看《七人乐队》，可先列三个观影须知：

1、
短片集/短篇集/集锦片，它体裁本身，就注定了不会受到普遍意义上的好评——无论是打分评星，还是直截的观赏体验。

一部”电影“，没有完整故事线不说，频频被打断，这就很难顶。更何况，电影以长片的形式存在，自然有它的客观规律（我不是说短片就不能并驾），一群老导演去抽签拍短片，容易手生，不适，流于形式，力所不逮。由于人头多、参数多，几段好的，也会被相对平的拉落下马。

2、
这批香港导演，均已过了创作巅峰期。或许十年前，还不敢如此断言，但在2022年这个时间点，承认这件事，并不会有多余的口舌争论，反能让你以日薄西山的缅怀心态，去看待这些特色鲜明的电影人。

要欣赏短片的冲劲，其实看杜琪峰支持多年的鲜浪潮短片大赛，也许有更多惊喜能量。

3、
《七人乐队》受大环境影响，命题内容，不得不产生变化。这不仅有林岭东去世，吴宇森退出（电影原名《八部半》，一个很早以前就开始畅想的项目）。

本意是致敬胶片（菲林，film），但很快，似乎变成了”我和我的香港“，落在回归25周年，又成为纪念意义的影人献张。

伊始简单的我城故事，在三年后看来，就很难回复到彼时抱持的轻喜剧心态，而是不得不，一再开启怀旧哀愁的滥觞。或许比起被观看，它更适合被讨论。

由于没有进一步的制作限制，许鞍华和林岭东段落，均有时空跳跃，打破了稳定的年代感（更不说吴宇森那段导致缺失）。

其他的……等上映后再说吧。

早前看宫崎骏最喜欢《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》这些电影，近些年看了他早期的作品《红猪》，感觉真的是沧海遗珠，喜欢的不得了，现在仍经常拿来重温。可能是年代较早的缘故，故事结构其实很简单，但内容意味深长，角色之间的情感刻画也都恰到好处。时代感和角色设定都注定了这是一部非儿童供向的小众动漫。另外，久石让的爵士配乐和加藤登纪子的片尾曲与故事本身契合度也非常高。据说加藤登纪子是经历过的二战的，大概对波鲁克和吉娜的事会有很多共鸣吧。

越是底层家庭的出身人，成熟的其实是越晚的，对于真实的人性洞悉的就越晚。这时候你可能会说，不是说穷人的孩子早当家嘛，怎么会成熟的晚呢？早当家的本质是在较差的环境下掌握了一些基本的谋生技能而已，跟活着有关系，跟翻身没关系。

他们长大之后会把精力用在了努力工作，就知道埋头苦干，忽视了对别人心里的理解和控制，更不要说驾驭人性了，这个是难以突破的障碍。他们讨厌人际关系，对于搞关系、送礼、拍马屁，内心充满了鄙视，甚至有些清高，要么不懂人性，不善于表达而失去机会，要么就是动不动掏心掏肺，经常被人利用。

所以，要想崛起，首要第一关就是要洞悉人性，这样做起事来才会如鱼得水，空有一身本领而郁郁不得志的人大有人在，很多人的选择是抱怨自己怀才不遇，怨天尤人，甚至是就这样劳碌一生没有突破。

第二关就是利益交换。由于处于底层，自身资源匮乏，要么就是对钱看得过重，到处扣扣索索，就连对你恩的人都很吝啬，更不用说用钱去换来更多的价值，让别人来主动帮助你，要么就是今朝有酒今朝醉，哥们儿义气把钱用在了无效的社交上，借给了那些所谓的朋友、亲戚和兄弟，真到用钱的时候，只能自己去陷入债务泥潭，到最后积累不起任何资源。对于金钱缺乏基础的认知，无法驾驭财富过不了价值交换这关，注定一事无成。

第三关，整合资源从小就被灌输勤劳致富，只有血汗钱才是最干净的，所有的钱都必须要本本分分，靠努力才是正途。对于那些搞关系用手段的人充满着鄙视。其实这个社会的真相和底层的逻辑是完全不一样的，你要明白，就算拼命打工几百年都不可能翻身，真正赚大钱的过程其实是很残酷的，商场如战场，就是利用人性的欲望在法律的框架内无情的榨取别人的资源，正所谓一将功成万骨枯，这样才能聚集起财富，如果你只是依靠自己的勤劳努力和自己的运气积累起来的财富就会凭借自己的实力还回去，而真正改变命运呢，就是不断地围绕资源的漯河整合一个人走向社会，首先踏踏实实积累经验，一定要抽出时间多读书。但是要知道，一个人的价值提升终究是有限的，而资源整合却是无限的。只有找到资源整合的路，才可能实现收入模式的改变，进而转化阶层。其实社会的真相是，底层的人只管自己努力赚钱，相互排挤，而有钱的人则抱团取暖，一起整合资源，榨取价值。你明白了吗？