在抗日战争爆发后，我国很多大学一如北大、清华等都展开了迁移，期间迁移多次而位于西南的四川、云南因为远离主战场也成为了最优的选择。
照片中三位女大学生的合影，便是拍摄于这一时期的成都。照片中三人身穿棉袄、长裙，面带微笑，她们也在抗日战争期间筹集募款、书写抗日文章为抗战做出了贡献。#老照片#

在台湾被“炒”的非常火热的钢琴家周善祥(Kit Armstrong)，从去年开始在台湾开了一系列的音乐会，今年也才刚结束在台湾的演出，同样造成了抢票、追星的风潮。

我自己从来没听过他的现场，也没有什么特别的兴趣买票，只知道他是一位在数理与音乐都有极高造诣的天才，五岁开始作曲、七岁成为数学系学生、11岁进入寇蒂斯音乐学院，同时还是钢琴大师Brendel的得意弟子，当然他的财力应该也很雄厚，可以在法国北部的Hirson买下一座教堂…。

我对于“天才”、“神童”这类人通常是没有兴趣的，因为与我们自己所处的世界有些遥远，而且大多数的例子都能验证那句中国古语：“小时了了、大未必佳”。当然周善祥的优秀、有能力，或许随着时间的累积，能真正步入二十一世纪优秀的钢琴家之林中，不过至少以我听这张2016年周善祥在阿姆斯特丹皇家大会堂音乐会的实况录像来说，我自己是感受不到除了“天才神童”的加冕之外还有什么引人注意的地方。

用现代钢琴演奏文艺复兴、巴洛克曲目，当然不是问题，不过我自己听上半场的William Byrd 、Sweelinck等改编给现代钢琴的曲子时，周善祥的演奏并无法引起我的兴趣，有点粗暴、直接的触键与充满金属味的斯坦威演奏型大钢琴的音色，如滔滔不绝的雄辩一样，让人彷佛喘不过气一样。下半场的重头戏—巴赫的《郭德堡变奏曲》，应该是一个非常有争议的诠释，相当浪漫，自由的处理方式，带有多愁善感的特征，速度的对比与Articulation的设计都带有浓厚的个人特色。喜不喜欢当然是见仁见智的问题，我自己是在主题Aria乐段一开始就失去了兴趣，耐着性子听了几个变奏后，慢慢就抵挡不住阵阵袭来的睡意了。

老实说，同样是带有个人特色、有争议的诠释方式，我却比较欣赏朗朗2020年灌录的《郭德堡变奏曲》。朗朗在音色上的讲究是非常吸引人的，游刃有余的技巧表现出来的更多是音乐设计上的趣味而不是沦于卖弄，相当的自由度却又不致于离经叛道，算是现代钢琴版本中非常有特色的弹奏。

然而我无法理解的是，吹捧周善祥的《郭德堡》的人恰好跟谩骂郎朗《郭德堡》的是同一批人，这就让我匪夷所思了。套句某位相当主观、带有偏见的所谓“乐评人”对郎朗《郭德堡》的评价：“艺术水平低劣、误解德国文化”、“对巴哈一知半解，做作和慢速让音乐死气沉沉”，是否同样能套用在周善祥的版本上呢？不过我是绝对不会用这样武断、狂妄的话批评其他人的演奏，周善祥的版本有其独特之处，顶多只是我自己的品味与审美与这位年轻神童不太一样而已。

把FIFA男足排名第90位的国家中最好球员放到全世界数一数二的联赛里奔跑，会是什么效果，武磊这四年的旅程便是答案。
从第一个赛季艰难打破进球荒，到第二个赛季成为攻破巴萨球门的第一位中国人，即使现在长年累月的板凳为伴，我还是相信他已经在西甲这个以中国球员的实力还远远不够资格登上的舞台上用尽了自己所有的力量。
我们的足球未来会如何，他也不再需要背负任何东西了。
欢迎回家，祝好。

#武磊夏窗回归上海海港