最近《浪姐3》播出了三公到四公中间排练和选人的画面，没想到在这次略显平淡的规则下，胡杏儿却在网上引发了较大的争议。甚至在不少人看来，于文文在四公选择赛道时的流泪，跟胡杏儿刚来队伍就提“要求”分不开关系。一时间不少网友涌入胡杏儿的评论区，吐槽胡杏儿在选赛道时的双标，虽然不少于文文的粉丝在评论区宣称对胡杏儿并没有恶意，但除了粉丝解释外，评论区几乎被吐槽所包围。这让胡杏儿在节目快要结束的时候，形象出现了不小的损伤。而且看这个节奏和这个趋势，胡杏儿大有成为第二个陈小纭的意思，当初陈小纭在《浪姐2》的初期被各种夸美貌和身材，但是跟容祖儿发生矛盾后，陈小纭的风评急转直下。而由于到了节目后期，时间上已经没给陈小纭太多解释的机会，再加上容祖儿当时流泪刺激到了不少观众，陈小纭直接当了恶人。这似乎也正是如今胡杏儿面临的处境，如今节目到了四公，在这期节目播出前，《浪姐3》的所有赛程都已经录制结束，就等待最后的决赛了。而且在四公时，胡杏儿已经被淘汰，虽然不是跟于文文正面冲突，但是于文文落泪在节目剪辑看上去跟她脱不开关系。而比陈小纭更糟糕的是，胡杏儿在第三季的存在感比陈小纭薄弱很多，在前面几公都没有什么声音的情况下，胡杏儿在节目中的抗打击能力更是薄弱，基本出了问题都没有谁想要替她说几句。不过这一次，小八还是想说替胡杏儿说几句，其实胡杏儿很可能不是节目中看起来这么“自私”。首先来看，胡杏儿这次最大的争议主要出在选赛道上面，当时于文文表现得想要选那英赛道，但是胡杏儿却表示不要跟那英组对战，建议于文文选择宁静组。在于文文询问原因的时候，胡杏儿隐晦地表示：“你一定要我说嘛”并且露出了一丝苦笑。随后节目直接插入了一段胡杏儿的采访，在采访中胡杏儿表示自己之所以这么做的原因是因为自己本来就是那英那边的，PK那英不太好，但于文文这组一开始也是一直跟着宁静的。再加上于文文和宁静还有个母女cp，就显得胡杏儿好像很没有眼色，而且作为一个新人，进组就有指挥队长的意思。除此之外，胡杏儿在选人的时候直勾勾地看着谭维维也引发了一些争议，不少人认为胡杏儿大有想要靠眼神绑架谭维维选自己的意思。再加上后面胡杏儿还主动提出来要给自己额外加点东西，来展现自己，好让自己能够在舞台上多增加些自身的票数，由于很多人已经知道了胡杏儿淘汰的情况，所以这个镜头就会让胡杏儿看起来有些败好感，这一期的三点争议也对胡杏儿的形象产生了不小的影响。其实很多时候我们是站在一个上帝视角，且以自身的信息量来看节目的，在主观的思维下会影响对姐姐们当时决定的判断，就比如在我们看来宁静带着第一季的姐姐无疑是要强于那英的，再加上四公的结果印证了我们的思维，所以在胡杏儿说选宁静组的时候，大多数人都会觉得奇怪，因此也就容易接受胡杏儿说跟那英关系好的解释。但其实胡杏儿并不一定就看过前面两季的《浪姐》，按照胡杏儿的人气论调，那英+容祖儿的组合无疑要比金晨、李斯丹妮、孟佳知名的多。而在四公之前，那英基本算得上是稳胜宁静，所以如果按照当时的情况来看，宁静在胡杏儿的心里似乎是更弱的选择。这样的话，胡杏儿那句：“你还要我说出来嘛”也就可以解释为，胡杏儿怕说出来之后薄了宁静的面子，而且从胡杏儿的表现和年龄来看，胡杏儿不是没有缺乏情商的姐姐。在明知于文文组一直跟着宁静且感情蛮深的情况下，任谁在那个位置似乎也不会因为自己是那英组的就要于文文选宁静。而这三个争议点几乎都可以概括成胡杏儿的一个特性，就是不想输得好胜心。在胡杏儿看来，一次没输的谭维维无疑是最好的队长人选，所以在选人阶段就主动向谭维维发“入队函”，所以才会想让于文文选择自己看来相对人气低的宁静组，才会在研讨会时说希望自己可以多一点动作。所以胡杏儿这三个争议背后的动机其实很单纯，就是希望自己能够有机会走得更远一些，而在剪辑下也给观众带来了一个误会，只是对于胡杏儿来说，《浪姐》的舞台似乎还是不太适合自己，不如演技类综艺能让自己发光，所以在节目结束后，胡杏儿或许还是会更加专注于演戏方面吧。
书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
1995年，张敏做了9年向华胜的“秘密情人”，终于等到他离婚，没想到，大师对向华胜说:“此女脸颊无肉，不富贵，恐克夫。”
向华胜再也不提结婚，张敏急了:“不娶我，就放我走！”
可向华胜对张敏还有爱意，不想放手，嚣张地回复道:“离开我，看谁敢要你。”
张敏是个上海人，从小就是个美人胚子，一双摄人心魂的大眼睛，高鼻梁、肉肉的红嘴唇，呼之欲出的小性感。
18岁时张敏在街头发着传单，刚好向太经过，她觉得张敏长漂亮，倾国倾城，一定适合演电影
就问张敏：“小妹，你长这么漂亮，想拍电影吗？”张敏自然是想的，于是向太把张敏带回了公司，而事实证明向太确实慧眼识珠。
永胜影视公司，是向华强和弟弟向华胜两人一手操办的，制作出了香港许多经典电影，可以说能够进入这家公司是十分幸运的。
自古英雄皆好色，英雄难过美人关
，在张敏刚被陈岚牵进公司，第一次见到张敏时，向华胜就被吸引住了
虽然张美玲也很漂亮，但男人大都是视觉动物，有审美疲劳。
瞒着老婆张美玲，向华胜对张敏展开了强势追求，各种嘘寒问暖。
亲自洗衣做饭煲汤，名牌包包送不停，甚至还给她的家人买车买房。
当时涉世未深的张敏在向华胜的一番攻势下，很快当起了他的地下小女人。
向华胜还给了张敏很多拍戏的资源，只要有好角色，第一个就想到她。
就这样张敏在1986年迎来自己人生中第一部作品《魔翡翠》，在向华胜的力捧下，张敏一年里高产9部电影，摇身一变成了香港最红的女星。
1993年，王晶导演《倚天屠龙记之魔教教主》时，为了给红颜知己邱淑贞加戏，把张敏的戏份减少了
没多久，王晶遭到几个蒙面人的袭击
，被缝了十几针。向华胜哈哈大笑：不关我的事，挂了吧，我在刮胡子！
由此可见，向华胜是有多宠张敏
凭借此角色，张敏。一夜之间成为全香港男人心中最绮丽的梦想，还被香港娱乐杂志评为四大尤物之一
张敏爆红后，与向华胜的关系逐渐被大众知道，向华胜的妻子张美玲也知道丈夫在外养“小三”。
两人你侬我侬好不快乐，向华胜忘记了自己还有一个老婆，张敏初时年轻也不甚在意。
后来功成名就了，她与向华胜在一起了将近十年，她很希望向华胜可以与妻子离婚，可以给她个名分。
也正如张敏所愿，向华胜向妻子张美玲提出了离婚。
张敏也以为苦等了九年，终于可以转正做向太了，意外来了。
1994年的一天，张敏和向华强，向华胜一起用餐时，向华强突然遭遇到袭击
于是他找大师来为其推测运势，算命的说张敏福薄不是旺夫命，不能给他的事业带来帮助，向华胜相信了大师的话，不准备和张敏结婚。
但向华胜虽说不想跟张敏结婚但也不想让她离开自己，于是张敏找到向华胜：“我要结婚，你不跟我结婚还缠着我干嘛。
向华胜：别傻了宝贝，这样不挺好，那张纸又有什么用，你想要的我都可以给你。
”我要离开你，咱们一刀两断。
向华胜没想到张敏竟然这么绝情，一点都不念及他对她的好。
他发狠说：你要是离开永盛公司，谁敢找你拍戏，谁敢娶你！谁就跟我过不去。
于是一怒之下，张敏离开了永盛公司，张敏离开香港后，回到了故乡上海，随后还和朋友一起合伙做起了别墅生意。
然而单纯的张敏并不擅长经商，对朋友也没有戒备心，短短几年的时间被朋友骗了上千万港元。
就在落魄的时候张敏就认识了另外一个公子哥汪雨，汪雨有着京城四少之称，他是名副其实靠爹的主
年轻气盛的汪雨，看见张敏之后便展开猛烈的追求，为了展示自己的声威，还想向华胜下战书
那年向华胜因为公事来到内地办事，汪雨邀约向华胜见面：张敏以后就是我的女人，没人敢娶，我就敢
向华胜冷笑一声：“小子，年纪不大，口气倒不小嘛！
汪雨也不废话，直接从兜里摸出一包烟，“啪” 点燃了一颗，又给向华胜散了一根
向华胜接过来一看，只见烟头上刻着两个蝇头小字，他在口中默念了一遍，当即吓得瑟瑟发抖，浑身直哆嗦
向华胜站起身，把烟揣进了裤兜里，留下一句“祝你们幸福”，然后就非常识趣地离开了，当天就飞回了香港
随后就立马飞回香港，准备好好教训一下汪雨，幸好在哥哥向华强一番调查之下，才得知汪雨背后强大的力量。就此作罢
随后两年，张敏消失在公众眼前，也不知是被金屋藏娇了，还是是被金屋藏娇了
江山代有才人出，各领风骚三五年，转眼到了2002年，小燕子”凭借《还珠格格》横空出世
还未和张敏结束恋爱关系的汪雨，转身将小燕子拥入怀中
当张敏听到消息后，还没来得及质问，汪雨就已经和她提出了分手，如今张敏也有了自己所爱的人
看尽繁华三千，一切终归平淡，如今的张敏失去了往日的容颜，却过上幸福的生活，远离江湖其实未尝不好
想当年的张敏确实美，但是不应该为了所谓的“红”做了9年的情情人，这是令人不耻的
还有就是认人不清，要不然也会被朋友骗光
现在复出又如何，徐老半娘，也早已沦落为18线了！#v派狂欢#
向华胜再也不提结婚，张敏急了:“不娶我，就放我走！”
可向华胜对张敏还有爱意，不想放手，嚣张地回复道:“离开我，看谁敢要你。”
张敏是个上海人，从小就是个美人胚子，一双摄人心魂的大眼睛，高鼻梁、肉肉的红嘴唇，呼之欲出的小性感。
18岁时张敏在街头发着传单，刚好向太经过，她觉得张敏长漂亮，倾国倾城，一定适合演电影
就问张敏：“小妹，你长这么漂亮，想拍电影吗？”张敏自然是想的，于是向太把张敏带回了公司，而事实证明向太确实慧眼识珠。
永胜影视公司，是向华强和弟弟向华胜两人一手操办的，制作出了香港许多经典电影，可以说能够进入这家公司是十分幸运的。
自古英雄皆好色，英雄难过美人关
，在张敏刚被陈岚牵进公司，第一次见到张敏时，向华胜就被吸引住了
虽然张美玲也很漂亮，但男人大都是视觉动物，有审美疲劳。
瞒着老婆张美玲，向华胜对张敏展开了强势追求，各种嘘寒问暖。
亲自洗衣做饭煲汤，名牌包包送不停，甚至还给她的家人买车买房。
当时涉世未深的张敏在向华胜的一番攻势下，很快当起了他的地下小女人。
向华胜还给了张敏很多拍戏的资源，只要有好角色，第一个就想到她。
就这样张敏在1986年迎来自己人生中第一部作品《魔翡翠》，在向华胜的力捧下，张敏一年里高产9部电影，摇身一变成了香港最红的女星。
1993年，王晶导演《倚天屠龙记之魔教教主》时，为了给红颜知己邱淑贞加戏，把张敏的戏份减少了
没多久，王晶遭到几个蒙面人的袭击
，被缝了十几针。向华胜哈哈大笑：不关我的事，挂了吧，我在刮胡子！
由此可见，向华胜是有多宠张敏
凭借此角色，张敏。一夜之间成为全香港男人心中最绮丽的梦想，还被香港娱乐杂志评为四大尤物之一
张敏爆红后，与向华胜的关系逐渐被大众知道，向华胜的妻子张美玲也知道丈夫在外养“小三”。
两人你侬我侬好不快乐，向华胜忘记了自己还有一个老婆，张敏初时年轻也不甚在意。
后来功成名就了，她与向华胜在一起了将近十年，她很希望向华胜可以与妻子离婚，可以给她个名分。
也正如张敏所愿，向华胜向妻子张美玲提出了离婚。
张敏也以为苦等了九年，终于可以转正做向太了，意外来了。
1994年的一天，张敏和向华强，向华胜一起用餐时，向华强突然遭遇到袭击
于是他找大师来为其推测运势，算命的说张敏福薄不是旺夫命，不能给他的事业带来帮助，向华胜相信了大师的话，不准备和张敏结婚。
但向华胜虽说不想跟张敏结婚但也不想让她离开自己，于是张敏找到向华胜：“我要结婚，你不跟我结婚还缠着我干嘛。
向华胜：别傻了宝贝，这样不挺好，那张纸又有什么用，你想要的我都可以给你。
”我要离开你，咱们一刀两断。
向华胜没想到张敏竟然这么绝情，一点都不念及他对她的好。
他发狠说：你要是离开永盛公司，谁敢找你拍戏，谁敢娶你！谁就跟我过不去。
于是一怒之下，张敏离开了永盛公司，张敏离开香港后，回到了故乡上海，随后还和朋友一起合伙做起了别墅生意。
然而单纯的张敏并不擅长经商，对朋友也没有戒备心，短短几年的时间被朋友骗了上千万港元。
就在落魄的时候张敏就认识了另外一个公子哥汪雨，汪雨有着京城四少之称，他是名副其实靠爹的主
年轻气盛的汪雨，看见张敏之后便展开猛烈的追求，为了展示自己的声威，还想向华胜下战书
那年向华胜因为公事来到内地办事，汪雨邀约向华胜见面：张敏以后就是我的女人，没人敢娶，我就敢
向华胜冷笑一声：“小子，年纪不大，口气倒不小嘛！
汪雨也不废话，直接从兜里摸出一包烟，“啪” 点燃了一颗，又给向华胜散了一根
向华胜接过来一看，只见烟头上刻着两个蝇头小字，他在口中默念了一遍，当即吓得瑟瑟发抖，浑身直哆嗦
向华胜站起身，把烟揣进了裤兜里，留下一句“祝你们幸福”，然后就非常识趣地离开了，当天就飞回了香港
随后就立马飞回香港，准备好好教训一下汪雨，幸好在哥哥向华强一番调查之下，才得知汪雨背后强大的力量。就此作罢
随后两年，张敏消失在公众眼前，也不知是被金屋藏娇了，还是是被金屋藏娇了
江山代有才人出，各领风骚三五年，转眼到了2002年，小燕子”凭借《还珠格格》横空出世
还未和张敏结束恋爱关系的汪雨，转身将小燕子拥入怀中
当张敏听到消息后，还没来得及质问，汪雨就已经和她提出了分手，如今张敏也有了自己所爱的人
看尽繁华三千，一切终归平淡，如今的张敏失去了往日的容颜，却过上幸福的生活，远离江湖其实未尝不好
想当年的张敏确实美，但是不应该为了所谓的“红”做了9年的情情人，这是令人不耻的
还有就是认人不清，要不然也会被朋友骗光
现在复出又如何，徐老半娘，也早已沦落为18线了！#v派狂欢#
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