[照相机]博物館展覽要想「賣座」，自然需要在某種程度上更貼近於大眾的預期；但如若想要「賣好」，似乎也不能全然被大眾帶著走。如何在大眾的期待當中游走，如何在完成對「爆款」的追求的同時不失自己的內容追求，這是大多數博物館展覽都不得不面對的難題。
提起「古埃及」，我們總是圍繞著「金字塔」、「木乃伊」、「黃金面具」等關鍵詞來展開一系列遐想，偶爾還帶著一絲科幻色彩。在原有印象中，大眾似乎帶著一層粉色濾鏡看待那段歷史，留下最深的感觸也多半是「神秘莫測的傑作」。
中華世紀壇舉辦的「遇見古埃及 黃金木乃伊」展覽，主辦方充分抓住大眾對於「古埃及」的既定幻想，以「黃金」以及「木乃伊」作為標題，彷彿帝王谷法老們進京。實際上，這次展覽所展示的歷史並非埃及鼎盛時期，而是古埃及歷史上最後一個王朝——托勒密（公元前300年-公元300年），一個已經經歷了希臘羅馬化雜糅的埃及文明。展品多為貴族或平民使用物——以哈瓦拉地區的木乃伊為線索，通過展示法尤姆肖像、彩繪木乃伊面具、神像雕塑石碑、貴族陶罐和首飾以及玻璃器皿和莎草紙文件，不僅再現古埃及末代王朝的掠影，亦是以不同風貌打破了人們想像「埃及」時常以金粉塗飾、佐以神秘的慣性。
考慮到大多數觀眾對埃及的歷史文化並不熟悉，在展覽的單元劃分上，策展方選擇打破傳統故事線式的敘述結構，從多元文化生活、來世思想、成為神、身份藝術、遇見眾神、遺體保護、現代發現七個單元展出107件現藏於曼切斯特博物館的古埃及文物。上述107件文物均為1880-1910年英國統治埃及期間的發掘成果，其中包含6具首次在國內展出的黃金木乃伊。
結合實際觀展體驗，我認為原有敘述結構中的七個單元可以進一步歸納為多元文化生活、生死與信仰、身份藝術、遺體與保護四個部分。
展覽第一部分為「多元文化生活」，提綱挈領地介紹埃及與希臘羅馬的淵源。展品涉及政治、經濟、宗教信仰、墓葬禮儀等方面，大到神像、神龕、香爐、帶有希臘文、埃及神像的石碑，小到貴婦們用的刺蝟、狒狒香水瓶等生活器皿，以及與周邊各國往來的貿易文書。希臘化時期的展品雖然沒有純粹的「埃及血統」，但整體風格和主題調性依然遵循傳統，在細節上增加部分外來元素，如長著歐洲面孔的埃及女神伊西絲、埃及版阿佛洛狄忒——哈托爾、身著托勒密戰袍的貝斯以及由埃及神奧西里斯與希臘眾神融合而成的王朝新寵塞拉皮斯等。
雖然展覽在開篇已經打破多個幻想，但也不盡全然脫離一個觀眾過往印象中的埃及。第二部分「生死與信仰」展出的黃金木乃伊仍舊符合了部分展覽標題帶來的期待。在希臘化時期，埃及人積極的生死觀也影響著希臘羅馬人。展品以「黃金木乃伊」為重頭戲，延伸出木乃伊面具、棺蓋版、裹屍布等一系列隨葬品，闡述「來世信仰」、「永生保護」、「成為神」的生死觀三部曲。這個時期的木乃伊，「黃金」已經不是「法老特供」原料，而滲透至貴族階層。除了繼承原有的墓葬禮儀，木乃伊在美術形式和製作工藝上化繁為簡，用亞麻和石膏製成面板塗上金漆，細節上隨處可見希臘化元素，也成為這是一時期墓葬藝術的典型。「黃金木乃伊」作為金字招牌確實讓人眼前一亮，算是打破了觀眾將「黃金面具=圖坦卡蒙」的慣性思維，拓寬了大眾對木乃伊的認知邊界。
第三部分「身份藝術」中的「法尤姆肖像」旨在呈現徹底希臘化的木乃伊。作為公元1-4世紀時期的墓葬潮流，它的熱度和影響力與黃金木乃伊不相上下。「逼真寫實」是該部分的關鍵詞，在展出13幅法尤姆肖像和兩具帶有肖像的木乃伊中，乍一看，一張逼真的人臉的木乃伊確實吸引人，甚至有些跳戲，彷彿將一個歐洲人裝進木乃伊。正如策展人坎貝爾·普萊斯博士所言：「他們看起來如此現代並能吸引你的注意力，而傳統的埃及木乃伊面具卻不能。」 他們神態各異表情豐富，既承載了傳統木乃伊的功能，又滿足了雇主「個性化」需求，尤其是瞳孔深處傳遞的情感，比黃金木乃伊擁有更多的思考空間，究竟是對永生的渴望還是對死亡的恐懼？展覽還通過CT斷層掃描圖揭開其背後真容，早在3000年前他們已深諳「一鍵美顏」之道。如果說上一部分尚未動搖觀眾的刻板印象，該部分的法尤姆肖像便徹底顛覆了觀眾對木乃伊的固有認知。同時，展覽在進入最後一部分的過道中設計了互動打卡區域，觀眾可以免費租賃主題道具拍照留念，這樣的互動設置讓大眾感官體驗都停留在主題氛圍中便於更好地觀展。
展覽第四部分「遺體與保護」依舊以「木乃伊」為視角，通過分體展示棺材、棺蓋、面罩以及隨葬品，介紹了木乃伊的製作工藝、舉行的儀式與適用人群，以及木乃伊的發現過程、保護措施與研究成果。
總體來說，「遇見古埃及 黃金木乃伊」展覽的主辦方在營銷宣傳上做足了功夫，獲得了巨大的票房成功，從經濟效益來看的確是一場非常成功的商業展覽。
從內容上看，這次展覽選擇打破傳統展覽的線性思路，選擇一種自由開放式邏輯思路詮釋主題，將解讀的權利更多交給觀眾，這樣的初衷是好的。但是，如此一來在內容的延展度上便更應該做足功夫，做到形散神聚。但本次展覽看下來，還是流於碎片化的介紹，更像一個沒有主題情節混亂的故事。其次，文本介紹不夠簡單明確，可讀性不強。尤其對於初次接觸」埃及文明「的人來說顯得並不友好。
展覽從第一部分開始便顯得有些「雜亂」，展品看似面面俱到，但是堆砌不等於多元，缺少一條清晰主線讓人很難進入狀態游離在外。即便是本次展覽呼聲最高的黃金木乃伊與法尤姆肖像，也依然讓人覺得「驚奇有餘，細緻不足」！前者將筆墨著重放在「獵奇」和「吸睛」，而相關內容的延展和挖掘還做得不夠深入。後者僅展示「逼真與寫實」似乎略有單薄，若能再豐富下法尤姆肖像的形成與變遷以及對後世的影響，包括與黃金木乃伊對比展示，這樣既能增加了展覽厚度又能拓寬大眾的想象邊界。展覽的結尾應該是點題封筆讓人回味無窮，但現有的內容卻像一篇沒有寫完的文章，草草收尾。在內容上，只見遺體展示與工藝介紹，而在挖掘與保護可凸出」本次展品的重要性「，卻寥寥數筆帶過；在展品挑選上，展品之間的銜接度弱，與主題關聯性不大，本該在前面章節出現的展品卻出現在這裡，略顯得突兀，比如公元1世紀的珠寶首飾，與黃金木乃伊配套或許更有連貫性，可以幫助大眾對木乃伊身份的解讀。
展覽，尤其是文物展，更像是一場記憶的再現，它承載人類的記憶與情感，將那些我們未接觸的事物在特定的情境下重現。倘若去除對古埃及的幻想濾鏡，會發現它的歷史文化仍舊極其豐富又複雜，可能也因為如此，展覽想盡可能展示該文明的全貌，因此在展品的挑選上較繁雜，沒有一條清晰的主線。這樣的安排對於古埃及專家而言可能是場盛宴，但對一般觀者卻是挑戰。或許木乃伊在當代仍是萬靈丹——展覽若與木乃伊有關總是受益無窮，但我們不能止步於此，否則就如一場「網紅展」，停留在與木乃伊或 「埃及主題」合影留念，單單滿足獵奇心理。其實在「木乃伊」的號召下，如果能順利讓觀者瞭解到埃及除了盛極一時的文明以及神秘莫測的傑作以外的面貌，讓觀者能在幻象與真實之間自由探索、打破自我，或許才能真正感受到古埃及文明的魅力所在。[照相机]
提起「古埃及」，我們總是圍繞著「金字塔」、「木乃伊」、「黃金面具」等關鍵詞來展開一系列遐想，偶爾還帶著一絲科幻色彩。在原有印象中，大眾似乎帶著一層粉色濾鏡看待那段歷史，留下最深的感觸也多半是「神秘莫測的傑作」。
中華世紀壇舉辦的「遇見古埃及 黃金木乃伊」展覽，主辦方充分抓住大眾對於「古埃及」的既定幻想，以「黃金」以及「木乃伊」作為標題，彷彿帝王谷法老們進京。實際上，這次展覽所展示的歷史並非埃及鼎盛時期，而是古埃及歷史上最後一個王朝——托勒密（公元前300年-公元300年），一個已經經歷了希臘羅馬化雜糅的埃及文明。展品多為貴族或平民使用物——以哈瓦拉地區的木乃伊為線索，通過展示法尤姆肖像、彩繪木乃伊面具、神像雕塑石碑、貴族陶罐和首飾以及玻璃器皿和莎草紙文件，不僅再現古埃及末代王朝的掠影，亦是以不同風貌打破了人們想像「埃及」時常以金粉塗飾、佐以神秘的慣性。
考慮到大多數觀眾對埃及的歷史文化並不熟悉，在展覽的單元劃分上，策展方選擇打破傳統故事線式的敘述結構，從多元文化生活、來世思想、成為神、身份藝術、遇見眾神、遺體保護、現代發現七個單元展出107件現藏於曼切斯特博物館的古埃及文物。上述107件文物均為1880-1910年英國統治埃及期間的發掘成果，其中包含6具首次在國內展出的黃金木乃伊。
結合實際觀展體驗，我認為原有敘述結構中的七個單元可以進一步歸納為多元文化生活、生死與信仰、身份藝術、遺體與保護四個部分。
展覽第一部分為「多元文化生活」，提綱挈領地介紹埃及與希臘羅馬的淵源。展品涉及政治、經濟、宗教信仰、墓葬禮儀等方面，大到神像、神龕、香爐、帶有希臘文、埃及神像的石碑，小到貴婦們用的刺蝟、狒狒香水瓶等生活器皿，以及與周邊各國往來的貿易文書。希臘化時期的展品雖然沒有純粹的「埃及血統」，但整體風格和主題調性依然遵循傳統，在細節上增加部分外來元素，如長著歐洲面孔的埃及女神伊西絲、埃及版阿佛洛狄忒——哈托爾、身著托勒密戰袍的貝斯以及由埃及神奧西里斯與希臘眾神融合而成的王朝新寵塞拉皮斯等。
雖然展覽在開篇已經打破多個幻想，但也不盡全然脫離一個觀眾過往印象中的埃及。第二部分「生死與信仰」展出的黃金木乃伊仍舊符合了部分展覽標題帶來的期待。在希臘化時期，埃及人積極的生死觀也影響著希臘羅馬人。展品以「黃金木乃伊」為重頭戲，延伸出木乃伊面具、棺蓋版、裹屍布等一系列隨葬品，闡述「來世信仰」、「永生保護」、「成為神」的生死觀三部曲。這個時期的木乃伊，「黃金」已經不是「法老特供」原料，而滲透至貴族階層。除了繼承原有的墓葬禮儀，木乃伊在美術形式和製作工藝上化繁為簡，用亞麻和石膏製成面板塗上金漆，細節上隨處可見希臘化元素，也成為這是一時期墓葬藝術的典型。「黃金木乃伊」作為金字招牌確實讓人眼前一亮，算是打破了觀眾將「黃金面具=圖坦卡蒙」的慣性思維，拓寬了大眾對木乃伊的認知邊界。
第三部分「身份藝術」中的「法尤姆肖像」旨在呈現徹底希臘化的木乃伊。作為公元1-4世紀時期的墓葬潮流，它的熱度和影響力與黃金木乃伊不相上下。「逼真寫實」是該部分的關鍵詞，在展出13幅法尤姆肖像和兩具帶有肖像的木乃伊中，乍一看，一張逼真的人臉的木乃伊確實吸引人，甚至有些跳戲，彷彿將一個歐洲人裝進木乃伊。正如策展人坎貝爾·普萊斯博士所言：「他們看起來如此現代並能吸引你的注意力，而傳統的埃及木乃伊面具卻不能。」 他們神態各異表情豐富，既承載了傳統木乃伊的功能，又滿足了雇主「個性化」需求，尤其是瞳孔深處傳遞的情感，比黃金木乃伊擁有更多的思考空間，究竟是對永生的渴望還是對死亡的恐懼？展覽還通過CT斷層掃描圖揭開其背後真容，早在3000年前他們已深諳「一鍵美顏」之道。如果說上一部分尚未動搖觀眾的刻板印象，該部分的法尤姆肖像便徹底顛覆了觀眾對木乃伊的固有認知。同時，展覽在進入最後一部分的過道中設計了互動打卡區域，觀眾可以免費租賃主題道具拍照留念，這樣的互動設置讓大眾感官體驗都停留在主題氛圍中便於更好地觀展。
展覽第四部分「遺體與保護」依舊以「木乃伊」為視角，通過分體展示棺材、棺蓋、面罩以及隨葬品，介紹了木乃伊的製作工藝、舉行的儀式與適用人群，以及木乃伊的發現過程、保護措施與研究成果。
總體來說，「遇見古埃及 黃金木乃伊」展覽的主辦方在營銷宣傳上做足了功夫，獲得了巨大的票房成功，從經濟效益來看的確是一場非常成功的商業展覽。
從內容上看，這次展覽選擇打破傳統展覽的線性思路，選擇一種自由開放式邏輯思路詮釋主題，將解讀的權利更多交給觀眾，這樣的初衷是好的。但是，如此一來在內容的延展度上便更應該做足功夫，做到形散神聚。但本次展覽看下來，還是流於碎片化的介紹，更像一個沒有主題情節混亂的故事。其次，文本介紹不夠簡單明確，可讀性不強。尤其對於初次接觸」埃及文明「的人來說顯得並不友好。
展覽從第一部分開始便顯得有些「雜亂」，展品看似面面俱到，但是堆砌不等於多元，缺少一條清晰主線讓人很難進入狀態游離在外。即便是本次展覽呼聲最高的黃金木乃伊與法尤姆肖像，也依然讓人覺得「驚奇有餘，細緻不足」！前者將筆墨著重放在「獵奇」和「吸睛」，而相關內容的延展和挖掘還做得不夠深入。後者僅展示「逼真與寫實」似乎略有單薄，若能再豐富下法尤姆肖像的形成與變遷以及對後世的影響，包括與黃金木乃伊對比展示，這樣既能增加了展覽厚度又能拓寬大眾的想象邊界。展覽的結尾應該是點題封筆讓人回味無窮，但現有的內容卻像一篇沒有寫完的文章，草草收尾。在內容上，只見遺體展示與工藝介紹，而在挖掘與保護可凸出」本次展品的重要性「，卻寥寥數筆帶過；在展品挑選上，展品之間的銜接度弱，與主題關聯性不大，本該在前面章節出現的展品卻出現在這裡，略顯得突兀，比如公元1世紀的珠寶首飾，與黃金木乃伊配套或許更有連貫性，可以幫助大眾對木乃伊身份的解讀。
展覽，尤其是文物展，更像是一場記憶的再現，它承載人類的記憶與情感，將那些我們未接觸的事物在特定的情境下重現。倘若去除對古埃及的幻想濾鏡，會發現它的歷史文化仍舊極其豐富又複雜，可能也因為如此，展覽想盡可能展示該文明的全貌，因此在展品的挑選上較繁雜，沒有一條清晰的主線。這樣的安排對於古埃及專家而言可能是場盛宴，但對一般觀者卻是挑戰。或許木乃伊在當代仍是萬靈丹——展覽若與木乃伊有關總是受益無窮，但我們不能止步於此，否則就如一場「網紅展」，停留在與木乃伊或 「埃及主題」合影留念，單單滿足獵奇心理。其實在「木乃伊」的號召下，如果能順利讓觀者瞭解到埃及除了盛極一時的文明以及神秘莫測的傑作以外的面貌，讓觀者能在幻象與真實之間自由探索、打破自我，或許才能真正感受到古埃及文明的魅力所在。[照相机]
发展中 亲历者
曾经，衣可蔽体便是幸福；
曾经，一年能有一身新衣便已知足；
曾经，蓝灰几乎是全国统一色彩；
……
现在，人们的穿着越来越趋于多元，色彩丰富，款式多样，穿衣的年龄界线越来越模糊。街头数不清的时尚小店是美女们流连之地。时尚不仅是年轻男女的事，大妈们玩起时尚来甚至让年轻人都甘拜下风。
衣服，在历史的长河中，就像是一个不可或缺的道具，我们从人们衣着变化中窥见经济的飞速发展，不断触摸着文明程度的提升，感受着日新月异的幸福生活。
一间衣橱 装满时代变迁
五一假期里，家住北部时光的紫陌又像往年一样把家里的衣橱整理了一遍。3组2米宽1.8米高衣柜里装满了她的“宝贝”。过季的衣服分类存放，当季衣物按照穿着搭配方便整齐地码放。当然，那些有点小小不喜欢的衣服，就打包放到小区的“旧衣回收箱”。“小时候家里就一个大柜，一家人的衣服全在里面，我一年四季的衣服一个小包袱就能放下了。”看着满柜子的衣服，紫陌觉得现在的生活真的很幸福。
曾几何时，衣服要买布自制，新三年、旧新三年、缝缝补补又三年，过年能穿身新衣服能让孩子乐开花。如今，好多人家里的衣服更新换代频繁，人们穿衣要看心情、配场合，还得讲全身上下色彩、首饰的搭配协调。商场里从女装到男装，从童装到老年服饰，从外套到内衣，服装卖场占据着商场的半壁江山。据新百广场工作人员王妍介绍，现在新百广场近4万平米的经营面积中，70%是与衣服相关的品牌店面。这几年网购发达，买衣服更成为“家常便饭”，谁让美女们躺着就“逛”遍全国甚至是全球了呢。
经济发展让人们在服装消费方面变得底气十足。据统计，我区坚定不移地推进改革，经济持续快速良性发展，多项经济指标位居全市甚至全省前列，2017年人均可支配收入达到了37656元。
从某种程度上说，人们的穿着是一个城市的经济风向标和时尚温度计，反映着居民收入水平、消费水平和生活质量上的变化程度，甚至透过服装，可以看到人们的幸福指数。
一袭旗袍 浸润新时代文化风尚
刚刚过去的母亲节，东方韵模特艺术团的李红英老师穿着定制的旗袍参加了桥西区第26届“彩色周末”母亲节走秀活动。这已经是她第N次的模特走秀活动了。“旗袍是最能体现东方女性韵味的服饰。当一个女人穿着合体的旗袍，在悠扬的音乐中轻盈走来，中华女性那贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质便淋漓地表现出来。我们喜欢穿上旗袍向大家展示出新时代中老年人的精神风貌。”李老师的生活很充实。
去年端午节期间，苑东街道3502社区63岁王学连阿姨和伙伴们穿着自己设计的演出服表演了一场别具特色的“拐杖舞”。王阿姨团队设计制作的十几套演出服，不仅为社区活动增色不少，还让自己的老年生活有趣起来。据3502社区支部书记徐日华介绍，每年3502社区都要开展文艺演出、志愿服务、关注未成年人等30多场文化活动。
其实，让李老师生活变精彩的岂止是一件旗袍，经常性开展丰富多彩社区活动的也不止是3502社区。“健全公共文化服务体系，实施文化惠民工程，丰富群众业余文化生活”，区委、区政府将完善基层公共文化服务体系作为一项重要的基础工程来抓，搭建起区级、街道和社区三级文化活动平台，通过开展丰富的文化活动满足人们日益增长的文化精神需求。
建成4500平米的区文化馆并免费开放；通过送文化进社区、进公园、进校园等来探索文化惠民的有效途径，搭建为民办实事的文化新阵地；创立特色文艺活动的新品牌，推出“盛世欢歌”“彩色周末”“双创双服”“七进”等大型文化活动，丰富公共文化服务的新内容；在街道、社区开展各类公益课堂、红歌合唱比赛、社区家庭文化节等活动，提升群众生活品味，展示出新时期街道社区文化的精神风貌。包含舞蹈、合唱、戏曲曲艺、太极拳、模特等在内的100余支群众文化队伍活跃在我区各类文化活动中。
当居民穿着漂亮的服装自信地走上T台，当大妈们身着不同的民族服装跳起优美的舞蹈，当居民们欢声笑语屡次从社区里传出，新时代的文化风尚已透过服装这个道具融入人们的精神世界了。
一件“红马甲” 渗透善美力量
5月11日，华柴社区73岁张鸿芝阿姨又穿上了“红马甲”，与社区300多名志愿者参加小区环境治理志愿活动，擦拭路边石桌石凳、铲除墙体小广告、清理道路垃圾。这已是张阿姨今年参加的第6次党员志愿活动。在张阿姨看来，“红马甲”象征一种精神力量，穿上它就意味着奉献和付出。
对于90后的志愿者董明飞来说，“红马甲”尽管不时尚，但却代表着“青春、活力以及社会正能量”。在刚刚过去的5月21日，他与志愿者同伴一起邀请50名孤寡老人及环卫工人在怀特商业广场吃了一顿“暖心饭”。“我们想通过这顿饭，传递一种爱心和理念，善待今天的老人，就是善待明天的自己。自从穿上‘红马甲’，我一直在努力尽自己微薄之力，做力所能及的善事，或许这是每个年轻人都可以做到并应该做到的事情。”董明飞这样告诉记者。
在桥西区，“红马甲”已经成为了一种文明象征。截止到目前，在志愿服务平台上实名注册的志愿者达到11万余人，开展志愿服务活动3500余场，推进了志愿服务规范化、品牌化、常态化。在此基础上，我区广泛开展道德模范、桥西榜样、身边好人、最美人物等选树工作。2019年4月份，我区8名志愿者、3个志愿服务组织成为市级学雷锋志愿服务先进典型。“有时间做志愿者，有困难找志愿者”，正成为桥西人的新风尚，诠释着社会温暖，提升着社会文明。
一件“红马甲”，把许多素不相识的陌生人联系在了一起，形成一张温暖的大网，让城市里的每个人感受着善和美的力量。
70年的沧桑变迁中，桥西人的穿着越来越光鲜时尚，衣着光鲜的背后是人们日益丰富的精神文化生活。
幸福的生活大约就是如此吧。
曾经，衣可蔽体便是幸福；
曾经，一年能有一身新衣便已知足；
曾经，蓝灰几乎是全国统一色彩；
……
现在，人们的穿着越来越趋于多元，色彩丰富，款式多样，穿衣的年龄界线越来越模糊。街头数不清的时尚小店是美女们流连之地。时尚不仅是年轻男女的事，大妈们玩起时尚来甚至让年轻人都甘拜下风。
衣服，在历史的长河中，就像是一个不可或缺的道具，我们从人们衣着变化中窥见经济的飞速发展，不断触摸着文明程度的提升，感受着日新月异的幸福生活。
一间衣橱 装满时代变迁
五一假期里，家住北部时光的紫陌又像往年一样把家里的衣橱整理了一遍。3组2米宽1.8米高衣柜里装满了她的“宝贝”。过季的衣服分类存放，当季衣物按照穿着搭配方便整齐地码放。当然，那些有点小小不喜欢的衣服，就打包放到小区的“旧衣回收箱”。“小时候家里就一个大柜，一家人的衣服全在里面，我一年四季的衣服一个小包袱就能放下了。”看着满柜子的衣服，紫陌觉得现在的生活真的很幸福。
曾几何时，衣服要买布自制，新三年、旧新三年、缝缝补补又三年，过年能穿身新衣服能让孩子乐开花。如今，好多人家里的衣服更新换代频繁，人们穿衣要看心情、配场合，还得讲全身上下色彩、首饰的搭配协调。商场里从女装到男装，从童装到老年服饰，从外套到内衣，服装卖场占据着商场的半壁江山。据新百广场工作人员王妍介绍，现在新百广场近4万平米的经营面积中，70%是与衣服相关的品牌店面。这几年网购发达，买衣服更成为“家常便饭”，谁让美女们躺着就“逛”遍全国甚至是全球了呢。
经济发展让人们在服装消费方面变得底气十足。据统计，我区坚定不移地推进改革，经济持续快速良性发展，多项经济指标位居全市甚至全省前列，2017年人均可支配收入达到了37656元。
从某种程度上说，人们的穿着是一个城市的经济风向标和时尚温度计，反映着居民收入水平、消费水平和生活质量上的变化程度，甚至透过服装，可以看到人们的幸福指数。
一袭旗袍 浸润新时代文化风尚
刚刚过去的母亲节，东方韵模特艺术团的李红英老师穿着定制的旗袍参加了桥西区第26届“彩色周末”母亲节走秀活动。这已经是她第N次的模特走秀活动了。“旗袍是最能体现东方女性韵味的服饰。当一个女人穿着合体的旗袍，在悠扬的音乐中轻盈走来，中华女性那贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质便淋漓地表现出来。我们喜欢穿上旗袍向大家展示出新时代中老年人的精神风貌。”李老师的生活很充实。
去年端午节期间，苑东街道3502社区63岁王学连阿姨和伙伴们穿着自己设计的演出服表演了一场别具特色的“拐杖舞”。王阿姨团队设计制作的十几套演出服，不仅为社区活动增色不少，还让自己的老年生活有趣起来。据3502社区支部书记徐日华介绍，每年3502社区都要开展文艺演出、志愿服务、关注未成年人等30多场文化活动。
其实，让李老师生活变精彩的岂止是一件旗袍，经常性开展丰富多彩社区活动的也不止是3502社区。“健全公共文化服务体系，实施文化惠民工程，丰富群众业余文化生活”，区委、区政府将完善基层公共文化服务体系作为一项重要的基础工程来抓，搭建起区级、街道和社区三级文化活动平台，通过开展丰富的文化活动满足人们日益增长的文化精神需求。
建成4500平米的区文化馆并免费开放；通过送文化进社区、进公园、进校园等来探索文化惠民的有效途径，搭建为民办实事的文化新阵地；创立特色文艺活动的新品牌，推出“盛世欢歌”“彩色周末”“双创双服”“七进”等大型文化活动，丰富公共文化服务的新内容；在街道、社区开展各类公益课堂、红歌合唱比赛、社区家庭文化节等活动，提升群众生活品味，展示出新时期街道社区文化的精神风貌。包含舞蹈、合唱、戏曲曲艺、太极拳、模特等在内的100余支群众文化队伍活跃在我区各类文化活动中。
当居民穿着漂亮的服装自信地走上T台，当大妈们身着不同的民族服装跳起优美的舞蹈，当居民们欢声笑语屡次从社区里传出，新时代的文化风尚已透过服装这个道具融入人们的精神世界了。
一件“红马甲” 渗透善美力量
5月11日，华柴社区73岁张鸿芝阿姨又穿上了“红马甲”，与社区300多名志愿者参加小区环境治理志愿活动，擦拭路边石桌石凳、铲除墙体小广告、清理道路垃圾。这已是张阿姨今年参加的第6次党员志愿活动。在张阿姨看来，“红马甲”象征一种精神力量，穿上它就意味着奉献和付出。
对于90后的志愿者董明飞来说，“红马甲”尽管不时尚，但却代表着“青春、活力以及社会正能量”。在刚刚过去的5月21日，他与志愿者同伴一起邀请50名孤寡老人及环卫工人在怀特商业广场吃了一顿“暖心饭”。“我们想通过这顿饭，传递一种爱心和理念，善待今天的老人，就是善待明天的自己。自从穿上‘红马甲’，我一直在努力尽自己微薄之力，做力所能及的善事，或许这是每个年轻人都可以做到并应该做到的事情。”董明飞这样告诉记者。
在桥西区，“红马甲”已经成为了一种文明象征。截止到目前，在志愿服务平台上实名注册的志愿者达到11万余人，开展志愿服务活动3500余场，推进了志愿服务规范化、品牌化、常态化。在此基础上，我区广泛开展道德模范、桥西榜样、身边好人、最美人物等选树工作。2019年4月份，我区8名志愿者、3个志愿服务组织成为市级学雷锋志愿服务先进典型。“有时间做志愿者，有困难找志愿者”，正成为桥西人的新风尚，诠释着社会温暖，提升着社会文明。
一件“红马甲”，把许多素不相识的陌生人联系在了一起，形成一张温暖的大网，让城市里的每个人感受着善和美的力量。
70年的沧桑变迁中，桥西人的穿着越来越光鲜时尚，衣着光鲜的背后是人们日益丰富的精神文化生活。
幸福的生活大约就是如此吧。
【一城艺匠·杭州记】
在杭州吴山脚下的一条小巷子里，
隐匿着一家叫“狮记珠宝”的首饰店，
它的主人叫钱钟书，
对，你没看错，就叫钱钟书，
但他不写书，而是设计首饰。——https://t.cn/Rlhx3Wi
获杭州“酱爆团队”独家授权，手艺网&《中华手工》从今天起每周独家转载并编辑《杭州匠人》一书的部分内容，以飨诸君。如果你在当地城市也有这样的资源，欢迎联系手艺APP，与我们共同探寻城里的手艺人与守艺人。
#能工巧匠# #老手艺传承# #珠宝设计# #手工珠宝设计# #古董珠宝#
在杭州吴山脚下的一条小巷子里，
隐匿着一家叫“狮记珠宝”的首饰店，
它的主人叫钱钟书，
对，你没看错，就叫钱钟书，
但他不写书，而是设计首饰。——https://t.cn/Rlhx3Wi
获杭州“酱爆团队”独家授权，手艺网&《中华手工》从今天起每周独家转载并编辑《杭州匠人》一书的部分内容，以飨诸君。如果你在当地城市也有这样的资源，欢迎联系手艺APP，与我们共同探寻城里的手艺人与守艺人。
#能工巧匠# #老手艺传承# #珠宝设计# #手工珠宝设计# #古董珠宝#
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