在这个复杂的社会里，拥有一个好朋友，比拥有千金更珍贵。在人的一生中，每一次用心的投入都是一种感触。在这里不相见却相遇，不相识却相通。轻轻的问候，淡淡的牵挂，捎去的是真切的思念。体味到人性的纯美、真情的可贵。我觉得友情同样是一种友爱，一种更高尚、更至诚的爱。愿纯真友谊，带给你更多的快乐！开心与你相伴，牵手不弃，祝朋友幸福快乐每一天！
#迪玛希#[心]#迪玛希d时代巡演#
@迪玛希Dimash
2018-2-14 迪老师 ins 分享（P1）
When humanity is destroyed, there is no more art. To connect beautiful words is not art.
——Berthold Brecht
当人道（人性之根）面临焚巢捣穴的时候，艺术之源也将不复存在。仅以雕镂藻绘的机巧联结，并非真正的艺术。
迪老师在今天分享了贝尔托·布莱希特阐释的观点，直抵艺术最朴素纯简的本质，而非华丽耀眼的形式，里面有着非常可贵的人道主义。
这让我想起一个话题——如何看待艺术的“拙”？
“拙”当然是一个比较中国化的提法，对应于西方思维表达就是单纯，质朴，不过度虚饰甚至是夸大和欺骗。过于富丽堂皇的形式或细节终究会掩盖艺术品深处的核心。人造的艺术也好，自然的艺术也罢，都得遵循人道和天道。这才是艺术源泉里最有价值而生生不息的美。
实现艺术的上乘之法大抵是通感和白描，而非繁复隆重的排比或譬喻，这才免得淹没于细节的陷阱。
德国美学家温克尔曼如此形容“单纯”带来的“美”：“就像从清泉汲出来的最纯洁的水，愈没有味道就愈好”。
艺术没有终极定义，艺术品的“艺术性”是在具体情况下产生的，艺术依托“艺术界”而存在。但艺术说到底就是自然和人的艺术，艺术品里终究得见人品，人性，人道主义。
想起之前迪老师分享加缪的艺术思想时，自己和一位dear有过一些点到为止的讨论，我们都认为迪老师应该不是现在才首次读到这些思想。
那位dear也说了，“这种哲学对艺术家建立自己美学体系的影响非常深远，例如作为艺术家平时应该是怎么一个人就非常重要。加缪是提倡不仅要有知识还得有道德主义的。艺术家需要体味正常人间疾苦，懂人间伤情冷暖，朴素真诚。”我对此非常认同。这也是我以为的高尚艺术的基础和标准。
艺术当然是有标准的，只是这个标准是内化的，动态的。因为人和世界也是处在一个巨大的动态之中，是变化的，发展的。只有当代最有天赋最有洞察力的人才窥探得到其中美的秩序和规律。而大多数人或不过是重复拌炒前人的现饭旧料，或弄些伪学术自欺欺人，不过沙砾烟尘尔尔。
哲学是对人类精神世界的探索和思考，艺术是对人类精神世界的表达和释放，虽然我们不可能完全分析，评判和理解出一件艺术作品的所有价值——正如我们不可能完全理解一个人的精神世界一样。但我们可以努力看到他最大的价值，那也是艺术无限的光明，优美和辽阔之所在。
之前说过想把艺术品般的迪老师当作科学和哲学来探索——独立，质疑，唯一，始于惊奇，永无终结。因为那也是理解他所追求和创造的新的艺术的关键。他说过无论任何职业任何场合，首先都应该把人做好，这是他始终追求的根本，也是他骨子里良善光明的人性。
人的可塑性终究是依赖于自身以及复杂多变的环境。走钢索的人从来不惧风暴沙砾和前路艰难，因为他有自己御风飞翔的翅膀。迪老师当然会有人的局限性，因为人也是时代和环境的产物。但他的干净灵魂，坚毅品格，丰富的音乐素养和充沛的精神源泉会保护好他自己。
说回贝尔托·布莱希特——“漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层，浮世百态。这不仅是流亡的旅程，更是布莱希特作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程，带给他的戏剧以不朽的魅力。时代是人无法选择，如何在命运的漂泊中寻找到自身生存，甚至蓬勃生存的方式，布莱希特无疑是一位无可指摘的尊师。”
我也相信迪老师可以克服这个时代，走好自己的钢索，他是把信仰的灯盏高举过头顶的人，他的阴影投射到前路去了，而他作为榜样和光源，让我们这些他的音乐的追随者始终看到光明，看到希望。等待他心里的火种燎原世界，是我唯一能做的事。
附上七位著名的影响力巨大的德语作家，相信迪老师都读过他们的一些作品和思想（P3）。
@迪玛希Dimash
2018-2-14 迪老师 ins 分享（P1）
When humanity is destroyed, there is no more art. To connect beautiful words is not art.
——Berthold Brecht
当人道（人性之根）面临焚巢捣穴的时候，艺术之源也将不复存在。仅以雕镂藻绘的机巧联结，并非真正的艺术。
迪老师在今天分享了贝尔托·布莱希特阐释的观点，直抵艺术最朴素纯简的本质，而非华丽耀眼的形式，里面有着非常可贵的人道主义。
这让我想起一个话题——如何看待艺术的“拙”？
“拙”当然是一个比较中国化的提法，对应于西方思维表达就是单纯，质朴，不过度虚饰甚至是夸大和欺骗。过于富丽堂皇的形式或细节终究会掩盖艺术品深处的核心。人造的艺术也好，自然的艺术也罢，都得遵循人道和天道。这才是艺术源泉里最有价值而生生不息的美。
实现艺术的上乘之法大抵是通感和白描，而非繁复隆重的排比或譬喻，这才免得淹没于细节的陷阱。
德国美学家温克尔曼如此形容“单纯”带来的“美”：“就像从清泉汲出来的最纯洁的水，愈没有味道就愈好”。
艺术没有终极定义，艺术品的“艺术性”是在具体情况下产生的，艺术依托“艺术界”而存在。但艺术说到底就是自然和人的艺术，艺术品里终究得见人品，人性，人道主义。
想起之前迪老师分享加缪的艺术思想时，自己和一位dear有过一些点到为止的讨论，我们都认为迪老师应该不是现在才首次读到这些思想。
那位dear也说了，“这种哲学对艺术家建立自己美学体系的影响非常深远，例如作为艺术家平时应该是怎么一个人就非常重要。加缪是提倡不仅要有知识还得有道德主义的。艺术家需要体味正常人间疾苦，懂人间伤情冷暖，朴素真诚。”我对此非常认同。这也是我以为的高尚艺术的基础和标准。
艺术当然是有标准的，只是这个标准是内化的，动态的。因为人和世界也是处在一个巨大的动态之中，是变化的，发展的。只有当代最有天赋最有洞察力的人才窥探得到其中美的秩序和规律。而大多数人或不过是重复拌炒前人的现饭旧料，或弄些伪学术自欺欺人，不过沙砾烟尘尔尔。
哲学是对人类精神世界的探索和思考，艺术是对人类精神世界的表达和释放，虽然我们不可能完全分析，评判和理解出一件艺术作品的所有价值——正如我们不可能完全理解一个人的精神世界一样。但我们可以努力看到他最大的价值，那也是艺术无限的光明，优美和辽阔之所在。
之前说过想把艺术品般的迪老师当作科学和哲学来探索——独立，质疑，唯一，始于惊奇，永无终结。因为那也是理解他所追求和创造的新的艺术的关键。他说过无论任何职业任何场合，首先都应该把人做好，这是他始终追求的根本，也是他骨子里良善光明的人性。
人的可塑性终究是依赖于自身以及复杂多变的环境。走钢索的人从来不惧风暴沙砾和前路艰难，因为他有自己御风飞翔的翅膀。迪老师当然会有人的局限性，因为人也是时代和环境的产物。但他的干净灵魂，坚毅品格，丰富的音乐素养和充沛的精神源泉会保护好他自己。
说回贝尔托·布莱希特——“漂泊异乡的十五年更使他接触到了社会深层，浮世百态。这不仅是流亡的旅程，更是布莱希特作为一朵戏剧灵魂成长的心路历程，带给他的戏剧以不朽的魅力。时代是人无法选择，如何在命运的漂泊中寻找到自身生存，甚至蓬勃生存的方式，布莱希特无疑是一位无可指摘的尊师。”
我也相信迪老师可以克服这个时代，走好自己的钢索，他是把信仰的灯盏高举过头顶的人，他的阴影投射到前路去了，而他作为榜样和光源，让我们这些他的音乐的追随者始终看到光明，看到希望。等待他心里的火种燎原世界，是我唯一能做的事。
附上七位著名的影响力巨大的德语作家，相信迪老师都读过他们的一些作品和思想（P3）。
拥有一个好朋友，比拥有一段感情要平实的多，在人的一生中，每一次用心的投入都是一种伤害。而朋友则不同，你可以在拥有朋友的同时体味到人性的纯美、真情的可贵。友情同样是一种爱，一种更高尚更至诚的爱。这世上树叶有千万片，这世上人有千万种，不一定都要相爱，不一定都要相守，只要学会欣赏。
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