20220610|周五 晴
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✊体态大师3组(延迟打卡)
早上锻炼感觉不错。
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
今天分享的是关于“色彩”的摘抄
——from 《画家之眼》:
色彩平衡表示寒、暖色搭配得宜。原色部分不需要做什么更改,但若要形成平衡,就需要一些对比。
在户外,天空通常包办这个部分,天空跟空气产生的最寒色调负责寒色这块。天空的蓝跟物体的阴影,以及远处的空气,就跟前景的暖色形成对比。
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
冷调的天空,暖暖的人儿~~
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色彩平衡表示寒、暖色搭配得宜。原色部分不需要做什么更改,但若要形成平衡,就需要一些对比。
在户外,天空通常包办这个部分,天空跟空气产生的最寒色调负责寒色这块。天空的蓝跟物体的阴影,以及远处的空气,就跟前景的暖色形成对比。
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三号,三号了哈,你终于要来了。
说好了三号见的迫不及待了,我把我家里能出人儿的设备都打开,我让一群刘宇宁都给我唱哈哈哈哈,想想都开心[打call][打call][打call][打call][打call][打call]@摩登兄弟刘宇宁
#刘宇宁的温暖“神器”#[太阳] #刘宇宁小林暖宝宝代言人# [太阳]#摩登兄弟[超话]#
[心]摩登兄弟刘宇宁。刘宇宁。mdxd lyn 宁哥
https://t.cn/A6MzScPZ
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《红楼梦》话剧版称得上是这几年我看过的最喜欢的话剧,我没有用最好看,因为是否“好看”会有更专业的戏剧家来讨论,而“喜欢”是我主观的感觉,不用别人来干涉。
十来岁时初读红楼梦,忙于记住费脑的人物关系,只记住了其中的大致情节。后来重读红楼梦,不为任何人伤心,依然是无法共情,那时与别人讨论红楼梦时,说起来头头是道,但就像个工人在拆卸一片零件一样——冷冰冰地(而当时的我自认为是理性)把它拆解的支离破碎。这场6个小时的话剧,把我带进了那场梦中,突然觉得,我或许也会成为其中的一个人,探春?惜春?又或是湘云?——她们本可能是普通的我们,我们未来也可能成为她们。她们的结局往往不是一步踏错,而是命运使然。这段时间反反复复困扰我的问题浮了出来:我真的能做到不信命吗?
全剧最震撼我的场面,是秦可卿的葬礼与元妃省亲的“互文”,原著中并无关联的情节,在话剧版中“拼接”了。一边是身着黑色丧服的仆人,一边是身着红色喜服的仆人,两方迈着正步,做着相同的动作,黑方叩头,是“蓉奶奶殁了”的哭丧;红方叩头,是“元妃省亲”的宣旨。一步一拜一叩,伴随着浑厚的鼓声,视觉上红黑交织,心理上悲喜交加。就像“有无相生,难易相成”一样,大悲是因为大喜,大喜又何尝不会是大悲。
以往我看过的几个经典文本改编话剧中,编导更多地将重心放在“讲完这个故事”,依然保护着原著的框架。但红楼梦话剧版的改编正如它的名字一样,以“梦”为延伸点,我们跟着人物的梦去探寻作者的暗示、发掘人物心灵的真实想法,同时也讲完了贾府又盛转衰的过程,手法是虚实结合。正如编剧阐述的那样:他就是要打破原著的线性叙事,采取一种“互文”的方式将情节联系起来。
上部的“虚”主要是围绕着宝玉的那场关于人物命运的梦,还有各个人物魂归太虚仙境。下部的“虚”更多地是为了凸显前后对比。如贾老太太寿辰时,贾府繁华已过,舞台上是阴冷的灯光。伴随着老太太的独白,她回想起曾经的热闹喧哗,这时,那些太太小姐们突然拥上舞台,一口一个“老祖宗”“老太太”的叫着,还有刘姥姥在那里卖丑讨大家开心,姑娘们笑的前仰后合。此时贾政站在冷光处,直愣愣地看着观众,而老太太坐在暖光处,满面笑容地看着这些人儿,待到回忆终止,那些人儿齐刷刷地离开舞台,也是贾老太太要从回忆中脱身了,舞台灯光再次转入凄惨的白。
好玩的是,我丝毫不觉得这一场豪华的舞美掩盖了文本性,编导的“解构”行为也并没有压倒原著的文本性,在我心中,其剧场感与原著的文本性相得益彰。我想这应该就是红楼梦原著的魅力,同时我也十分佩服话剧编剧(喻荣军老师真厉害啊)的切入点[赞]。
如果需要对剧本吹毛求疵的话,那就是话剧版对没看过原著的人不太友好,毕竟我之前也说了,它不以讲完这个故事为目的。我身边的观众在看剧时睡着、中场休息时就走掉的行为让我无奈,只好安慰自己:话剧就是高雅艺术。[二哈]
十来岁时初读红楼梦,忙于记住费脑的人物关系,只记住了其中的大致情节。后来重读红楼梦,不为任何人伤心,依然是无法共情,那时与别人讨论红楼梦时,说起来头头是道,但就像个工人在拆卸一片零件一样——冷冰冰地(而当时的我自认为是理性)把它拆解的支离破碎。这场6个小时的话剧,把我带进了那场梦中,突然觉得,我或许也会成为其中的一个人,探春?惜春?又或是湘云?——她们本可能是普通的我们,我们未来也可能成为她们。她们的结局往往不是一步踏错,而是命运使然。这段时间反反复复困扰我的问题浮了出来:我真的能做到不信命吗?
全剧最震撼我的场面,是秦可卿的葬礼与元妃省亲的“互文”,原著中并无关联的情节,在话剧版中“拼接”了。一边是身着黑色丧服的仆人,一边是身着红色喜服的仆人,两方迈着正步,做着相同的动作,黑方叩头,是“蓉奶奶殁了”的哭丧;红方叩头,是“元妃省亲”的宣旨。一步一拜一叩,伴随着浑厚的鼓声,视觉上红黑交织,心理上悲喜交加。就像“有无相生,难易相成”一样,大悲是因为大喜,大喜又何尝不会是大悲。
以往我看过的几个经典文本改编话剧中,编导更多地将重心放在“讲完这个故事”,依然保护着原著的框架。但红楼梦话剧版的改编正如它的名字一样,以“梦”为延伸点,我们跟着人物的梦去探寻作者的暗示、发掘人物心灵的真实想法,同时也讲完了贾府又盛转衰的过程,手法是虚实结合。正如编剧阐述的那样:他就是要打破原著的线性叙事,采取一种“互文”的方式将情节联系起来。
上部的“虚”主要是围绕着宝玉的那场关于人物命运的梦,还有各个人物魂归太虚仙境。下部的“虚”更多地是为了凸显前后对比。如贾老太太寿辰时,贾府繁华已过,舞台上是阴冷的灯光。伴随着老太太的独白,她回想起曾经的热闹喧哗,这时,那些太太小姐们突然拥上舞台,一口一个“老祖宗”“老太太”的叫着,还有刘姥姥在那里卖丑讨大家开心,姑娘们笑的前仰后合。此时贾政站在冷光处,直愣愣地看着观众,而老太太坐在暖光处,满面笑容地看着这些人儿,待到回忆终止,那些人儿齐刷刷地离开舞台,也是贾老太太要从回忆中脱身了,舞台灯光再次转入凄惨的白。
好玩的是,我丝毫不觉得这一场豪华的舞美掩盖了文本性,编导的“解构”行为也并没有压倒原著的文本性,在我心中,其剧场感与原著的文本性相得益彰。我想这应该就是红楼梦原著的魅力,同时我也十分佩服话剧编剧(喻荣军老师真厉害啊)的切入点[赞]。
如果需要对剧本吹毛求疵的话,那就是话剧版对没看过原著的人不太友好,毕竟我之前也说了,它不以讲完这个故事为目的。我身边的观众在看剧时睡着、中场休息时就走掉的行为让我无奈,只好安慰自己:话剧就是高雅艺术。[二哈]
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