我是村上迷呀，最初认识他是在高中时期，第一本的村上当然是挪威的森林，读完后喜欢的不得了，把漓江版全部收入囊中，2001年时译文版上市继续一本接着一本读，倒是近几年的新作，反而没有入
说到村上，总也是绕不开挪威的森林，我读过三个不同版本，对于直子，绿子，每次读都会有奇妙的变化，先是喜欢直子的忧郁气质，接着又喜欢上绿子的活泼可爱，但读第三遍时，又对玲子产生了兴趣，而作为第一主人公的渡边君，是迷茫的一代，直子的气质与他阴郁相近，相吸，但他有时又向往阳光，绿子就似道光，让他变得明亮热情起来，可骨子里是忧郁的，又虚无感十足，才会出现小说结局的画面，自己身在何处都无法表达
村上也是生活的启蒙者，让我知道了JAZZ，菲茨杰拉德，各种威士忌，中产的生活方式，在一边读小说之余，一边对未知的一些领域有了初步的认识
村上的散文，四月晴朗的一个早晨，是我最喜欢的一篇小文，平实近人，语言表达生动又点诙谐，读起来很顺畅，那种感觉甚是微妙，又刚刚好；他的小说，最喜欢的就是国境以南太阳以西，把人的那种孤独空虚寂寞疏离感表现的淋漓尽致
说到读村上是距离我很遥远的事，很想要抽时间，把喜欢的村上再重读一遍，读完后的感受，肯定和以前会不一样了，今天依稀把以前对于村上作品的感受记录下来，以便将来重读后，作为对比参考
说到村上，总也是绕不开挪威的森林，我读过三个不同版本，对于直子，绿子，每次读都会有奇妙的变化，先是喜欢直子的忧郁气质，接着又喜欢上绿子的活泼可爱，但读第三遍时，又对玲子产生了兴趣，而作为第一主人公的渡边君，是迷茫的一代，直子的气质与他阴郁相近，相吸，但他有时又向往阳光，绿子就似道光，让他变得明亮热情起来，可骨子里是忧郁的，又虚无感十足，才会出现小说结局的画面，自己身在何处都无法表达
村上也是生活的启蒙者，让我知道了JAZZ，菲茨杰拉德，各种威士忌，中产的生活方式，在一边读小说之余，一边对未知的一些领域有了初步的认识
村上的散文，四月晴朗的一个早晨，是我最喜欢的一篇小文，平实近人，语言表达生动又点诙谐，读起来很顺畅，那种感觉甚是微妙，又刚刚好；他的小说，最喜欢的就是国境以南太阳以西，把人的那种孤独空虚寂寞疏离感表现的淋漓尽致
说到读村上是距离我很遥远的事，很想要抽时间，把喜欢的村上再重读一遍，读完后的感受，肯定和以前会不一样了，今天依稀把以前对于村上作品的感受记录下来，以便将来重读后，作为对比参考
Scoop真是我看过的把悬疑命案和“奋不顾身”拍得最阳光诙谐的片子了。小时候口吃的人通过不懈努力可以对着全世界话唠，以此宽慰大家别气馁，死亡才不算什么障碍，你看可爱老头儿，在哪都能用一副扑克牌打开社交继续话唠，估计死神很快也会成为他的观众，开心了就赦他回去闪现，看看盗版女儿可好[哈哈]这一天看它，真的非常暖了！
#陳庭妮[超话]##陳庭妮#
不只拍戲，他們還真的下田？從《#種菜女神#》的返鄉，找到回家的可能 (1)
2019-01-06 作者 潘怡豪
劇中角色反映出部份離鄉年輕人的心聲，但回鄉似乎不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
一位取得律師執照、人人稱羨的女孩，竟對白領階級的職業投下棄權票。她走入田野農地，雙腳陷入眼前一片未知的泥巴，迎接她的，會是另一片亮麗的未來嗎？
#陳庭妮# 在劇中飾演放棄律師執照，返鄉創業的青年。歐銻銻娛樂提供。
曾入圍金鐘獎最佳導演的廖士涵及郭春暉，去年聯合執導了歐銻銻娛樂自製戲劇《#種菜女神#》，透過詼諧、在地人情以及地方創生的不同面向，說出沒落鄉鎮仍有創造新價值的優勢。這也是近年來頗受政府及地方政策關注的「青年返鄉」議題。劇中角色除了反映出部份離鄉年輕人的心聲，也讓觀眾可藉此機會看見：回鄉不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
二十四個節氣都要拍？開工還得等農作
台製戲劇通常難有機會去與台灣的農作連結，但這次《種菜女神》在戲劇中營造鄉村風情，運用4個月的時間，儘可能完整呈現劇本中的稻田景色。從前置作業開始到拍攝期，他們打田翻土，把土翻鬆再插秧，以二十四節氣的時序進行耕作。
製作人也是導演之一的郭春暉當時既要兼顧拍攝、又要考量預算控管，「我們設立一個群組，每天來回確認，因為只要一個環節錯誤，就會火燒屁股。」他說，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當的困難。因為最初確認製作時，他還未明白劇本原創希望是要進行二十四個節氣的拍攝，等到與編劇溝通後才驚覺，居然要把一年四季的作物全都拍攝出來！
導演廖士涵則透露，他們約在3、4年前就接獲編劇提供的案子，也曾經與編劇一同到電視台送案，但獲得的反應幾乎都是：可不可以不要種田？能不能在台北拍攝？除了拍片的困難度之外也有預算的考量，因為光是往返進行田野調查，就砸下不少成本。「這回拍攝前我們不斷到花東進行海稻田的採訪，光是要確認哪一塊田可以配合拍攝，而且還需要打田收割，難度就比一般戲劇拍攝更高。」他說明有些稻田一年一期，有些一年兩期，稻作本身也有週期限制，所以第一時間就請編劇先去花東農會，了解稻田的收土翻田等時間點。那時剛好有農田搭上可以拍的時間，且能支援作物生長的週期，他們才鬆一口氣，也敢與平台確認開拍。
郭春暉說明，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當困難，因此拍攝期不斷與編劇溝通、妥協去完成拍攝任務。歐銻銻娛樂提供。
前製期就如此困難繁複，廖士涵指出，若是沒有平台支援，許多原創的精神不會出現在劇本中。尤其故事中返鄉復育的故事線其實有別於其他商業的愛情故事，戲劇雖然不說大道理，但也希望用影像傳達我們對自己環境現況的思考。
歐銻銻娛樂總監製廖健行則說，一開始其實是先收到劇本故事，才與製作單位、導演確認，除了喜歡，也從中看見劇本對台灣環境提出不一樣的價值，尤其青年返鄉這一塊清新又立志，若是撇除劇中的愛情線，其實故事表達出的，更是年輕人對現下環境與未來前景的擔憂及自主。
劇本寫什麼，我們都想辦法真的生出來！
《種菜女神》橫跨城市鄉野，觀眾可以循著鏡頭視野，看見美麗的風景，彷彿跟著把一年四季的變化走了一遍。
這樣的題材，實際拍攝其實就是製作、導演、編劇三方的角力戰。導演郭春暉形容「比如劇本中要拍攝有夏日煙花之稱的穗花棋盤腳，站在製作人角度，這對劇組就是一大難題，這得花多少人力去尋找？我們一看到就跟編劇溝通，可不可以刪掉？難道拍個太陽花之類不行嗎？」但編劇認為，由於穗花棋盤腳是在夜幕低垂時開始開花，當黎明來到時又得結束短暫的生命，那種美麗的景象，正是呼應了愛情浪漫的表徵。
前製作業中，劇組為了找到合適的農田，也是歷經了千辛萬苦。歐銻銻娛樂提供。
郭春暉也表示，每次看到劇本都想做些對抗，其中最痛苦的是拍攝動物。劇中需要狗演員，這是幾乎每位導演都害怕的，但編劇一句「哪個鄉村不會出現狗？」聽著有道理就得吞下去「使命必達」。導演廖士涵說，許多劇本描繪的環節，只要不是不可抗的因素，就得咬緊牙關去呈現。「包括劇本有兩次颱風場景，光要重建颱風景象就不容易，尤其花蓮拍攝，水車調度都有困難。但為了真實呈現，仍然從台北運下來。」但廖士涵也感謝拍攝時期老天時常賞臉，一場女主角陳庭妮插秧的鏡頭因陽光灑下，簡直美到不行，在花東為期近3個月的拍攝狀況也相當順利。
除此之外，這部劇最大的困難還包括音樂，因應劇中男主角為音樂製作人，「為了呈現劇本的歌舞及角色需有音樂演唱，我們找了舒米恩來製作劇中所需要的插曲，加總就要10首歌，還不包括變奏曲。」音樂完成後，還要演員去練吉他指法，甚至劇中還有歌舞，「當時找了排舞老師，但因為太過專業了，反而失去了劇中角色純粹的心性，所以到了現場反而是與工作人員、演員一起激盪來排舞。」郭春暉笑說，大家集體創作的舞步雖然兩光兩光，但效果出奇的好。
待續…
不只拍戲，他們還真的下田？從《#種菜女神#》的返鄉，找到回家的可能 (1)
2019-01-06 作者 潘怡豪
劇中角色反映出部份離鄉年輕人的心聲，但回鄉似乎不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
一位取得律師執照、人人稱羨的女孩，竟對白領階級的職業投下棄權票。她走入田野農地，雙腳陷入眼前一片未知的泥巴，迎接她的，會是另一片亮麗的未來嗎？
#陳庭妮# 在劇中飾演放棄律師執照，返鄉創業的青年。歐銻銻娛樂提供。
曾入圍金鐘獎最佳導演的廖士涵及郭春暉，去年聯合執導了歐銻銻娛樂自製戲劇《#種菜女神#》，透過詼諧、在地人情以及地方創生的不同面向，說出沒落鄉鎮仍有創造新價值的優勢。這也是近年來頗受政府及地方政策關注的「青年返鄉」議題。劇中角色除了反映出部份離鄉年輕人的心聲，也讓觀眾可藉此機會看見：回鄉不是一種浪漫的想法，而是一場與生活困境的生存戰。
二十四個節氣都要拍？開工還得等農作
台製戲劇通常難有機會去與台灣的農作連結，但這次《種菜女神》在戲劇中營造鄉村風情，運用4個月的時間，儘可能完整呈現劇本中的稻田景色。從前置作業開始到拍攝期，他們打田翻土，把土翻鬆再插秧，以二十四節氣的時序進行耕作。
製作人也是導演之一的郭春暉當時既要兼顧拍攝、又要考量預算控管，「我們設立一個群組，每天來回確認，因為只要一個環節錯誤，就會火燒屁股。」他說，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當的困難。因為最初確認製作時，他還未明白劇本原創希望是要進行二十四個節氣的拍攝，等到與編劇溝通後才驚覺，居然要把一年四季的作物全都拍攝出來！
導演廖士涵則透露，他們約在3、4年前就接獲編劇提供的案子，也曾經與編劇一同到電視台送案，但獲得的反應幾乎都是：可不可以不要種田？能不能在台北拍攝？除了拍片的困難度之外也有預算的考量，因為光是往返進行田野調查，就砸下不少成本。「這回拍攝前我們不斷到花東進行海稻田的採訪，光是要確認哪一塊田可以配合拍攝，而且還需要打田收割，難度就比一般戲劇拍攝更高。」他說明有些稻田一年一期，有些一年兩期，稻作本身也有週期限制，所以第一時間就請編劇先去花東農會，了解稻田的收土翻田等時間點。那時剛好有農田搭上可以拍的時間，且能支援作物生長的週期，他們才鬆一口氣，也敢與平台確認開拍。
郭春暉說明，只要耕作期一延滯，不僅預算可能暴增，農作的執行也有相當困難，因此拍攝期不斷與編劇溝通、妥協去完成拍攝任務。歐銻銻娛樂提供。
前製期就如此困難繁複，廖士涵指出，若是沒有平台支援，許多原創的精神不會出現在劇本中。尤其故事中返鄉復育的故事線其實有別於其他商業的愛情故事，戲劇雖然不說大道理，但也希望用影像傳達我們對自己環境現況的思考。
歐銻銻娛樂總監製廖健行則說，一開始其實是先收到劇本故事，才與製作單位、導演確認，除了喜歡，也從中看見劇本對台灣環境提出不一樣的價值，尤其青年返鄉這一塊清新又立志，若是撇除劇中的愛情線，其實故事表達出的，更是年輕人對現下環境與未來前景的擔憂及自主。
劇本寫什麼，我們都想辦法真的生出來！
《種菜女神》橫跨城市鄉野，觀眾可以循著鏡頭視野，看見美麗的風景，彷彿跟著把一年四季的變化走了一遍。
這樣的題材，實際拍攝其實就是製作、導演、編劇三方的角力戰。導演郭春暉形容「比如劇本中要拍攝有夏日煙花之稱的穗花棋盤腳，站在製作人角度，這對劇組就是一大難題，這得花多少人力去尋找？我們一看到就跟編劇溝通，可不可以刪掉？難道拍個太陽花之類不行嗎？」但編劇認為，由於穗花棋盤腳是在夜幕低垂時開始開花，當黎明來到時又得結束短暫的生命，那種美麗的景象，正是呼應了愛情浪漫的表徵。
前製作業中，劇組為了找到合適的農田，也是歷經了千辛萬苦。歐銻銻娛樂提供。
郭春暉也表示，每次看到劇本都想做些對抗，其中最痛苦的是拍攝動物。劇中需要狗演員，這是幾乎每位導演都害怕的，但編劇一句「哪個鄉村不會出現狗？」聽著有道理就得吞下去「使命必達」。導演廖士涵說，許多劇本描繪的環節，只要不是不可抗的因素，就得咬緊牙關去呈現。「包括劇本有兩次颱風場景，光要重建颱風景象就不容易，尤其花蓮拍攝，水車調度都有困難。但為了真實呈現，仍然從台北運下來。」但廖士涵也感謝拍攝時期老天時常賞臉，一場女主角陳庭妮插秧的鏡頭因陽光灑下，簡直美到不行，在花東為期近3個月的拍攝狀況也相當順利。
除此之外，這部劇最大的困難還包括音樂，因應劇中男主角為音樂製作人，「為了呈現劇本的歌舞及角色需有音樂演唱，我們找了舒米恩來製作劇中所需要的插曲，加總就要10首歌，還不包括變奏曲。」音樂完成後，還要演員去練吉他指法，甚至劇中還有歌舞，「當時找了排舞老師，但因為太過專業了，反而失去了劇中角色純粹的心性，所以到了現場反而是與工作人員、演員一起激盪來排舞。」郭春暉笑說，大家集體創作的舞步雖然兩光兩光，但效果出奇的好。
待續…
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