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那些于千年之外抚慰我们灵魂的诗人———#李商隐#:
早就想说说李商隐,之所以沉吟至今,是因为对他的感觉很复杂。
首先是名字,"商"山"隐"士,源于秦末隐居于商山的"四皓"(四位白首高洁之士),故字"义山"。而商山脚下的商於古道,又是公认的历代赶考经商必经的名利之路。让人不由生出两种人生的交汇之感。
然后是经历,李商隐十六七岁便被送去玉阳山修道,同时准备科举。于仙家之地,精熟儒家经典,更兼具了出世与入世两种哲学的融合之道。及至辗转腾挪的人生际遇,只能说一言难尽了。
再有就是诗本身,他开创了唐诗的新境界。多以"无题"为名,将诗从"歌以咏志",引向了幽密个人的空间,极具张力,美而莫名,让人暗自欢喜,独自伤神,堪称"朦胧诗"的遥远始祖(总让我想起戴望舒的"雨巷"和"我底记忆")。其中
"星沉海底当窗见,
雨过河源隔座看"
"梦为远别啼难唤,
书被催成墨未浓"
"春心莫共花争发,
一寸相思一寸灰"
写尽了女神的高冷与深情。
而"嗟余听鼓应官去"枉费了"心有灵犀一点通",
"偷看吴王苑内花"戏谑了"昔年相望抵天涯",
"只是当时已惘然"辜负了"蓝田日暖玉生烟"。
更有那从"含情春晼晚",到"归去横塘晓",徘徊一夜后,索性不见的最后一面,的确是"真愧镜中鸾"。
他可能是情种,但绝不是情圣,多情中总透着一丝仕途经济的无奈与妥协。所以个人认为,他是一位唯美的现实主义者。其实世人大多如此,但只有他做出了惊心动魄、浓墨重彩的表达,且虽历千年仍余音绕梁,引发共鸣于每一个人那不足为外人道的心弦。
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那些于千年之外抚慰我们灵魂的诗人———#李商隐#:
早就想说说李商隐,之所以沉吟至今,是因为对他的感觉很复杂。
首先是名字,"商"山"隐"士,源于秦末隐居于商山的"四皓"(四位白首高洁之士),故字"义山"。而商山脚下的商於古道,又是公认的历代赶考经商必经的名利之路。让人不由生出两种人生的交汇之感。
然后是经历,李商隐十六七岁便被送去玉阳山修道,同时准备科举。于仙家之地,精熟儒家经典,更兼具了出世与入世两种哲学的融合之道。及至辗转腾挪的人生际遇,只能说一言难尽了。
再有就是诗本身,他开创了唐诗的新境界。多以"无题"为名,将诗从"歌以咏志",引向了幽密个人的空间,极具张力,美而莫名,让人暗自欢喜,独自伤神,堪称"朦胧诗"的遥远始祖(总让我想起戴望舒的"雨巷"和"我底记忆")。其中
"星沉海底当窗见,
雨过河源隔座看"
"梦为远别啼难唤,
书被催成墨未浓"
"春心莫共花争发,
一寸相思一寸灰"
写尽了女神的高冷与深情。
而"嗟余听鼓应官去"枉费了"心有灵犀一点通",
"偷看吴王苑内花"戏谑了"昔年相望抵天涯",
"只是当时已惘然"辜负了"蓝田日暖玉生烟"。
更有那从"含情春晼晚",到"归去横塘晓",徘徊一夜后,索性不见的最后一面,的确是"真愧镜中鸾"。
他可能是情种,但绝不是情圣,多情中总透着一丝仕途经济的无奈与妥协。所以个人认为,他是一位唯美的现实主义者。其实世人大多如此,但只有他做出了惊心动魄、浓墨重彩的表达,且虽历千年仍余音绕梁,引发共鸣于每一个人那不足为外人道的心弦。
中国艺术的“真”“神”“美”
关于中国绘画处理空间表现方法的问题,清初画家笪重光在他的一篇《画筌》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好,而这段论画面空间的话,也正相通于中国舞台上空间处理的方式。
他说:
“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法,也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。
中国舞台表演方式是有独创性的,我们愈来愈见到它的优越性,而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的,甚至也和中国诗中的意境是相通的(我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》)。
中国舞台上一般不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。老艺人说得好:“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展,灵活运用表演程式和手法,使得“真境逼而神境生”。
演员集中精神用程式手法、舞蹈行动,“逼真地”表达出人物的内心情感和行动,就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求,不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活,“实景清而空景现”,留出空虚来,让人物充分地表现剧情,剧中人与观众精神交流,深入到艺术创作的最深意趣,这就是“真境逼而神境生”。
这个“真境逼”,是在现实主义意义中的,不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真,即是“无可绘”的精神体现,也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
文字来源:《中国艺术表现里的虚与实》
详情请浏览:
https://t.cn/A6a3enhl
关于中国绘画处理空间表现方法的问题,清初画家笪重光在他的一篇《画筌》(这是中国绘画美学里的一部杰作)里说得很好,而这段论画面空间的话,也正相通于中国舞台上空间处理的方式。
他说:
“空本难图,实景清而空景现。神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。”
这段话扼要地说出了中国画里处理空间的方法,也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。
中国舞台表演方式是有独创性的,我们愈来愈见到它的优越性,而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的,甚至也和中国诗中的意境是相通的(我在1949年写过一篇《中国诗画中所表现的空间意识》)。
中国舞台上一般不设置逼真的布景(仅用少量的道具桌椅等)。老艺人说得好:“戏曲的布景在演员的身上。”演员结合剧情发展,灵活运用表演程式和手法,使得“真境逼而神境生”。
演员集中精神用程式手法、舞蹈行动,“逼真地”表达出人物的内心情感和行动,就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求,不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活,“实景清而空景现”,留出空虚来,让人物充分地表现剧情,剧中人与观众精神交流,深入到艺术创作的最深意趣,这就是“真境逼而神境生”。
这个“真境逼”,是在现实主义意义中的,不是自然主义里所谓的“逼真”。这是艺术所启示的真,即是“无可绘”的精神体现,也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。
文字来源:《中国艺术表现里的虚与实》
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