【“中国铁路之父#詹天佑曾孙体验京张高铁首发列车#：传承民族精神，为当代中国自豪】京张高铁正式开通运营，“中国铁路之父”詹天佑的曾孙詹咏也乘坐了首班开往张家口站的G2505次列车。
谈及对铁路的情感和当日乘车的感受，詹咏表示，“百感交集。最强烈的感受是缅怀，不仅为我的先辈，更为那些为中国铁路建设而奋斗的中国铁路人。”
詹咏目前是上海市人民政府参事室副主任，此次是应张家口市委宣传部邀请，专程到张家口参加庆祝京张高铁开通主题系列活动。
“我小时候最喜欢在铁道边看绿皮火车经过，还喜欢在没有火车经过的铁轨上走一走。踩着一根根枕木，我恍惚间觉得能与之沟通，冥冥之中有一种和祖辈交流的感觉。”詹咏说，这次是他第一次乘坐从北京开往张家口的列车，坐在温暖的车厢内，看着窗外的风景，感受着飞速行驶的列车，内心激动而快乐。
“从前坐火车也碰到过人贴人、人挤人，甚至有人躺在座位底下、睡在行李架上，还有人从车窗处往里爬。而坐上高铁列车，感受是完全不一样的，非常舒适。我觉得比坐飞机还要舒适。”詹咏说，自己还是在五年级的时候来给曾祖父、曾祖母迁墓时远远地看过京张铁路，还到青龙桥站的站台上看过铁轨，但从未真正坐过这条线的火车。“小时候的印象是模糊的，这次乘坐高铁列车的印象很温暖，很真实。”
詹咏说，小时候通过他的伯父、詹天佑纪念馆首任馆长詹同济介绍而知道了曾祖父的一些事迹。作为詹天佑的后人，他对于曾祖父詹天佑的一切都是抱着做研究的态度逐渐了解的。而翻阅的史料越多，他对曾祖父的了解也就越详细，对京张铁路倾注的感情和关注也就越多。这里面，既有家族的自豪，也有爱国情怀。詹咏说，曾祖父詹天佑晚年时说过的一句话留给他深刻的印象。当年修建京张铁路时，一方面是自然环境非常恶劣，技术上有一系列的难关要攻克；另外一方面，全世界的眼睛都盯着中国的这个举动。曾祖父詹天佑承担着巨大的压力，曾说：“如果我失败了，不仅是我个人的失败，也是中国的失败。”他听长辈说，曾祖父去世前，口述遗言，念念不忘的仍然是如何发展中国工程事业、如何维护中国铁路权益、如何让中国工程学科后继有人。曾祖父詹天佑的爱国情怀和为国家富强不懈奋斗的精神让人感动。
“当年，我的曾祖父骑着小毛驴勘测铁路路线，是由当时的技术和地理条件决定的。现在，京张高铁更具有科学性，技术含量更高。”京张高铁正式开通运营，詹咏说，中国铁路的发展经历了翻天覆地的变化。如果说京张铁路是中国人自主设计和修建的第一条铁路干线，具有里程碑的意义，那么京张高铁作为2022年北京冬奥会的重要交通保障设施，同样具有重要的历史意义。前后相距百年的两条铁路的“交会”，是民族精神的传承，也是我们国家和民族日益繁荣昌盛的体现。他用“自豪”来形容当日乘车的感受，“不仅为我的曾祖父自豪，更为我们中国铁路人、为当代中国而自豪。”作为“中国铁路之父”詹天佑的后人，詹咏说：“我期待京张高铁能给张家口的发展带来更大的活力，能体现出中国的制造水平。”
谈及对铁路的情感和当日乘车的感受，詹咏表示，“百感交集。最强烈的感受是缅怀，不仅为我的先辈，更为那些为中国铁路建设而奋斗的中国铁路人。”
詹咏目前是上海市人民政府参事室副主任，此次是应张家口市委宣传部邀请，专程到张家口参加庆祝京张高铁开通主题系列活动。
“我小时候最喜欢在铁道边看绿皮火车经过，还喜欢在没有火车经过的铁轨上走一走。踩着一根根枕木，我恍惚间觉得能与之沟通，冥冥之中有一种和祖辈交流的感觉。”詹咏说，这次是他第一次乘坐从北京开往张家口的列车，坐在温暖的车厢内，看着窗外的风景，感受着飞速行驶的列车，内心激动而快乐。
“从前坐火车也碰到过人贴人、人挤人，甚至有人躺在座位底下、睡在行李架上，还有人从车窗处往里爬。而坐上高铁列车，感受是完全不一样的，非常舒适。我觉得比坐飞机还要舒适。”詹咏说，自己还是在五年级的时候来给曾祖父、曾祖母迁墓时远远地看过京张铁路，还到青龙桥站的站台上看过铁轨，但从未真正坐过这条线的火车。“小时候的印象是模糊的，这次乘坐高铁列车的印象很温暖，很真实。”
詹咏说，小时候通过他的伯父、詹天佑纪念馆首任馆长詹同济介绍而知道了曾祖父的一些事迹。作为詹天佑的后人，他对于曾祖父詹天佑的一切都是抱着做研究的态度逐渐了解的。而翻阅的史料越多，他对曾祖父的了解也就越详细，对京张铁路倾注的感情和关注也就越多。这里面，既有家族的自豪，也有爱国情怀。詹咏说，曾祖父詹天佑晚年时说过的一句话留给他深刻的印象。当年修建京张铁路时，一方面是自然环境非常恶劣，技术上有一系列的难关要攻克；另外一方面，全世界的眼睛都盯着中国的这个举动。曾祖父詹天佑承担着巨大的压力，曾说：“如果我失败了，不仅是我个人的失败，也是中国的失败。”他听长辈说，曾祖父去世前，口述遗言，念念不忘的仍然是如何发展中国工程事业、如何维护中国铁路权益、如何让中国工程学科后继有人。曾祖父詹天佑的爱国情怀和为国家富强不懈奋斗的精神让人感动。
“当年，我的曾祖父骑着小毛驴勘测铁路路线，是由当时的技术和地理条件决定的。现在，京张高铁更具有科学性，技术含量更高。”京张高铁正式开通运营，詹咏说，中国铁路的发展经历了翻天覆地的变化。如果说京张铁路是中国人自主设计和修建的第一条铁路干线，具有里程碑的意义，那么京张高铁作为2022年北京冬奥会的重要交通保障设施，同样具有重要的历史意义。前后相距百年的两条铁路的“交会”，是民族精神的传承，也是我们国家和民族日益繁荣昌盛的体现。他用“自豪”来形容当日乘车的感受，“不仅为我的曾祖父自豪，更为我们中国铁路人、为当代中国而自豪。”作为“中国铁路之父”詹天佑的后人，詹咏说：“我期待京张高铁能给张家口的发展带来更大的活力，能体现出中国的制造水平。”
著名广告导演，"高朋滿座"影视公司董事长何伟兵学弟的观展感言，洋洋洒洒，其中不少赞美过誉了。我们相识二十年，经常合作，其中为纽约人寿所创意制作的系例电视广告，我创意，他导演，勇夺当年美国纽约广告节金奖。以下是何导的微信文章（限于微文略有删节）
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，是肖老师的故乡青海，《故乡的云》！这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，只知道这些小幅油画他画了不少。为什么这次展出30幅？肖老师从毕业到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅！有人肯定会以为都是肖老师的写生作品，其实不然。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。懂画的人看这些画，那就是高超的审美。我还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，却引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。但没钱买不起这些画呀！每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静房》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。问了肖老师才知道其中秋天的《静房》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。我跟肖老师发牢骚说：这个老外，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！《静房》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静房的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。这些静房都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此入定（死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出《静房》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静房，理解了《静房》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？当然这份欲望其实是和《静房》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静房》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去。观罢《静房》你会不自觉的在心中建起了一间自我的静房！ https://t.cn/8FDK41w
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，是肖老师的故乡青海，《故乡的云》！这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，只知道这些小幅油画他画了不少。为什么这次展出30幅？肖老师从毕业到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅！有人肯定会以为都是肖老师的写生作品，其实不然。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。懂画的人看这些画，那就是高超的审美。我还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，却引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。但没钱买不起这些画呀！每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静房》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。问了肖老师才知道其中秋天的《静房》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。我跟肖老师发牢骚说：这个老外，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！《静房》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静房的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。这些静房都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此入定（死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出《静房》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静房，理解了《静房》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？当然这份欲望其实是和《静房》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静房》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去。观罢《静房》你会不自觉的在心中建起了一间自我的静房！ https://t.cn/8FDK41w
静屋
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。
《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，画的基本上都是青海的山、青海的水、青海的草地、青海的蓝天和蓝天下的云。肖老师的故乡在青海，《故乡的云》由此而来。
这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，有些没有见过，只知道这些小幅油画他画了不少，实际上估计得有4-50幅之多。为什么这次展出30幅？肖老师的意思是他从毕业从业开始到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅，其他没展的等以后有机会再展出。
这些画作如果不知道的人看着，肯定会以为都是肖老师的写生作品，但实际上不是。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，画中的地方都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。
不懂画的人看这些画，可能只有一个感受，那就是——美；而懂画的人看这些画，那就是——更美。我应该还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。
我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，而是连几百块我都觉得不值，那些玩意啥用没有，引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。我不太在意财富，但每次看这些好画的时候就会懊恼自己贫穷，没钱买不起这些画呀！
每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静屋》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。
问了肖老师才知道其中秋天的《静屋》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。
我跟肖老师发牢骚说：这个老外太坏，就买一幅，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！
《静屋》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静屋的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。
这些静屋都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此涅槃（其实就是死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出关。
《静屋》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静屋，理解了《静屋》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？
当然这份欲望其实是和《静屋》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静屋》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。
《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去，而《静屋》，看了欣赏了，不自觉的在心中建起了一间静屋，虽不能拥有，也满足矣！
昨天去传媒大学传媒博物馆看肖老师画展《故乡的云》。跟肖老师从相识至今，不知不觉已经20多年了。每年肖老师都会举办一两次艺术展，之所以说是艺术展而不是画展，是因为肖老师这些展览涉及的艺术比较广泛，从架上油画到水墨，从装置到设计，包罗万象，每一次展览都是新鲜的，匠心独具的，绝对不会让你出现似曾相识在哪里见过的感觉。
《故乡的云》一共展出了30幅油画，这些画都是一些画幅不大的小幅油画，画的基本上都是青海的山、青海的水、青海的草地、青海的蓝天和蓝天下的云。肖老师的故乡在青海，《故乡的云》由此而来。
这些画有些以前我在肖老师的工作室见过，有些没有见过，只知道这些小幅油画他画了不少，实际上估计得有4-50幅之多。为什么这次展出30幅？肖老师的意思是他从毕业从业开始到现在真好是30年，一年一幅，真好30幅，其他没展的等以后有机会再展出。
这些画作如果不知道的人看着，肯定会以为都是肖老师的写生作品，但实际上不是。这些画都是肖老师凭着自己对青海的印象创作的，画中的地方都是肖老师心中的青海，也许在现实中根本没有这个地方，但你站在画前的时候，却是感觉无比的真实。
不懂画的人看这些画，可能只有一个感受，那就是——美；而懂画的人看这些画，那就是——更美。我应该还算是比较懂画的人，不谦虚的说，我对自己的绘画基本功夫还是有些自信的，能被我看在眼里的画真的不是太多，包括前段时间在798看的象征中国一个时期的传奇人物的绘画作品，在我心中真的是只有一个感受——不过如此。很多画家的画，即是是现在最著名的那些画家的画，无论是国画也好，还是油画也好，在我眼中真的是感觉名大于实。我看着什么感觉呢？感觉就是我来画也不会画的比他差。但肖老师的画却总是让我叹服，无论是他画的那些水墨人物和静物，或者是这些小幅的油画，都是内敛而张力及强。
我为人对各种事物还算比较淡泊，所以能引起我欲望的事物不多。像翡翠珠宝什么的在我心中真的是跟一颗石头没什么两样，每次看着那些玉石店里标价好几百万的石头，我心中只有一个念头，那就是不值，不是说它不值几百万，而是连几百块我都觉得不值，那些玩意啥用没有，引不起心中丝毫悸动。但好的绘画却每次都能让自己心潮涌动，每次看到让自己喜欢的画，就会产生想要去拥有的心情，这应该算是我不多的最大的欲望吧。我不太在意财富，但每次看这些好画的时候就会懊恼自己贫穷，没钱买不起这些画呀！
每次看肖老师的画我总是想着，要是我能把这些画都买下来放在一个展厅里天天看，那该多爽啊！我跟肖老师关系好，所以每次有这些想法的时候也不避讳，就直接跟他表达我的意思。肖老师每次都笑着说：不急，我不着急卖，这些画都留着，等你赚够了钱来买！哈哈！这样看来我是不是应该想办法为赚钱这事再努力一点呢？想到这里，不得不感叹，那些有钱人啊！不懂画呀！尽买些垃圾，像肖老师的这些作品却反而明珠不显。
感慨这么多，还是说回画吧！这次展览我最喜欢的是其中的一个系列作品《静屋》，这本来是四幅，画的是春夏秋冬中的静屋，但这次展览只有三幅。
问了肖老师才知道其中秋天的《静屋》已经被一个老外买走了，这个实在让我痛心疾首。
我跟肖老师发牢骚说：这个老外太坏，就买一幅，要买就把四幅都买走，干嘛只买一幅，纯粹搞破坏。肖老师笑着说：不是人家不想买，是我舍不得卖！
《静屋》画的是青海某些偏僻山区山崖上的一些小土屋，这些小土屋四四方方，大概四方两米左右，一般都是建在悬崖边上。门开在靠着悬崖那边，向着太阳的地方开着一个大约十几公分的小窗户。静屋的门与其说是门，还不如说是一个一人来宽的洞，人要进到静屋里面，就只能从洞中爬进去。为什么这些门开在靠着悬崖的那边，而且开的这么小，这要从静屋的作用说起。所谓静屋就是那些喇嘛高僧或者是苦修者在里面闭关静休的屋子。为了不受豺狼虎豹等动物的打扰，所以把门开的很小并且开在朝着悬崖的那边，这样那些野生动物一般都不会绕到悬崖那边去看，即是有也进不去。
这些静屋都是苦修者自己以手用泥堆起来的，堆好之后就直接住在里面，一般至少会在里面住2-3年，有的也许就此涅槃（其实就是死在里面了）。四周的藏民或者牧人看见山崖上的静屋，就知道这里面有苦修者，便会每天主动的往静屋送些吃喝过来，直到苦修者从静屋出关。
《静屋》，这张小小的画，如果你不懂画，可能只会感觉这是一张漂亮的画，如果你懂画，就会惊叹于这张画所展现出来的绘画功夫，而当你了解了静屋，理解了《静屋》不经意所传达的意义，就会有直触心灵的感觉，这时你会感觉这画不再是画，而是一个世界。这种直触心灵的作品，能不让人产生拥有的欲望吗？
当然这份欲望其实是和《静屋》的主题背道而驰，静屋是为了隔绝纷繁的尘世，而《静屋》是为了在人心中筑造一个宁静的心灵空间，在这里安静祥和，世界不再纷纷扰扰。
《故乡的云》即是思念故乡，也是缅怀过去，而《静屋》，看了欣赏了，不自觉的在心中建起了一间静屋，虽不能拥有，也满足矣！
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