9月21日至12月中旬，沈阳故宫协中斋展厅将展出“傲幽澹逸四君子——馆藏梅兰竹菊绘画作品展”。本次展览以沈阳故宫馆藏清代梅兰竹菊绘画为主题，共展出绘画 20幅，展示文人墨客笔下四君子的姿态。它们或独立成幅，或折枝一隅，或组合相映，在一花一草，一石一木中，承载着画家对自然、人生的思索。

两千多年来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫。文人多怀有一种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想。而梅、兰、竹、菊，占尽春夏秋冬，千百年来，以其清华其外，澹泊其中，不作媚世之态，清雅淡泊的品质，一直为古今文人墨客所钟爱。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅兰竹菊被称为“四君”，是我国古代绘画中最常见的题材。梅，剪雪裁冰，一身傲骨。据画史记载，早在南北朝时期已经有人画梅花了。到了北宋画梅已然成了一种风气。兰，空谷幽香，不以无人而不芳。人们画兰花，多寄托一种高洁幽芳，不为尘俗所污的节操。竹，虚心劲节，直竿凌云。竹入画始于唐代，至北宋苏轼发展了画竹的方法，纯以水墨浓淡来分竹叶向背，更有文同创画竹理论，主张胸有成竹而后动笔。菊，凌霜自行，不趋炎势。菊花入画约始于五代，其作品相对于梅兰竹略少，通常以勾勒渲染法来完成，但无论敷色还是水墨，都以表现菊傲严霜之气为先。

本次展出的绘画作品，有方薰的“设色梅兰竹菊图四条屏”，有“清末海派四大家”之一吴昌硕的“墨笔梅石图”，有“扬州八怪”之中郑板桥的“墨竹图”、
金农的“墨笔兰花图”、罗聘的“红梅绽蕊图”等。

“尚留一目看梅花”

其中清代著名画家汪士慎的“设色梅花图”，数枝梅花偃仰交错，枝上花蕊聚散疏落，花萼点点，花瓣片片，用笔圆劲，走势奇险。图右下部花枝间自题七言长诗：“自揣笔砚来花丛，南枝北枝横春空。千华印纸香濛濛，举头如对逃禅翁。前贤名迹不易得，心摹手追意仿佛。画成何处问知音，一翁春蒭换不出。”汪士慎擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。暮年一目失明，仍能作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”。后来双目皆盲，但仍坚持作画，署款“心观”，表达出画家画如其人，乐观豁达的精神。

“ 书法有浓淡，竹更要有浓淡”

郑板桥自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”本次展出的《墨竹图》为郑板桥 71 岁（1763 年）所作。此图画竹别具匠心：新篁老竿，竖错落，劲挺拔，劲绝伦；竹分六丛纵列，丛三至六株，竹多无梢，天立地；竹叶锋如刮铁，健有力；中堂两丛竹竿间阔，布竹叶堆迭，局疏密交搭、错落有致；笔墨纵逸，得自然之妙，派潇湘意趣。

“得意事来，处之以淡，失意事来，处之以态。”是苏轼人生观。苏东坡属于人间，属于芸芸众生。东坡所遭受的挫折，我们都可能经历，东坡的豁达，我们都可以读懂，甚至可以试着去拥有。
东坡一生经历丰富，所以，不论你的处境如何，如果你愿意，相信你完全可以从《东坡乐府》中找到一两首词，让你当下的命运变得有味道。我们每个人依然会在自己的境遇中与苏东坡相遇。
纵观北宋的文人，性格中都带着温和和宽厚的底色，这也是那个时代的色彩，是一种可望而不可得的精神世界。

#道门初窥[超话]##道教[超话]# 大知闲闲，小知间间；大言炎炎，小言詹詹。——《庄子·齐物论》
最有智慧的人，总会表现出豁达大度之态；小有才气的人，总爱为微小的是非而斤斤计较；合乎大道的言论，其势如燎原烈火，既美好又盛大，让人听了心悦诚服。那些耍小聪明的言论，琐琐碎碎，废话连篇。
耍小聪明的人，心事重重、斤斤计较，整天想着以言语攻人，劳心伤神，生活也并不快活。而智者则是言语简单美好的，令人受益。
所以说，君子择善而交，受益多多。