『让我心之大快的 』

春色黯然
你没有能力让
我心大快
除非进入绘画之境

尘世寂寥，各种美的
绝妙的比例，黄金
一般使人愉悦，借助于
水和泥土，重新开花
开在荆棘之花旁
雄蕊连接雌蕊

淡蓝色的溢美之词
一遍又一遍，透过
喑哑的黑夜的光
同时俯向歌唱的桂冠
垂入天空的大海

那把你带走的语言，从最深处
它消失了
无论是以丝绸织就的虚无
还是永恒意义上的矿井

我们悬浮在海绿的手指尖
来，
去忍耐时间 https://t.cn/AiRBSVZ2

#林风眠##798国际艺术交流中心[超话]#

林风眠艺术中的形式语言(一)

林风眠曾在一篇小文《我的兴趣》中以一种随性的笔调写道：

一方面在课内画着所谓“西洋画”，一方面在课外也画着我心目中的中国画，这就在中西之间，使我发生了这样一种兴趣：绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现而纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓“中国画”同“西洋画”者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？

林风眠一生重要的文献颇多，然而这篇小文却尤为流露出作者的心迹。林风眠认为中西艺术的本质是相同的，中西艺术的融合不仅是合理的，而且也是自然的。在中国艺术史上，不同文化的融合并不鲜见，而“中西融合”也是20世纪世界艺术发展潮流中的一种。看似“自然而然”的中西艺术融合却凝聚着艺术家们的汗水与心血，这也是林风眠一生的艺术理想，他为之付出了艰辛的努力和巨大的牺牲。

中西融合有许多不同的道路可以走，然而林风眠却从一开始就选了一条不太好走的路。不论是对西方现代艺术的研究还是对中国艺术意境的探索，这两点都太远离人间烟火，要将二者结合且臻于至美，谈何容易。林风眠具有传奇色彩的人生很容易让人以“知人论世”的方式阐释其作品，但谈及作品本身却往往比较踟蹰。林风眠究竟是怎样“中西融合”的呢？这位注重艺术形式研究、探索艺术语言表达、希望能够中西合璧的艺术家，其作品本身留给我们的思考其实更为丰富。

图一：林风眠在巴黎高等美术学院 1972年

图二：林风眠   《蓝色花》 66cm×67cm 纸本设色 1964年 上海中国画院藏

图三：林风眠   《春天》   66.5cm×67cm   纸本设色 20世纪40年代 上海中国画院藏

图四：亨利·马蒂斯 《音乐课》115.25cm×115.25cm 布面油画
1939年 藏于阿尔布赖特－克诺克斯艺术博物馆

图五：林风眠 《思念》 68cm×66cm
纸本设色 20世纪50年代 上海中国画院藏

#两依藏##知识小课堂#
这周我们来深入了解当代艺术先锋林风眠先生。林风眠曾在一篇小文《我的兴趣》中以一种随性的笔调写道：一方面在课内画着所谓“西洋画”，一方面在课外也画着我心目中的中国画，这就在中西之间，使我发生了这样一种兴趣：绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现而纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓“中国画”同“西洋画”者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？如下图我们就来认真品一品林先生画中的中与西吧！