# 糟糕艺术博物馆 # 看脸的时代，丑画也能找到安身之所。糟糕艺术博物馆里，挂满了最糟糕最差劲的艺术品——它们可能来自某个无名画家的捐赠，或者来自私人后院举行的一场不起眼的二手货交易，甚至来自沾满污垢垃圾箱。https://t.cn/RaeetjJ
尽管看上去像个恶作剧，但任何逆主流价值而动的社会现象都有其独特意义。波士顿的艺术评论家塞克认为，极端的丑比极端的美更能触动人心，也能让人们更认真地去思考究竟什么是丑什么是美。“糟糕艺术博物馆让人大笑、让人深思，让人更勇于说出自己的想法……也许丑陋能够让我们得到释放。”

给柳丁淘来的原文书
虽然上面的日文看不懂，但买来本身的意义也只是为了让小家伙感受画面，不是为了让她通过作家创作背景来用成人的欣赏眼光看待画作！
这本书，不记作家年代，有名无名，各种各样的画均被收录其中。
其实，不论是意大利的巨匠还是业余画家，对孩子们来说，画作出自谁手，有多大的艺术价值之类的问题都根本不值一提，只是在一副画中，画了什么东西，是怎样被描绘出来的，对他们而言是至关重要的东西，仅此而已。
希望跟着柳丁的眼睛，一起感受画中传递出来的最简单质朴的东西！

克拉姆斯科伊是俄国著名画家，巡回展览画派的发起人与组织者。其主要作品有《无名女郎》、《希施金像》、《护林人》 、《月夜少女》又名《月夜》、《无法慰藉的悲痛》 等。分藏于列宁格勒俄罗斯博物馆和莫斯科特列恰可夫画廊，他对俄罗斯乃至世界艺术都有巨大的影响。
1863年,学院公布了绘画系的毕业创作命题,内容是斯堪的纳维亚古代神话中死神聚宴的场面。这个远离19世纪俄国社会生活的命题，引起了学生们的不满。而学院对毕业生提出自由命题的合理要求严加拒绝。克拉姆斯科伊和同班12名同学并 1名雕塑系的学生一起退出了皇家美术学院，组织了彼得堡自由美术家协会。1870年，克拉姆斯科伊又和莫斯科的几位画家一起，建立了巡回展览画派。他在这个画派中担任领导工作达15年之久，对俄罗斯19世纪后期批判现实主义的创作理论和艺术实践，作出了贡献。
克拉姆斯科伊虽长于抒情，但在艺术素质上是一位有深度的肖像画家。在70年代和80年代初，他为作家托尔斯泰、涅克拉索夫、萨尔蒂科夫、画家希什金、雕刻家安托科尔斯基等画了肖像。准确地再现了他们的外貌特征，对他们的内心活动也进行了细致的刻画。