朗费罗的上述两项成就，尽管惠特曼在创新程度和重要性上被认为更高。鉴于诗歌出版的巨大成功，朗费罗从哈佛大学退休并专职从事诗歌创作，其代表性诗歌包括人生颂、夜吟、伊凡吉林、海华沙之歌、路畔旅舍故事、候鸟、天涯海角等。
朗费罗的大部分作品都被归类为抒情诗。然而，朗费罗尝试多种形式的诗歌创作，包括六音步(hexameter)和自由诗。 朗费罗发表的诗歌显示出极大的多功能性，使用简洁形式、素体诗、英雄对联、民谣和十四行诗。 在一般情况下，朗费罗会仔细考虑其诗歌思想的主题，然后决定合适的韵律形式。 朗费罗的大部分诗歌作品以其悠扬的音乐性而闻名，而惠特曼的诗歌以呈现具有联想的画面文明。 正如朗费罗本人所说：作者对读者的要求与其说是阅读不如说是聆听。
作为一个注重隐私的诗人，朗费罗并不经常在诗歌中加入自传元素。有两个值得注意的例外是为纪念其家人的去世。 辞职这首诗歌是为回应他的女儿范妮于1848年去世而写的；它不使用第一人称代词，而是一首概括的哀悼诗。 正如传记作者查尔斯·卡尔霍恩所写，朗费罗的第二任妻子弗朗西丝的去世深深地影响朗费罗个人，但似乎没有触及他的诗歌，至少没有直接触及。 朗费罗为纪念她而创作十四行诗在生前并未发表。
朗费罗在诗歌中经常包含说教的成分但晚年较少关注它。朗费罗在大部分诗歌中都传达文化和道德价值观。NY记事报曾买下朗费罗的一首诗歌The Hanging of The Crane，价格为4000多美元，相当于如今的8万美元。尽管如此，朗费罗特别关注精神生活、而不仅是物质追求。朗费罗在作品中经常使用寓言(allegory)，他在诗歌中使用的许多隐喻来自传说、神话和文学。 例如，朗费罗的灵感来自北欧神话中的盔甲和芬兰传说中的海华沙之歌。 朗费罗很少写时事，这似乎与当代人关注的对象脱节。 尽管如此，朗费罗呼吁发展高质量的美国文学，这一时期的许多其它文学作品也是如此。在朗费罗创作的长诗海华沙之歌中，其中一个角色阐述：我们要创作与山水相称的民族文学…我们创作一部与国家大小相适应的民族史诗…我们要创作一部民族戏剧，在其中赋予巨大的思想和无与伦比的空间...总之，我们想要创作一部完全自由、未经修剪的民族文学，它会震撼大地，就像一群野牛在大草原上轰鸣。
朗费罗不仅是一位灵巧的诗人，而且是一位创新者。一些人认为朗费罗把六音步带入英语韵律的尝试使浪漫主义在新大陆的复活，现在不得不承认他在迈尔斯·斯坦迪什的求爱这首诗歌中使用它是对长诗伊凡吉林(Evangeline)的改进。朗费罗想扩展诗歌能做什么以及如何做，当然他获得巨大成功。除非比较是相对的，因为朗费罗没有把诗歌拆掉并重新建立起来。朗费罗既没有像惠特曼或艾米丽·迪金森那样把语言推向极端，又没有像同龄人波德莱尔和德·内瓦尔那样把主题扩展到禁止和令人惊奇的领域。
作为一名高质量的翻译家，朗费罗在英语历史上具有重要地位。朗费罗对但丁的史诗神曲的翻译成为想具备高雅文化的人的必需品。 朗费罗鼓励和支持其他翻译者。1845年，朗费罗出版800页的欧洲诗人与诗歌，该书收录欧洲大陆的翻译作品，其中包括朋友科尼利厄斯·费尔顿的许多作品。1874年，朗费罗总编一部名为大地之歌的31卷选集，包括欧洲、亚洲和阿拉伯国家的代表性诗歌。艾默生曾为此失望地告诉朗费罗：世界期待你有比这更好的东西...你正在浪费应被赋予原创诗歌的时间。然而，朗费罗认为诗歌创作与诗歌的翻译是并行不悖的两个重要任务，对新大陆嗷嗷待哺的诗人和普通大众尤为重要。为纪念朗费罗在翻译方面的贡献，哈佛大学于1994年成立朗费罗研究所，专门研究在美用英语以外的语言撰写的文学作品。
多年来，朗费罗的个性已经成为其声誉的一部分。朗费罗被描绘成一个温柔平静的诗意灵魂，他的兄弟塞缪尔·朗费罗延续这个形象，他写一本特别强调这些要点的早期传记。 正如詹姆斯·洛厄尔所说：朗费罗有一种绝对的甜蜜、简单和谦虚。 爱默生称朗费罗有一个甜蜜而美丽的灵魂。 事实上，朗费罗的生活比人们想象的要艰难得多，他接连失去两位挚爱的妻子，导致他精神受到极大的创伤，他身体持续疼痛且视力也很差。朗费罗写信给查尔斯·萨姆纳：我不相信一个有头脑和心脏的人能达到完美无缺的程度。
由于朗费罗在诗歌创作中的想象力、音乐性及深广程度，朗费罗在生前受到英美乃至全世界的瞩目，甚至中国外交官董恂送给郎费罗一把印有人生颂诗歌的中译文的扇子，这把扇子现保存在朗费罗故居的纪念馆。朗费罗在新大陆的受欢迎程度在20世纪开始下降，因为学术界的注意力开始集中在惠特曼、埃德温·罗宾逊和罗伯特·弗罗斯特身上。克米特·范德比尔特指出：敢于嘲笑朗费罗流行押韵艺术的学者越来越少。朗费罗的诗歌在青少年受到持续的关注、成为他们的必读诗歌，如同李白的诗歌在中国青少年中的欢迎程度一样。
朗费罗在世时诗歌在英美极为畅销，其崇高的声誉使得朗费罗的半身像被放置在英国西敏市的诗人角—成为第一个位列于此的美国诗人(奥登是第二位)。惠特曼在一生中都没有达到朗费罗的上述两项成就，尽管惠特曼在创新程度和重要性上被认为更高。鉴于诗歌出版的巨大成功，朗费罗从哈佛大学退休并专职从事诗歌创作，其代表性诗歌包括人生颂、夜吟、伊凡吉林、海华沙之歌、路畔旅舍故事、候鸟、天涯海角等。
朗费罗的大部分作品都被归类为抒情诗。然而，朗费罗尝试多种形式的诗歌创作，包括六音步(hexameter)和自由诗。 朗费罗发表的诗歌显示出极大的多功能性，使用简洁形式、素体诗、英雄对联、民谣和十四行诗。 在一般情况下，朗费罗会仔细考虑其诗歌思想的主题，然后决定合适的韵律形式。 朗费罗的大部分诗歌作品以其悠扬的音乐性而闻名，而惠特曼的诗歌以呈现具有联想的画面文明。 正如朗费罗本人所说：作者对读者的要求与其说是阅读不如说是聆听。
作为一个注重隐私的诗人，朗费罗并不经常在诗歌中加入自传元素。有两个值得注意的例外是为纪念其家人的去世。 辞职这首诗歌是为回应他的女儿范妮于1848年去世而写的；它不使用第一人称代词，而是一首概括的哀悼诗。 正如传记作者查尔斯·卡尔霍恩所写，朗费罗的第二任妻子弗朗西丝的去世深深地影响朗费罗个人，但似乎没有触及他的诗歌，至少没有直接触及。 朗费罗为纪念她而创作十四行诗在生前并未发表。
朗费罗在诗歌中经常包含说教的成分但晚年较少关注它。朗费罗在大部分诗歌中都传达文化和道德价值观。NY记事报曾买下朗费罗的一首诗歌The Hanging of The Crane，价格为4000多美元，相当于如今的8万美元。尽管如此，朗费罗特别关注精神生活、而不仅是物质追求。朗费罗在作品中经常使用寓言(allegory)，他在诗歌中使用的许多隐喻来自传说、神话和文学。 例如，朗费罗的灵感来自北欧神话中的盔甲和芬兰传说中的海华沙之歌。 朗费罗很少写时事，这似乎与当代人关注的对象脱节。 尽管如此，朗费罗呼吁发展高质量的美国文学，这一时期的许多其它文学作品也是如此。在朗费罗创作的长诗海华沙之歌中，其中一个角色阐述：我们要创作与山水相称的民族文学…我们创作一部与国家大小相适应的民族史诗…我们要创作一部民族戏剧，在其中赋予巨大的思想和无与伦比的空间...总之，我们想要创作一部完全自由、未经修剪的民族文学，它会震撼大地，就像一群野牛在大草原上轰鸣。
朗费罗不仅是一位灵巧的诗人，而且是一位创新者。一些人认为朗费罗把六音步带入英语韵律的尝试使浪漫主义在新大陆的复活，现在不得不承认他在迈尔斯·斯坦迪什的求爱这首诗歌中使用它是对长诗伊凡吉林(Evangeline)的改进。朗费罗想扩展诗歌能做什么以及如何做，当然他获得巨大成功。除非比较是相对的，因为朗费罗没有把诗歌拆掉并重新建立起来。朗费罗既没有像惠特曼或艾米丽·迪金森那样把语言推向极端，又没有像同龄人波德莱尔和德·内瓦尔那样把主题扩展到禁止和令人惊奇的领域。
作为一名高质量的翻译家，朗费罗在英语历史上具有重要地位。朗费罗对但丁的史诗神曲的翻译成为想具备高雅文化的人的必需品。 朗费罗鼓励和支持其他翻译者。1845年，朗费罗出版800页的欧洲诗人与诗歌，该书收录欧洲大陆的翻译作品，其中包括朋友科尼利厄斯·费尔顿的许多作品。1874年，朗费罗总编一部名为大地之歌的31卷选集，包括欧洲、亚洲和阿拉伯国家的代表性诗歌。艾默生曾为此失望地告诉朗费罗：世界期待你有比这更好的东西...你正在浪费应被赋予原创诗歌的时间。然而，朗费罗认为诗歌创作与诗歌的翻译是并行不悖的两个重要任务，对新大陆嗷嗷待哺的诗人和普通大众尤为重要。为纪念朗费罗在翻译方面的贡献，哈佛大学于1994年成立朗费罗研究所，专门研究在美用英语以外的语言撰写的文学作品。
多年来，朗费罗的个性已经成为其声誉的一部分。朗费罗被描绘成一个温柔平静的诗意灵魂，他的兄弟塞缪尔·朗费罗延续这个形象，他写一本特别强调这些要点的早期传记。 正如詹姆斯·洛厄尔所说：朗费罗有一种绝对的甜蜜、简单和谦虚。 爱默生称朗费罗有一个甜蜜而美丽的灵魂。 事实上，朗费罗的生活比人们想象的要艰难得多，他接连失去两位挚爱的妻子，导致他精神受到极大的创伤，他身体持续疼痛且视力也很差。朗费罗写信给查尔斯·萨姆纳：我不相信一个有头脑和心脏的人能达到完美无缺的程度。
由于朗费罗在诗歌创作中的想象力、音乐性及深广程度，朗费罗在生前受到英美乃至全世界的瞩目，甚至中国外交官董恂送给郎费罗一把印有人生颂诗歌的中译文的扇子，这把扇子现保存在朗费罗故居的纪念馆。朗费罗在新大陆的受欢迎程度在20世纪开始下降，因为学术界的注意力开始集中在惠特曼、埃德温·罗宾逊和罗伯特·弗罗斯特身上。克米特·范德比尔特指出：敢于嘲笑朗费罗流行押韵艺术的学者越来越少。朗费罗的诗歌在青少年受到持续的关注、成为他们的必读诗歌，如同李白的诗歌在中国青少年中的欢迎程度一样。
郎才女貌与郎财女貌：说到美满的婚姻，过去人们总要将它与“郎才女貌”相连。
你若仔细分析思考，就会发现，这其实是有其科学道理和现实依据的。
古今中外在婚姻中，对男子来讲，注重的往往是女子的貌；所谓爱美之心人皆有之，貌美的女子似乎更容易得到有才男子的爱情。
从现实角度和历史发展看，这不光满足了男人的虚荣心，还符合优生的原则。
而对女子来讲，注重的往往是“郎”的才，有才的男子更容易赢得女子的爱情。这也有利于人类的优生和优育。
你想，生个孩子，像母亲一样漂亮，像父亲一样有才，多好啊！
这样的选择，其中也包含着许多的无奈。
因为造物主在造人时似乎并不那么公平，往往给了你才就很难再给你貌，给了你貌就难再给你才了，对男子如此，对女人也这样。
而现实生活中，往往是，那些没有多少才的男子通常比较注重外在的修饰.常常以油头粉面、西装革履、风度翩翩的面目出现.给人以白马王子下世之感.这也容易引起那些浮艳女子的注意和好感；而真正有才的男子把精力都放在学问和事业上.往往不大重视外貌的修饰.常常胡子拉擦的样子.给人以落拓不羁的之感.这样就鲜能引起女子的注意了。如乐圣贝多芬。
据罗曼罗兰在《名人传》中是这样描写他的：他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实的厉害，似乎可以磕破核桃。
还有世界著名的雕塑家米开朗基罗，据说生活中他“中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。
另有被雨果高度评价的巴尔扎克。
尽管在雨果笔下，“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。
他才华卓越，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书。
而在现实生活中，据说他被人认为，像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”，可见他生前相貌是如何的丑陋。
而过分重视外在修饰的女子，往往在才情方面又会有所欠缺，她们重视的多是外在的东西，看待人和事物往往夜流于肤浅的表面的形式的方面，喜欢那些浮华的男子。
只有那些看起来貌不惊人却有思想深度的女子，才会透过他们那看起来丑陋的、落拓不羁的外表，发现并欣赏他灵魂深处思想的美，情操的美，智慧的美，艺术的美。
前者之间也能产生轰轰烈烈的爱情，但由于缺乏深厚的根基，所以经不起生活的风吹雨打，大都昙花一现而已。
像点燃的一堆麦草，燃点低，燃烧的快，熄灭的也快。 后者之间的爱情之火一般很难点燃，但不燃烧则已，一旦燃烧起来，则惊天动地，撼人心魄，因为它的根基厚实，它的基础是牢固的，是建立在思想意识、人生追求、审美观、价值观都一致的基础上的，正所谓情投意合，所以它执着、持久、顽强而伟大。
我们现代人，生活方面讲究现实，在婚恋对象的选择方面尤为突出。
有的现实男的希望自己未来的媳妇相貌漂亮，岳父母有本事，有背景，将来能成为自己事业的靠山；有的物质女则希望自己未来的老公有雄厚的物质基础，具体点要有四子：票子，房子，车子，位子，其它方面，人长得帅与不帅，老与不老，似乎都无所谓了，唯财是求，只要有钱有权就行。
但现实中，现实男的难遇“相貌漂亮，父母有本事，有背景”的女子，物质女的难遇“四子皆备”的男子，所以“理想”的另一半就难觅了。
而生活中也产生一种变异。
君不见，有妙龄少女嫁大款的，有女大学生甘当二奶的。也有年轻力壮的男的甘愿匍匐在石榴裙下吃软饭的。
在婚恋方面，这不能不说是历史的倒退。
我理想中的爱情和婚姻是与貌与财都无关的.相亲相爱的两个人只有心灵的相通和相融.情意的有机投合.精神的完美融合.彼此天长地久的爱慕与欣赏。
这样的爱情，世间到底有没有呢？
我也很怀疑。但我会一直神往。
说到美满的婚姻，过去人们总要将它与“郎才女貌”相连。你若仔细分析思考，就会发现，这其实是有其科学道理和现实依据的。
古今中外在婚姻中，对男子来讲，注重的往往是女子的貌；所谓爱美之心人皆有之，貌美的女子似乎更容易得到有才男子的爱情。
从现实角度和历史发展看，这不光满足了男人的虚荣心，还符合优生的原则。
而对女子来讲，注重的往往是“郎”的才，有才的男子更容易赢得女子的爱情。
这也有利于人类的优生和优育。
你想，生个孩子，像母亲一样漂亮，像父亲一样有才，多好啊！
这样的选择，其中也包含着许多的无奈。
因为造物主在造人时似乎并不那么公平，往往给了你才就很难再给你貌，给了你貌就难再给你才了，对男子如此，对女人也这样。
而现实生活中.往往是.那些没有多少才的男子通常比较注重外在的修饰.常常以油头粉面、西装革履、风度翩翩的面目出现，给人以白马王子下世之感.这也容易引起那些浮艳女子的注意和好感；而真正有才的男子把精力都放在学问和事业上.往往不大重视外貌的修饰.常常胡子拉擦的样子.给人以落拓不羁的之感.这样就鲜能引起女子的注意了。
如乐圣贝多芬。
据罗曼罗兰在《名人传》中是这样描写他的：他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发.异乎寻常的浓密.好似梳子从未在上面光临过.到处逆立.赛似.梅杜萨头上的乱蛇。
他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴.但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实的厉害，似乎可以磕破核桃。
还有世界著名的雕塑家米开朗基罗，据说生活中他“中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。
另有被雨果高度评价的巴尔扎克。
尽管在雨果笔下，在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。
他才华卓越，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书。
而在现实生活中，据说他被人认为，像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”，可见他生前相貌是如何的丑陋。
而过分重视外在修饰的女子，往往在才情方面又会有所欠缺，她们重视的多是外在的东西，看待人和事物往往夜流于肤浅的表面的形式的方面，喜欢那些浮华的男子。
只有那些看起来貌不惊人却有思想深度的女子，才会透过他们那看起来丑陋的、落拓不羁的外表，发现并欣赏他灵魂深处思想的美，情操的美，智慧的美，艺术的美。
前者之间也能产生轰轰烈烈的爱情，但由于缺乏深厚的根基，所以经不起生活的风吹雨打，大都昙花一现而已。
像点燃的一堆麦草.燃点低.燃烧的快.熄灭的也快。 后者之间的爱情之火一般很难点燃，但不燃烧则已，一旦燃烧起来，则惊天动地，撼人心魄，因为它的根基厚实，它的基础是牢固的，是建立在思想意识、人生追求、审美观、价值观都一致的基础上的，正所谓情投意合，所以它执着、持久、顽强而伟大。
我们现代人，生活方面讲究现实，在婚恋对象的选择方面尤为突出。
有的现实男的希望自己未来的媳妇相貌漂亮，岳父母有本事，有背景，将来能成为自己事业的靠山；有的物质女则希望自己未来的老公有雄厚的物质基础，具体点要有四子：票子，房子，车子，位子，其它方面，人长得帅与不帅，老与不老，似乎都无所谓了，唯财是求，只要有钱有权就行。
但现实中，现实男的难遇“相貌漂亮，父母有本事，有背景”的女子，物质女的难遇“四子皆备”的男子，所以“理想”的另一半就难觅了。
而生活中也产生一种变异。君不见，有妙龄少女嫁大款的，有女大学生甘当二奶的。也有年轻力壮的男的甘愿匍匐在石榴裙下吃软饭的。
在婚恋方面，这不能不说是历史的倒退。
我理想中的爱情和婚姻是与貌与财都无关的，相亲相爱的两个人只有心灵的相通和相融，情意的有机投合，精神的完美融合，彼此天长地久的爱慕与欣赏。 这样的爱情，世间到底有没有呢？
我也很怀疑，但我会一直神往。
你若仔细分析思考，就会发现，这其实是有其科学道理和现实依据的。
古今中外在婚姻中，对男子来讲，注重的往往是女子的貌；所谓爱美之心人皆有之，貌美的女子似乎更容易得到有才男子的爱情。
从现实角度和历史发展看，这不光满足了男人的虚荣心，还符合优生的原则。
而对女子来讲，注重的往往是“郎”的才，有才的男子更容易赢得女子的爱情。这也有利于人类的优生和优育。
你想，生个孩子，像母亲一样漂亮，像父亲一样有才，多好啊！
这样的选择，其中也包含着许多的无奈。
因为造物主在造人时似乎并不那么公平，往往给了你才就很难再给你貌，给了你貌就难再给你才了，对男子如此，对女人也这样。
而现实生活中，往往是，那些没有多少才的男子通常比较注重外在的修饰.常常以油头粉面、西装革履、风度翩翩的面目出现.给人以白马王子下世之感.这也容易引起那些浮艳女子的注意和好感；而真正有才的男子把精力都放在学问和事业上.往往不大重视外貌的修饰.常常胡子拉擦的样子.给人以落拓不羁的之感.这样就鲜能引起女子的注意了。如乐圣贝多芬。
据罗曼罗兰在《名人传》中是这样描写他的：他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”。他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴，但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实的厉害，似乎可以磕破核桃。
还有世界著名的雕塑家米开朗基罗，据说生活中他“中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。
另有被雨果高度评价的巴尔扎克。
尽管在雨果笔下，“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。
他才华卓越，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书。
而在现实生活中，据说他被人认为，像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”，可见他生前相貌是如何的丑陋。
而过分重视外在修饰的女子，往往在才情方面又会有所欠缺，她们重视的多是外在的东西，看待人和事物往往夜流于肤浅的表面的形式的方面，喜欢那些浮华的男子。
只有那些看起来貌不惊人却有思想深度的女子，才会透过他们那看起来丑陋的、落拓不羁的外表，发现并欣赏他灵魂深处思想的美，情操的美，智慧的美，艺术的美。
前者之间也能产生轰轰烈烈的爱情，但由于缺乏深厚的根基，所以经不起生活的风吹雨打，大都昙花一现而已。
像点燃的一堆麦草，燃点低，燃烧的快，熄灭的也快。 后者之间的爱情之火一般很难点燃，但不燃烧则已，一旦燃烧起来，则惊天动地，撼人心魄，因为它的根基厚实，它的基础是牢固的，是建立在思想意识、人生追求、审美观、价值观都一致的基础上的，正所谓情投意合，所以它执着、持久、顽强而伟大。
我们现代人，生活方面讲究现实，在婚恋对象的选择方面尤为突出。
有的现实男的希望自己未来的媳妇相貌漂亮，岳父母有本事，有背景，将来能成为自己事业的靠山；有的物质女则希望自己未来的老公有雄厚的物质基础，具体点要有四子：票子，房子，车子，位子，其它方面，人长得帅与不帅，老与不老，似乎都无所谓了，唯财是求，只要有钱有权就行。
但现实中，现实男的难遇“相貌漂亮，父母有本事，有背景”的女子，物质女的难遇“四子皆备”的男子，所以“理想”的另一半就难觅了。
而生活中也产生一种变异。
君不见，有妙龄少女嫁大款的，有女大学生甘当二奶的。也有年轻力壮的男的甘愿匍匐在石榴裙下吃软饭的。
在婚恋方面，这不能不说是历史的倒退。
我理想中的爱情和婚姻是与貌与财都无关的.相亲相爱的两个人只有心灵的相通和相融.情意的有机投合.精神的完美融合.彼此天长地久的爱慕与欣赏。
这样的爱情，世间到底有没有呢？
我也很怀疑。但我会一直神往。
说到美满的婚姻，过去人们总要将它与“郎才女貌”相连。你若仔细分析思考，就会发现，这其实是有其科学道理和现实依据的。
古今中外在婚姻中，对男子来讲，注重的往往是女子的貌；所谓爱美之心人皆有之，貌美的女子似乎更容易得到有才男子的爱情。
从现实角度和历史发展看，这不光满足了男人的虚荣心，还符合优生的原则。
而对女子来讲，注重的往往是“郎”的才，有才的男子更容易赢得女子的爱情。
这也有利于人类的优生和优育。
你想，生个孩子，像母亲一样漂亮，像父亲一样有才，多好啊！
这样的选择，其中也包含着许多的无奈。
因为造物主在造人时似乎并不那么公平，往往给了你才就很难再给你貌，给了你貌就难再给你才了，对男子如此，对女人也这样。
而现实生活中.往往是.那些没有多少才的男子通常比较注重外在的修饰.常常以油头粉面、西装革履、风度翩翩的面目出现，给人以白马王子下世之感.这也容易引起那些浮艳女子的注意和好感；而真正有才的男子把精力都放在学问和事业上.往往不大重视外貌的修饰.常常胡子拉擦的样子.给人以落拓不羁的之感.这样就鲜能引起女子的注意了。
如乐圣贝多芬。
据罗曼罗兰在《名人传》中是这样描写他的：他短小臃肿，外表结实，生就运动家般的骨骼。一张土红色的宽大的脸，到晚年才皮肤变得病态而黄黄的，尤其是冬天，当他关在室内远离田野的时候。额角隆起，宽广无比。
乌黑的头发.异乎寻常的浓密.好似梳子从未在上面光临过.到处逆立.赛似.梅杜萨头上的乱蛇。
他往往用忧郁的目光向天凝视。
宽大的鼻子又短又方，竟是狮子的相貌。
一张细腻的嘴巴.但下唇常有比上唇前突的倾向。牙床结实的厉害，似乎可以磕破核桃。
还有世界著名的雕塑家米开朗基罗，据说生活中他“中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。
另有被雨果高度评价的巴尔扎克。
尽管在雨果笔下，在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者之一。
他才华卓越，至善至美，但他的成就不是眼下说得尽的。他的所有作品仅仅形成了一部书，一部有生命的、光亮的、深刻的书。
而在现实生活中，据说他被人认为，像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物”，可见他生前相貌是如何的丑陋。
而过分重视外在修饰的女子，往往在才情方面又会有所欠缺，她们重视的多是外在的东西，看待人和事物往往夜流于肤浅的表面的形式的方面，喜欢那些浮华的男子。
只有那些看起来貌不惊人却有思想深度的女子，才会透过他们那看起来丑陋的、落拓不羁的外表，发现并欣赏他灵魂深处思想的美，情操的美，智慧的美，艺术的美。
前者之间也能产生轰轰烈烈的爱情，但由于缺乏深厚的根基，所以经不起生活的风吹雨打，大都昙花一现而已。
像点燃的一堆麦草.燃点低.燃烧的快.熄灭的也快。 后者之间的爱情之火一般很难点燃，但不燃烧则已，一旦燃烧起来，则惊天动地，撼人心魄，因为它的根基厚实，它的基础是牢固的，是建立在思想意识、人生追求、审美观、价值观都一致的基础上的，正所谓情投意合，所以它执着、持久、顽强而伟大。
我们现代人，生活方面讲究现实，在婚恋对象的选择方面尤为突出。
有的现实男的希望自己未来的媳妇相貌漂亮，岳父母有本事，有背景，将来能成为自己事业的靠山；有的物质女则希望自己未来的老公有雄厚的物质基础，具体点要有四子：票子，房子，车子，位子，其它方面，人长得帅与不帅，老与不老，似乎都无所谓了，唯财是求，只要有钱有权就行。
但现实中，现实男的难遇“相貌漂亮，父母有本事，有背景”的女子，物质女的难遇“四子皆备”的男子，所以“理想”的另一半就难觅了。
而生活中也产生一种变异。君不见，有妙龄少女嫁大款的，有女大学生甘当二奶的。也有年轻力壮的男的甘愿匍匐在石榴裙下吃软饭的。
在婚恋方面，这不能不说是历史的倒退。
我理想中的爱情和婚姻是与貌与财都无关的，相亲相爱的两个人只有心灵的相通和相融，情意的有机投合，精神的完美融合，彼此天长地久的爱慕与欣赏。 这样的爱情，世间到底有没有呢？
我也很怀疑，但我会一直神往。
【从出土的唐代碗身上，能看出盛唐文化有多么丰富吗？】
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
碗作为今日最常用的饮食器皿之一，在新石器时期就已经出现，当时的陶碗主要用于饮水和盛食，以河南新郑裴李岗和河北武安磁山出土的红陶碗是迄今考古发现最早的实物（距今约7000年）。自战国以后碗逐渐成为人们常用的生活器皿，东汉以后逐渐发展为瓷碗，形制也逐渐开始变化。
到唐代时，碗已经成为了生产量最大的一种陶瓷日用器皿。唐代是瓷器发展的第一个鼎盛时期，从材质上看，唐代时期的碗可分为瓷碗、金属碗和木碗，从外观上看，口大底小、碗底有足这两个特征始终没有太大变化，此从形制上对古代各个时期的碗进行断代便有很大的难度。
一般首先从碗足的变化来进行断代，从初唐到五代时期碗底的足有明显的变化，碗底由饼底演化成为圈足，经历了饼底、玉璧、圈底（足）三个变化阶段，在碗的发展史上具有承前启后的历史意义，且各个类型的流行时期基本对应着初唐、中唐至晚唐和晚唐五代这三个阶段。
这一特征对考古断代也有重要意义，是一个极富特征的指标。所以研究、探讨唐代碗底的特征就具有双重意义——既能梳理碗的形制变化又能对古碗进行断代，其次是从器物表面纹饰进行断代，最后是从制法的不同入手，分析唐代碗的具体年代。下面以材质不同进行分类，分别对唐代瓷、金属和木碗的特征做一简介。
唐代瓷碗
一、形体特征
从外观来看，唐代碗的高度与口径（直径）进本一致，器物非常圆润，体现出丰腴之美，且各种不同用途的碗皆要比其他时期的尺寸偏大，体现了唐代的雍容大气。如河南巩义黄冶窑烧制的碗，制作精良，敞口、浅腹、圈足，通体圆润，碗内外皆施黑釉。
二、碗底特征
1、碗底（圈足）底部不施釉
唐代的碗底不施釉，已被学术界认同，从现在所发现的器物及残片观察，亦未见有碗底施釉的现象，这与唐代烧制技术有关。唐代著名窑址主要有长沙窑、邢窑、耀州窑、磁州窑等，均采用支钉支烧，施釉为三彩或者钴蓝釉，流动性较强，为避免通体施釉后流淌至底部，将碗底和烧至器物粘连，所以碗底不施釉，碗底部施釉，一般常见于宋代及之后的碗底。至宋代烧制技术改善，故此施釉至碗底部圈足。常见唐代碗的施釉一般至碗底以上三至四厘米处。这样在支烧时即是有部分流釉现象，也不至于黏连。
2、快轮制作痕迹明显
无论是早期的饼底，还是晚期的圈足，唐代碗底的璇纹（快轮制作痕迹）都十分明显。唐代的碗底，一般都是另行制作后黏贴于碗底部，看上去较为独立，且大多经过修整，未见有一次性成型而不加修整的情况，表明唐代对于器物碗底的制作仍不成熟。所以唐代碗底一般未有批次生产的痕迹。碗底虽然经过大量摩擦，而快轮制作痕迹仍然清晰，说明制作的独立性和负责性。
3、碗中下部及底部经过多次加工
唐代器物已经普遍使用快轮制造，拉坯制作的痕迹明显，但碗体中下部和碗底部常常有多次加工的修制痕迹，这在民窑烧制器物中尤其明显，反映出制造技艺并非十分成熟，在拉坯成型后，还需再一次进行修整。从器物表面划痕来看，多用到旋切修饰，以达到光滑圆润的效果。
三、饼底、玉璧底与圈底（足）细节
1、饼底
饼底，顾名思义就是如形状如饼，呈扁圆形，也称平底。饼底的底部平整无坑凹有利于器物的稳定，在制造技术不成熟的情况下，采用饼底可方便观察器物底部是否水平，因此自新石器时期以来绝大多数盛食器、盛水器都采用了这种厚实的平底，直到初唐亦是如此。唐代碗的饼底与碗本身皆独立制造，然后在入窑烧制之前黏连在一起，存在少量搭配错位和不匹配的现象，再由工匠手工修制合格，随后入窑烧制。但饼底较厚，有时黏连不紧会掉落，或导致碗底“生烧”。
2、玉璧底
碗的“玉璧底”流行于中唐至晚唐时期，实际上就是在饼底的基础上用刀旋切中心而成，因为与商周时期的玉璧形制相似，故称“玉璧底”，玉璧底实际是由饼底演化而来，经过饼底的加工。相较于饼底，玉璧底更加美观，在实际使用时效果与饼底一致。
由饼底加工制作玉璧底时，明显可见用道具旋切痕迹，且在玉璧的圆心上，一般留有一个小型突起，为刀具扎痕的旋切中心，而圆心突起四周逐渐深，鉴于手工旋切存在误差，玉璧一般呈外款内窄的形式，每个碗底的“玉璧”中心环也难见完全相同、一致的。由饼底发展成“玉璧底”，是技术上的一大进步。首先，碗底旋切成孔状可以节约材料；其次，可以减轻碗自身的重量，使用时更加轻便；最后，在支烧时有利于碗底受热，避免产生“夹生”现象。
3、圈底（足）
圈底（足），就是在底部承制一个圆形圈来托器身。该形制出现于晚唐时期，随后大行其道数千年，至今陶瓷饮食器物底部仍采用 圈底（足）。其制作方法与玉璧底基本一致，也是在饼底的基础上经过加工——旋切而来。但此时工匠已采用新型切刀，旋切手法亦非常精熟，故此可以应用于大面积器物底部的饼底旋切，去掉的部分形成圈足。五代以后随着制造技术发展，圈底（足）已经直接制作成型，不必再贴附饼底后再进行加工，简化了工艺。
唐代金属碗
一、金属碗形体特征
唐代人胸怀博大，吸引许多外国人来，尤其是金银制品，很多由西域工匠直接制造，在唐代金银碗既可以作为杯子使用，也可以作为碗使用，兼具食具与饮具的用途，但主要作为酒具使用。从外观上看，与同时期西域风格相似，兼有唐文化风格，一般花口弧腹圈足，足部外撇，器壁厚度适中，在整个唐代形制变化不大。
二、金属碗制造工艺及特征
唐代的金银碗制作工序主要有六个步骤：
第一是制作碗体，将金银融化成水浇筑或制成厚薄一直的金属板，再用力捶打圆形扁平银盘的中心形成碗底，随后在砧板上旋转拉高碗壁，反复捶打和淬火，使其柔韧性增强，再放在轮盘上钣金塑形；
第二个步骤是制作圈足，唐代的金银器均使用圈足，最大的一个优势就是节约材料，金银贵金属价值不菲，材料难得，仅为皇室贵族或高官使用，圈足由金银条握圈制造；
第三步是加工内外壁纹饰，将金粉与水银混合，涂抹在需要的区域上，加热让水银蒸发，留下金膜，在需要装饰的区域采用镶嵌工艺将金银花进行吻合安装；
第四步是焊接，即将碗底和碗体进行焊接；焊接完成后进行抛光，以增加器物光泽度，同时修整毛刺和微小形变。
从制造步骤来看，唐代金属器物执照以钣金定型，碗足与碗身之间的焊缝技术高超，并伴有切削工艺。比较有代表性的典型唐代金银器有：鸳鸯莲瓣纹金碗，是中央官府作坊的代表作，其腹壁大面积装饰莲瓣纹，穿插团花与鸳鸯，饱含着唐代的艺术风格。葡萄龙凤纹银碗，外壁满饰葡萄纹、卷草纹间有鹦鹉、狮子等，衬以鱼子纹地。
一般来说，唐代金属碗最大的特点有二：一是圈足和碗体的焊接，在这二者之间有焊接痕迹，而后世金属器皿已采取通体一次浇铸成型工艺；二是圈足制造工艺，均采取金属条握圈形成。
唐代木碗
一、形体特征
唐代的木碗在造型上极尽模仿金银器，这也反应出唐代的时尚与潮流。碗口沿部分稍稍外翻、碗底为圈足，而且圈足底部外撇，体现出完美的丰腴流线美感。不但对后世木碗的造型有深远影响、甚至流传至今，仍是流行畅销的生活用品之一。
二、制作工艺及特征
其制作与传统木器制作方法基本相似，首先选取木胎，然后用刀在木胎上进行旋刻，挖出多余部分。木碗成型后再进行髹漆，因为木雕工艺在唐代早已发展成熟，因此唐代木碗制造没有任何技术障碍。
唐代是中国最强盛的朝代，在政治经济文化领域都有多项革新，这也给今天留下了宝贵的财富，唐代的瓷器制造经历了重大的技术革新，主要体现在足部的变化上，唐代以瓷碗为主，经历了饼底、玉璧底、圈足的发展阶段，最终定型为圈足，并成为后世一直流行的形制，颜色以“南青北白”为主基调。
而金属碗则以圈足为主要特点，因为制造技艺来源于西域，采用捶打、焊接工艺，但花纹装饰仍体现出大唐风范，这也是唐代兼容包并社会风气的体现，在这种空前繁荣的交流融合环境下，吸取了诸多从外族文明，使金银器制造工艺突飞猛进的发展，迅速达到了世界先进水平。
木碗的制作技法则与前代进本无异，且不存在任何技术障碍，外形上以模仿同时期的金银器碗为主，同时采取髹漆工艺。总之，唐代的各种碗可谓是盛唐技术文化鼎盛的物质化代表之一。#出道吧新星##这就是中国风#
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