3年后再看王艺迪：不屈服于命运、努力奔跑的人，永远都值得尊重
在人才济济的中国乒乓球队，如果一个运动员22岁还打不进主力层，甚至在非主力当中也难以名列前茅，那么他还有翻身的机会吗？
一位名叫王艺迪的选手将会用亲身经历告诉你：可以！
2022年7月，在WTT球星挑战赛与冠军赛中，王艺迪两次战胜奥运冠军孙颖莎等人，收获一金一银的好成绩。而在此之前，她更是已经多次在国内外比赛中打败陈梦、孙颖莎等人，并在去年入选世乒赛五大主力行列，为国争光、战胜两大强敌早田希娜与伊藤美诚，首次夺得单打奖牌。
这些成绩，也算是人中龙凤了吧？
然而有多少人记得，仅仅三年前，王艺迪还只是国乒女队内毫不起眼的一位非主力运动员，当时的她已经22岁，却只被无数球迷视为国乒的“高级陪练”，而比她年龄更小的孙颖莎、王曼昱等人则成为了主力选手，并且已经或马上就要获得世界冠军头衔。
结果伊藤美诚的到来，改变了这一切。
2019年6月，乒乓球中国香港公开赛拉开帷幕，彼时的王艺迪却处于极度郁闷当中，原因无他——在几天前结束的中国深圳公开赛上，她惨遭日本选手伊藤美诚4-3逆转，而输外战对于所有中国运动员来说都是很难接受的。
不过平心而论，在当时的大部分国乒球迷看来，王艺迪这次败北不但不难接受，而且完全可以理解，原因很简单：
她和伊藤美诚的段位相差太大了，就王艺迪的水平也想赢国乒头号强敌？做梦吧！
王艺迪出生于1997年，是一名来自辽宁鞍山的运动员。熟悉历史的朋友们都知道，乒坛至今为止也只出现过10位大满贯得主，其中2人的家乡都在鞍山，那就是马龙、李晓霞，此外还有郭跃等无数乒坛名将也诞生于此，的确是名副其实的“乒乓之城”。
由于鞍山向中国输送了大量的乒乓人才，所以王艺迪的出现并未引起多少人的关注，毕竟和许多一出道就能惊艳赛场的前辈比起来，她早年的经历平平无奇、乏善可陈，一直打到22岁也没闯出特别大的名堂来，从平凡中来、到平凡中去似乎是其职业生涯不可避免的结局。
毕竟，中国乒乓球队的许多人在22岁的时候就已经是世界冠军、奥运冠军，而王艺迪连主力的门槛还够不到，而她现在要面对的，却是一位实力无比强大的对手。
一个凭借一己之力，改变了国乒女队格局的人。
假如没有伊藤美诚，国乒2021年东京奥运会的布局恐怕将发生巨大变化，当年队内成绩最好与排名最高的丁宁、刘诗雯、朱雨玲三人完全可能组团参赛，然而后来的故事我们也都知道了——
丁宁、朱雨玲彻底无缘东京，刘诗雯再次落选单打，其中一个非常重要的原因，就在于她们对伊藤美诚的战绩不行。
自2018年团体世乒赛开始，伊藤美诚就连续突破国乒主力防线，打败了中国队除陈梦以外的所有现役世界冠军，其中刘诗雯、朱雨玲都是两连败，而丁宁虽然与伊藤美诚打得有输有赢，但却在2020年的卡塔尔赛上惨遭对方11-0暴击，随后便基本淡出了赛场，紧接着正式宣布退役。
当然，这些都是后话。
对于2019年的王艺迪来说，她所要面对伊藤美诚不但实力超强，而且当时对国乒的威胁甚至比现在更大，尤其是2018年的时候，伊藤美诚在瑞典公开赛上连赢丁宁、刘诗雯、朱雨玲夺得冠军，试问：
这样的对手，会惧怕一位在国乒排不上号的非主力吗？
由于2019年的中国香港公开赛没有主力参加，所以国乒的战绩并不理想。王艺迪一路过关斩将杀入女单八强后才发现一件尴尬的事情：队友们已经输光，自己现在是孤军奋战，面临来自外协会的各路强敌，真是压力山大！
接下来的路，王艺迪只能独自走下去。而由于伊藤美诚和她分守两个半区，所以二人最早也只可能在决赛相遇。
当然，前提是王艺迪得打进决赛，而她确实也做到了。
就这样，仅仅时隔数日，王艺迪便再次与国乒的头号强敌碰面，而且她俩这次还是在女单的最后一轮争夺冠军。比赛还没开始，悲观的情绪便笼罩在中国球迷的心头，几乎没有人看好王艺迪能“创造奇迹”，别的不说，刚输球的她可能还没走出被对方支配的恐惧阴影，如今匆忙再作战，真的能行吗？
她做到了。
11-3、11-7、11-5、11-6，王艺迪直落四局便大比分4-0横扫伊藤美诚，为中国队夺得了这一站公开赛的女单冠军！
独自闯入八强，吊打头号对手，王艺迪的表现震惊了整个乒坛，大家不禁回想起曾经在世乒赛上完成同样壮举的世界冠军前辈郗恩庭，于是也将当年郗恩庭的一个外号送给了王艺迪，那就是——
孤胆英雄！
而此战，也成为了王艺迪职业生涯与人生的转折点。
横扫伊藤美诚的表现让全国乃至全世界的乒乓球迷们都关注到了王艺迪，而刘国梁与国乒教练组自然也不会例外。
也正是从那时开始，王艺迪获得了越来越多的表现机会，自信心增加的同时，成绩也开始逐渐上升，并且多次在各大赛事中取得佳绩，其中就包括打败陈梦、孙颖莎、陈幸同、石川佳纯等中外高手，世界排名也以肉眼可见的速度上升。
2020年6月，距离那次4-0横扫伊藤美诚正好过去一年的时候，王艺迪首次跻身世界排名前十的名单，这也为自己争得了更多冲击主力的资本。
但是要在人才济济的中国乒乓球队立足何其困难！
王艺迪辛辛苦苦追到了世界前十，但当时队内拥有世界冠军头衔的人就有七位（丁宁、刘诗雯、陈梦、孙颖莎、王曼昱、朱雨玲、陈幸同），王艺迪对其中的任何一人都没有绝对优势，那么教练组有什么理由越过世界冠军来选择她担当主力呢？
而且除了没有世界冠军，王艺迪在其他赛事上也总是功亏一篑，虽然总是能打败高手，但却很难一战到底，成绩总是停留在亚军、季军、前八，其中就包括队内的直通赛与选拔赛，这样的成绩显然是不过硬的。
但长江后浪推前浪，一代新人总是要换旧人的。
孙颖莎等人抓住了机遇，王艺迪也没有例外，只是晚了许多而已。
东京奥运会结束后，国乒格局发生巨变，大满贯丁宁正式退役，朱雨玲因病完全退出赛场，而刘诗雯也在休斯敦世乒赛开打前与另外两位老将马龙、许昕一起放弃参加：去掉这三人后，女队就只有四位世界冠军可用，空出来的那个位置自然也就落到了王艺迪头上。
当王艺迪在人生中第一次入选世界大赛、第一次跻身主力阵容的时候，已经24岁了。
可那又如何？来得晚，总比永远不来要好。
休斯敦世乒赛对于王艺迪来说，是痛并快乐着的——虽然只报名了女单一个项目，但她却成为了中国队最大的功臣，1/8决赛4-2淘汰早田希娜，1/4决赛又4-1打掉伊藤美诚，一人连赢日本队两大最核心的主力，壮哉！
然而半决赛之战，面对00后师妹孙颖莎的阻击，王艺迪最终还是1-4败下阵来，止步于一枚铜牌；而世乒赛结束后不久，王艺迪又在2021年的WTT世界杯决赛中2-4输给孙颖莎，屈居亚军之位。
2022年到来后，王艺迪先后在WTT澳门赛和WTT新加坡大满贯赛上再次折戟，分别输给刘诗雯、陈梦——比她年轻的核心主力没打过，比她年长的核心主力她又没打过，这该什么时候才能到头？
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！
2022年7月，王艺迪踏入了WTT布达佩斯球星挑战赛的战场，这时命运女神似乎也想推她一把——比赛开打前，与王艺迪分到一起分到上半区的奥运冠军陈梦突发伤病退赛，而孙颖莎、王曼昱、伊藤美诚、早田希娜、平野美宇则统统留在了下半区，这对于其晋级来说自然减轻了不少的压力。
果然，王艺迪在上半区大杀四方，战胜石川佳纯等人顺利晋级到了决赛阶段，而她随后面对的不是别人，正是曾多次压制自己的小师妹孙颖莎。
让人没想到的是，在二人的最后一战中，王艺迪取得了压倒性的优势，最终4-1战胜对方登顶，而这也是她第一次击败奥运主力并夺得国际比赛的单打冠军！
仅仅五天时间过去后，王艺迪又再次在WTT冠军赛的女单半决赛中再次战胜了孙颖莎，但这一次她没能笑到最后，决赛输给了王曼昱，屈居亚军之位。
很显然，王艺迪已经具备冲击国乒队内前三名次的实力。
但与此同时，现在的她还有许多需要努力的地方。
不过想想三年前的王艺迪，那时候的她能预见到自己能冲击到如今的地步吗？无论未来结果会如何，所有不屈服于命运、努力奔跑的人，永远都值得尊重。
祝愿国乒能有越来越多的王艺迪，期待非主力们都能为自己闯出一片新天地：加油，诸位！
来源：全言
在人才济济的中国乒乓球队，如果一个运动员22岁还打不进主力层，甚至在非主力当中也难以名列前茅，那么他还有翻身的机会吗？
一位名叫王艺迪的选手将会用亲身经历告诉你：可以！
2022年7月，在WTT球星挑战赛与冠军赛中，王艺迪两次战胜奥运冠军孙颖莎等人，收获一金一银的好成绩。而在此之前，她更是已经多次在国内外比赛中打败陈梦、孙颖莎等人，并在去年入选世乒赛五大主力行列，为国争光、战胜两大强敌早田希娜与伊藤美诚，首次夺得单打奖牌。
这些成绩，也算是人中龙凤了吧？
然而有多少人记得，仅仅三年前，王艺迪还只是国乒女队内毫不起眼的一位非主力运动员，当时的她已经22岁，却只被无数球迷视为国乒的“高级陪练”，而比她年龄更小的孙颖莎、王曼昱等人则成为了主力选手，并且已经或马上就要获得世界冠军头衔。
结果伊藤美诚的到来，改变了这一切。
2019年6月，乒乓球中国香港公开赛拉开帷幕，彼时的王艺迪却处于极度郁闷当中，原因无他——在几天前结束的中国深圳公开赛上，她惨遭日本选手伊藤美诚4-3逆转，而输外战对于所有中国运动员来说都是很难接受的。
不过平心而论，在当时的大部分国乒球迷看来，王艺迪这次败北不但不难接受，而且完全可以理解，原因很简单：
她和伊藤美诚的段位相差太大了，就王艺迪的水平也想赢国乒头号强敌？做梦吧！
王艺迪出生于1997年，是一名来自辽宁鞍山的运动员。熟悉历史的朋友们都知道，乒坛至今为止也只出现过10位大满贯得主，其中2人的家乡都在鞍山，那就是马龙、李晓霞，此外还有郭跃等无数乒坛名将也诞生于此，的确是名副其实的“乒乓之城”。
由于鞍山向中国输送了大量的乒乓人才，所以王艺迪的出现并未引起多少人的关注，毕竟和许多一出道就能惊艳赛场的前辈比起来，她早年的经历平平无奇、乏善可陈，一直打到22岁也没闯出特别大的名堂来，从平凡中来、到平凡中去似乎是其职业生涯不可避免的结局。
毕竟，中国乒乓球队的许多人在22岁的时候就已经是世界冠军、奥运冠军，而王艺迪连主力的门槛还够不到，而她现在要面对的，却是一位实力无比强大的对手。
一个凭借一己之力，改变了国乒女队格局的人。
假如没有伊藤美诚，国乒2021年东京奥运会的布局恐怕将发生巨大变化，当年队内成绩最好与排名最高的丁宁、刘诗雯、朱雨玲三人完全可能组团参赛，然而后来的故事我们也都知道了——
丁宁、朱雨玲彻底无缘东京，刘诗雯再次落选单打，其中一个非常重要的原因，就在于她们对伊藤美诚的战绩不行。
自2018年团体世乒赛开始，伊藤美诚就连续突破国乒主力防线，打败了中国队除陈梦以外的所有现役世界冠军，其中刘诗雯、朱雨玲都是两连败，而丁宁虽然与伊藤美诚打得有输有赢，但却在2020年的卡塔尔赛上惨遭对方11-0暴击，随后便基本淡出了赛场，紧接着正式宣布退役。
当然，这些都是后话。
对于2019年的王艺迪来说，她所要面对伊藤美诚不但实力超强，而且当时对国乒的威胁甚至比现在更大，尤其是2018年的时候，伊藤美诚在瑞典公开赛上连赢丁宁、刘诗雯、朱雨玲夺得冠军，试问：
这样的对手，会惧怕一位在国乒排不上号的非主力吗？
由于2019年的中国香港公开赛没有主力参加，所以国乒的战绩并不理想。王艺迪一路过关斩将杀入女单八强后才发现一件尴尬的事情：队友们已经输光，自己现在是孤军奋战，面临来自外协会的各路强敌，真是压力山大！
接下来的路，王艺迪只能独自走下去。而由于伊藤美诚和她分守两个半区，所以二人最早也只可能在决赛相遇。
当然，前提是王艺迪得打进决赛，而她确实也做到了。
就这样，仅仅时隔数日，王艺迪便再次与国乒的头号强敌碰面，而且她俩这次还是在女单的最后一轮争夺冠军。比赛还没开始，悲观的情绪便笼罩在中国球迷的心头，几乎没有人看好王艺迪能“创造奇迹”，别的不说，刚输球的她可能还没走出被对方支配的恐惧阴影，如今匆忙再作战，真的能行吗？
她做到了。
11-3、11-7、11-5、11-6，王艺迪直落四局便大比分4-0横扫伊藤美诚，为中国队夺得了这一站公开赛的女单冠军！
独自闯入八强，吊打头号对手，王艺迪的表现震惊了整个乒坛，大家不禁回想起曾经在世乒赛上完成同样壮举的世界冠军前辈郗恩庭，于是也将当年郗恩庭的一个外号送给了王艺迪，那就是——
孤胆英雄！
而此战，也成为了王艺迪职业生涯与人生的转折点。
横扫伊藤美诚的表现让全国乃至全世界的乒乓球迷们都关注到了王艺迪，而刘国梁与国乒教练组自然也不会例外。
也正是从那时开始，王艺迪获得了越来越多的表现机会，自信心增加的同时，成绩也开始逐渐上升，并且多次在各大赛事中取得佳绩，其中就包括打败陈梦、孙颖莎、陈幸同、石川佳纯等中外高手，世界排名也以肉眼可见的速度上升。
2020年6月，距离那次4-0横扫伊藤美诚正好过去一年的时候，王艺迪首次跻身世界排名前十的名单，这也为自己争得了更多冲击主力的资本。
但是要在人才济济的中国乒乓球队立足何其困难！
王艺迪辛辛苦苦追到了世界前十，但当时队内拥有世界冠军头衔的人就有七位（丁宁、刘诗雯、陈梦、孙颖莎、王曼昱、朱雨玲、陈幸同），王艺迪对其中的任何一人都没有绝对优势，那么教练组有什么理由越过世界冠军来选择她担当主力呢？
而且除了没有世界冠军，王艺迪在其他赛事上也总是功亏一篑，虽然总是能打败高手，但却很难一战到底，成绩总是停留在亚军、季军、前八，其中就包括队内的直通赛与选拔赛，这样的成绩显然是不过硬的。
但长江后浪推前浪，一代新人总是要换旧人的。
孙颖莎等人抓住了机遇，王艺迪也没有例外，只是晚了许多而已。
东京奥运会结束后，国乒格局发生巨变，大满贯丁宁正式退役，朱雨玲因病完全退出赛场，而刘诗雯也在休斯敦世乒赛开打前与另外两位老将马龙、许昕一起放弃参加：去掉这三人后，女队就只有四位世界冠军可用，空出来的那个位置自然也就落到了王艺迪头上。
当王艺迪在人生中第一次入选世界大赛、第一次跻身主力阵容的时候，已经24岁了。
可那又如何？来得晚，总比永远不来要好。
休斯敦世乒赛对于王艺迪来说，是痛并快乐着的——虽然只报名了女单一个项目，但她却成为了中国队最大的功臣，1/8决赛4-2淘汰早田希娜，1/4决赛又4-1打掉伊藤美诚，一人连赢日本队两大最核心的主力，壮哉！
然而半决赛之战，面对00后师妹孙颖莎的阻击，王艺迪最终还是1-4败下阵来，止步于一枚铜牌；而世乒赛结束后不久，王艺迪又在2021年的WTT世界杯决赛中2-4输给孙颖莎，屈居亚军之位。
2022年到来后，王艺迪先后在WTT澳门赛和WTT新加坡大满贯赛上再次折戟，分别输给刘诗雯、陈梦——比她年轻的核心主力没打过，比她年长的核心主力她又没打过，这该什么时候才能到头？
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡！
2022年7月，王艺迪踏入了WTT布达佩斯球星挑战赛的战场，这时命运女神似乎也想推她一把——比赛开打前，与王艺迪分到一起分到上半区的奥运冠军陈梦突发伤病退赛，而孙颖莎、王曼昱、伊藤美诚、早田希娜、平野美宇则统统留在了下半区，这对于其晋级来说自然减轻了不少的压力。
果然，王艺迪在上半区大杀四方，战胜石川佳纯等人顺利晋级到了决赛阶段，而她随后面对的不是别人，正是曾多次压制自己的小师妹孙颖莎。
让人没想到的是，在二人的最后一战中，王艺迪取得了压倒性的优势，最终4-1战胜对方登顶，而这也是她第一次击败奥运主力并夺得国际比赛的单打冠军！
仅仅五天时间过去后，王艺迪又再次在WTT冠军赛的女单半决赛中再次战胜了孙颖莎，但这一次她没能笑到最后，决赛输给了王曼昱，屈居亚军之位。
很显然，王艺迪已经具备冲击国乒队内前三名次的实力。
但与此同时，现在的她还有许多需要努力的地方。
不过想想三年前的王艺迪，那时候的她能预见到自己能冲击到如今的地步吗？无论未来结果会如何，所有不屈服于命运、努力奔跑的人，永远都值得尊重。
祝愿国乒能有越来越多的王艺迪，期待非主力们都能为自己闯出一片新天地：加油，诸位！
来源：全言
江岸的发展，我们一起见证
在俄国茶商巴诺夫兄弟于1910年建成的“巴公房子”现场，工人们正在紧张进行保护修缮的收尾；走进大智门火车站，看见岁月已在墙上剥落，耳边却响起当年的火车轰鸣声……
近日，“沿着长江读懂中国——湖北千里长江行”探访团来到武汉市江岸区，触摸汉口的历史发展脉搏。
大智门火车站，见证汉口的近代化发展
曾经是汉口下游的一片空旷之地，汉口开埠一跃而为万国来聚、政商云集、工贸鼎盛的繁华之地，如今又成为璀璨闪耀于大江金岸的汉口之心，脱胎、涅槃、蝶变……
江岸的过去、现在和未来
我会铭记、会见证、会参与
对于我来说
心动江岸是与生俱来、理所当然的
——探访团成员、土生土长的江岸人王先生
☝/霞光满天的大江金岸/
今年5月底以来，中共江岸区委宣传部联合长江网发起“江岸·美好一刻——心动江岸的第101个理由”主题推广活动，邀请网友用图文、视频方式表白江岸。陪江岸成长的人们，又怎样看待江岸的发展？
平和打包厂旧址
7月2日,一场名为“重奏”的艺术展在江岸月台公园拉开帷幕。罗中立、曾梵志、何多苓、杨立光等32位艺术名家的真迹，在此联袂展出。
月台公园
月台公园前身是具有124年历史的江岸火车站，这里见证了京汉铁路的发展，也是京汉铁路大罢工中的重要场景之一。此次作为展厅的红顶青砖小屋，以前曾是月台，而展厅外，在转车台原址建成的全国最大空中落水互动喷泉，水花欢溅，正随音乐声起舞。
徜徉在这别具匠心的艺术空间，回望武汉百年城市文明历程，不由令人感慨万千。
许颖
ICOMOS共享遗产委员会专家委员许颖也在参展的人群中，当天她就兴致勃勃发了一条朋友圈。既是工业遗产，又是红色遗产的江岸火车站变身艺术展示空间，让她也觉得有意思。
许颖说，江岸区工业遗产丰富且集中，很多历史建筑像江岸火车站一样，不同历史时期的意义在上面累积叠加，具有深厚的文化底蕴。对历史建筑合法合规地、审慎地赋予新的功能，让人继续在其中活动，可以使文化遗产活态发展。
月台公园
月台公园坐落于武汉市二七滨江商务核心区。二七滨江商务区的“二七”之名源于1923年的“二七大罢工”事件（“京汉铁路工人大罢工”，二七纪念馆就在片区内）。按照 “老汉口、新江岸”的建设理念，围绕汉口沿江商务区建设的构想，自2010年起，二七片区正式启动大规模旧城改造工作。
十多年来，随着新世界、国华人寿、泰康人寿、中信泰富、中诚信、华发、绿城、万科等知名企业陆续进驻，二七滨江商务核心区面貌发生巨大变化，逐渐成为武汉最具未来想象空间的区域之一。
江岸夜景
“这里的路修宽了，有意思的店铺也越来越多。”写善茶空间正位于沿江大道二七滨江商务核心区，店里的茶艺师家丽对此深有感触。她说：这十年，变化就在身边，可以看得见。
家丽
家丽是九零后，大学毕业后留在武汉发展。她回忆，刚在汉口江滩三期开店时，沿途店铺寥寥，而现在店铺一年比一年多，有做美食的、做糕点的，品类丰富，装修文艺，好些店铺和他们成了朋友，有的还进行合作。以前的顾客，多是中老年人，买茶更注重体现身份，而如今的顾客里好多都是年轻面孔，不少年轻人懂茶的程度，连他们也要惊讶和赞叹。
汉口江滩三期
一条马路之隔，就是江滩三期。雄伟壮阔的江景、葱郁斑斓的植被、丰富多样的体育设施，成为一处吸引人频繁光顾的休憩所在。家丽说，江滩三期修好后，这条街也更热闹了。尤其是现在，一些家庭会一家出动，到位于江滩三期的露天游泳池游泳、嬉戏。逛街、喝茶“消夏”的人也多起来。
二七滨江商务区
不止二七滨江商务核心区，近十年来，江岸后湖片区等各处的建设都是蒸蒸而上。与此同时，历史建筑修缮、城市更新等城市精细化管理不辍，也让江岸的宜居程度不断得到提升。
点击查看《真羡慕，住在后湖的人》
许颖2005年来到武汉，第一选择自然是逛江汉路。“当时对江岸区的印象比较肤浅，就觉得老房子多，比较破旧。”后来，到江岸工作，她的视野才更开阔，想法也更深入了。
首先，住在江岸生活非常方便，15分钟生活圈的打造，使得她无论上班、买菜，还是购物、就医，都可以方便搞掂。
网友打卡山海关路
其次，在江岸生活是有趣的。加班的晚上，她会去山海关路吃夜宵，路过看见涂鸦，她会拿手机拍下来。路过武汉美术馆，看到人们排队等着拍感叹号，她会感叹人们对审美是有要求的，只是看如何满足。
许颖认为，城市除了需要宽大道路、快速通行的“车行视角”，也需要邻里空间、转角置景等“行人视角”。
漫步途中，歇息片刻，一处美好景致进入视线，会是多么欣喜与愉悦！横平竖直的区域固然有很强的秩序性，但如果没有让人停下脚步的空间，会少了些许趣味。而江岸区很多历史建筑，本身就满足行人心理，同时在新时期城市更新和街区微改造中，江岸也注意城市肌理的恢复。在这样的街区穿行，会心生愉悦，“你会感到城市在呼吸”。
金桥立交
十年，好像一棵树木，江岸不仅奋力向上生长，而且更加绿意盎然、生气勃勃。一个区域综合发展的表现，或许就是这个区域在经济增长的同时更加宜居，让人愉悦，令人眷恋。
位于江岸的一家茶馆
今夏，写善茶空间的一树木绣球开得正好。这不由让人愈发期待，它和江岸来年的摇曳。
在俄国茶商巴诺夫兄弟于1910年建成的“巴公房子”现场，工人们正在紧张进行保护修缮的收尾；走进大智门火车站，看见岁月已在墙上剥落，耳边却响起当年的火车轰鸣声……
近日，“沿着长江读懂中国——湖北千里长江行”探访团来到武汉市江岸区，触摸汉口的历史发展脉搏。
大智门火车站，见证汉口的近代化发展
曾经是汉口下游的一片空旷之地，汉口开埠一跃而为万国来聚、政商云集、工贸鼎盛的繁华之地，如今又成为璀璨闪耀于大江金岸的汉口之心，脱胎、涅槃、蝶变……
江岸的过去、现在和未来
我会铭记、会见证、会参与
对于我来说
心动江岸是与生俱来、理所当然的
——探访团成员、土生土长的江岸人王先生
☝/霞光满天的大江金岸/
今年5月底以来，中共江岸区委宣传部联合长江网发起“江岸·美好一刻——心动江岸的第101个理由”主题推广活动，邀请网友用图文、视频方式表白江岸。陪江岸成长的人们，又怎样看待江岸的发展？
平和打包厂旧址
7月2日,一场名为“重奏”的艺术展在江岸月台公园拉开帷幕。罗中立、曾梵志、何多苓、杨立光等32位艺术名家的真迹，在此联袂展出。
月台公园
月台公园前身是具有124年历史的江岸火车站，这里见证了京汉铁路的发展，也是京汉铁路大罢工中的重要场景之一。此次作为展厅的红顶青砖小屋，以前曾是月台，而展厅外，在转车台原址建成的全国最大空中落水互动喷泉，水花欢溅，正随音乐声起舞。
徜徉在这别具匠心的艺术空间，回望武汉百年城市文明历程，不由令人感慨万千。
许颖
ICOMOS共享遗产委员会专家委员许颖也在参展的人群中，当天她就兴致勃勃发了一条朋友圈。既是工业遗产，又是红色遗产的江岸火车站变身艺术展示空间，让她也觉得有意思。
许颖说，江岸区工业遗产丰富且集中，很多历史建筑像江岸火车站一样，不同历史时期的意义在上面累积叠加，具有深厚的文化底蕴。对历史建筑合法合规地、审慎地赋予新的功能，让人继续在其中活动，可以使文化遗产活态发展。
月台公园
月台公园坐落于武汉市二七滨江商务核心区。二七滨江商务区的“二七”之名源于1923年的“二七大罢工”事件（“京汉铁路工人大罢工”，二七纪念馆就在片区内）。按照 “老汉口、新江岸”的建设理念，围绕汉口沿江商务区建设的构想，自2010年起，二七片区正式启动大规模旧城改造工作。
十多年来，随着新世界、国华人寿、泰康人寿、中信泰富、中诚信、华发、绿城、万科等知名企业陆续进驻，二七滨江商务核心区面貌发生巨大变化，逐渐成为武汉最具未来想象空间的区域之一。
江岸夜景
“这里的路修宽了，有意思的店铺也越来越多。”写善茶空间正位于沿江大道二七滨江商务核心区，店里的茶艺师家丽对此深有感触。她说：这十年，变化就在身边，可以看得见。
家丽
家丽是九零后，大学毕业后留在武汉发展。她回忆，刚在汉口江滩三期开店时，沿途店铺寥寥，而现在店铺一年比一年多，有做美食的、做糕点的，品类丰富，装修文艺，好些店铺和他们成了朋友，有的还进行合作。以前的顾客，多是中老年人，买茶更注重体现身份，而如今的顾客里好多都是年轻面孔，不少年轻人懂茶的程度，连他们也要惊讶和赞叹。
汉口江滩三期
一条马路之隔，就是江滩三期。雄伟壮阔的江景、葱郁斑斓的植被、丰富多样的体育设施，成为一处吸引人频繁光顾的休憩所在。家丽说，江滩三期修好后，这条街也更热闹了。尤其是现在，一些家庭会一家出动，到位于江滩三期的露天游泳池游泳、嬉戏。逛街、喝茶“消夏”的人也多起来。
二七滨江商务区
不止二七滨江商务核心区，近十年来，江岸后湖片区等各处的建设都是蒸蒸而上。与此同时，历史建筑修缮、城市更新等城市精细化管理不辍，也让江岸的宜居程度不断得到提升。
点击查看《真羡慕，住在后湖的人》
许颖2005年来到武汉，第一选择自然是逛江汉路。“当时对江岸区的印象比较肤浅，就觉得老房子多，比较破旧。”后来，到江岸工作，她的视野才更开阔，想法也更深入了。
首先，住在江岸生活非常方便，15分钟生活圈的打造，使得她无论上班、买菜，还是购物、就医，都可以方便搞掂。
网友打卡山海关路
其次，在江岸生活是有趣的。加班的晚上，她会去山海关路吃夜宵，路过看见涂鸦，她会拿手机拍下来。路过武汉美术馆，看到人们排队等着拍感叹号，她会感叹人们对审美是有要求的，只是看如何满足。
许颖认为，城市除了需要宽大道路、快速通行的“车行视角”，也需要邻里空间、转角置景等“行人视角”。
漫步途中，歇息片刻，一处美好景致进入视线，会是多么欣喜与愉悦！横平竖直的区域固然有很强的秩序性，但如果没有让人停下脚步的空间，会少了些许趣味。而江岸区很多历史建筑，本身就满足行人心理，同时在新时期城市更新和街区微改造中，江岸也注意城市肌理的恢复。在这样的街区穿行，会心生愉悦，“你会感到城市在呼吸”。
金桥立交
十年，好像一棵树木，江岸不仅奋力向上生长，而且更加绿意盎然、生气勃勃。一个区域综合发展的表现，或许就是这个区域在经济增长的同时更加宜居，让人愉悦，令人眷恋。
位于江岸的一家茶馆
今夏，写善茶空间的一树木绣球开得正好。这不由让人愈发期待，它和江岸来年的摇曳。
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
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