我国现行的福建安溪铁观音标准GB/T 19598-2006-4.1写明：“在地理标志产品保护范围内的自然生态环境条件下，选用铁观音茶树品种进行插秧繁育，按照独特的晒晾、摊翻、炒揉等传统工艺制作而成，使铁观音具有了明显的乌龙茶品质特征（香气浓郁持久，滋味醇厚回甘，叶底肥厚软亮）……”所以铁观音只适合制作成乌龙茶，并不适合制作绿茶、黑茶。#铁观音#

#行走荔湾#【广州目前最大单面灰塑，就在永庆坊！[打call][打call]】以木棉树为主题，讲述乡愁故事，该灰塑作品由岭南灰塑国家级传承人——邵成村操刀。灰塑主要用在岭南建筑门额窗框、山墙顶端、屋檐瓦脊、亭台牌坊等处美化装饰，色彩绚丽，不仅有审美价值，更蕴含了岭南人的建筑智慧。永庆坊历史街区这一新地标亮相，让年轻人能更好地去感受广府的传统工艺，对传统文化有更加直观的认识。（via.永庆坊)

2015 年，日本东京都中小企业振兴公社创立了一个项目——东京手工艺(東京手仕事とは)。江户工匠们在几十上百年间不断锤炼技术，将传统手工艺传承下来，并赢得了消费者的青睐。新的项目则是致力于将手工艺的魅力发扬至全世界，为传统技艺增添日常性，“东京手工艺”尝试着将工艺品赋予和东京这座城市一样的感性，使传统工艺品更加具有丰富的生活情趣。

泽井纺织厂(有限会社澤井織物工場)继承了传统工艺“多摩织”的所有技术，90 年代泡沫经济崩盘后主理人泽井开始研究转型。如今泽井纺织厂仍旧坚持“制造与所谓的大规模生产的工业产品不同的产品”，他们接单的上限控制在 500 件，正是因为做着别人做不到的事，泽井纺织厂与合作伙伴保持着平等的关系，一些来自其他行业与服装、布料相关的项目也会向泽井纺织厂请教。

与前者不同，三田村义广主理的“haku 玻璃工作室(haku 硝子)”就是非常年轻的工房，创立于 2017 年。三田村义广说：“我想创造一种能让人觉得用这个喝起来味道不一样，更好喝的容器。”他将传统纹样进行大胆切割，创造出新的江户切子的世界，把老的手艺融入了现代生活，而在他本人身上，传统与现代两种气质也交织着。

江户手绘灯笼这一工艺的历史可以追溯到 16 世纪，灯笼上一般绘制家徽，即使再复杂，工匠也会亲手绘制，离很远也能明显看到灯笼上的图案。发展到现在，灯笼失去了功能性用途，手绘的图案也不再局限于家族符号。

德川家康最喜爱的眼镜就曾用江户玳瑁的工艺制作，这门工艺的精髓在于不借助任何化学制品，只用玳瑁内部的胶质成分以及水、热、压力将玳瑁和其他部分粘连到一起。成立于 1802 年的石川玳瑁制作所(石川べっ甲製作所)如今传承到第七代石川浩太郎手中，他抱着“振兴玳瑁产业”的目标而努力。

东京素染一直在寻找所有来自大自然的颜色，这是最基本的染色方法，有 170 种颜色样本，但没有绝对的标准，很考验工匠的色感。过去，东京素染用于服装，随着创新，竹制品也开始尝试用这种染色方法。

诞生于 19 世纪的江户切子是一种玻璃切割工艺，常用来切割有色玻璃，一般用于杯子等食器。但设计师藤田优惟子为 GLASS-LAB 株式会社提出了一个新鲜的想法——“把空瓶子变成手镯”。

江户木纹人偶起源于 18 世纪，是一种以桐塑人形为原型的人偶，它并不是玩具，而是父母送给孩子的护身符。冈半有限公司(有限会社 岡半)成立于 1918 年，其制作的并非人偶，而是人偶手中的花草，第三代传人冈田雄二如艺术家一样不断钻研，把身为配角的人造花做得栩栩如生，被称为“造花大师”。

加饰纸是一种用金箔银箔等进行纸面装饰的工艺，图案以“刷”和“梳”的手法绘制。汤岛艺术有限公司(有限会社 湯島アート)大胆提出了“纸贝壳碗(紙の貝殻椀)”的创意，既能享受视觉之美，也能享受 DIY 的乐趣。

三味线起源于中国三弦，是具有 400 多年历史的日本传统乐器，但几百年来少有创新。三弦司菊冈(三絃司きくおか)将东京三味线革新，用新的材料替代皮革，打造了纤细的新造型，“shamisen.”即使只在家中摆放，也是很不错的装饰品。

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