陈自瑶收99枝玫瑰花王浩信点讚公开放闪 谜底终揭晓收花另有其人
陈自瑶(Yoyo)与王浩信近年屡传“分讯”,无论公开场合还是社交平台都不再如过往合体放闪,婚姻关係备受外界关注。日前Yoyo在IG分享了自己抱着一大扎粉红色玫瑰花的靓相,更留言让大家猜猜是谁送的,而王浩信亦有“畀like”,不少网民都猜测是Yoyo老公王浩信所送,令大家十分羡慕!
事隔两日,Yoyo终于揭晓谜底,她在IG Post出一张与乐易玲的合照,并写道:“感谢乐小姐 @62000000callme 一直的鼓励!衷心祝你身体健康,开开心心!#希望妳喜欢我送给你的花 #迟了的生日祝福 #开估了”,原来这紥约99枝的玫瑰花是Yoyo送给乐小姐的!
陈自瑶(Yoyo)与王浩信近年屡传“分讯”,无论公开场合还是社交平台都不再如过往合体放闪,婚姻关係备受外界关注。日前Yoyo在IG分享了自己抱着一大扎粉红色玫瑰花的靓相,更留言让大家猜猜是谁送的,而王浩信亦有“畀like”,不少网民都猜测是Yoyo老公王浩信所送,令大家十分羡慕!
事隔两日,Yoyo终于揭晓谜底,她在IG Post出一张与乐易玲的合照,并写道:“感谢乐小姐 @62000000callme 一直的鼓励!衷心祝你身体健康,开开心心!#希望妳喜欢我送给你的花 #迟了的生日祝福 #开估了”,原来这紥约99枝的玫瑰花是Yoyo送给乐小姐的!
#北京文化论坛##北京这十年# 通州“三庙一塔”之一的儒教文庙(亦称学宫)历史悠久,是由通州知州赵居礼于元大德二年(1298年),在州署西侧创建,用以供奉孔子牌位。目前还保存了乡贤记碑、重建通州学记碑这两块历史意义深厚的碑。“乡贤记碑”是记载通州籍在朝做官的人士的“官谱”,“重建通州学记碑”记载了康熙年间官员捐俸倡建文庙的德政。
#Ocula 聚焦#|联结艺术与生活:弗兰克·鲍林鲜为人知的雕塑实践
在弗兰克·鲍林(Frank Bowling)在#伦敦# Stephen Lawrence Gallery 的个展(2022 年 7 月 15 日至 9 月 3 日)举行之际,展览的策展人,亦是即将出版的《Frank Bowling: Sculpture》一书的作者 Sam Cornish,提出了他对鲍林的#雕塑# 实践的见解。
20 世纪 80 年代末,曼彻斯特 Castlefield 画廊的策展人问弗兰克·鲍林,是否愿意自己的绘画与一位雕塑家的作品共同展出,他的回答是:“我自己上吧!”
这一答,诞生了 1988 到 1991 年间的十余件钢制雕塑,它们成为了鲍林一生中仅有的直接和持续投入制作的雕塑作品。在此后的几年里,许多作品丢失、损毁、被窃,或者干脆被移送回废品堆。
大多数幸存下来的作品都安居在鲍林伦敦公寓的杂物中间,被日常生活中的废品、明信片、干花或医疗用品所包围,且常常被盖住。一位当代评论家指出,鲍林认为“雕塑令人满意的标准之一是,它应该看起来亲切得像回家一样,归属于人的话语”。
鲍林的雕塑保留了一种强烈的趁手、即兴,甚至是相当不经意的感觉,它们正是这样制作出来的。鲍林把自己作为雕塑家的业余转换为了优势:这些作品直白,不事雕琢,俏皮,但却有着惊人的韧性和实存感。它们令人想起安东尼·卡罗的雕塑、立体主义和非洲古典艺术。也许最关键的是,它们致敬了 20 世纪早期抽象艺术的几何学和无差别的无限空间。
雕塑性在鲍林最近的绘画中不太明显——他在过去十年左右创作的戏剧性的惊人作品,是我认为他一生中最有力的之一。如果说雕塑性现在不再那么明显,这并不是因为鲍林拒绝了雕塑,而是因为雕塑的经验已经完全被他的思维所吸收。
最近,鲍林谈到他希望在作品中实现“物性”(thingness)。对鲍林来说,“物性”强调了绘画作为实体对象,这不仅受到他的雕塑经验影响,也进入了更广泛的范畴中。
他曾谈到自己试图捕捉事物的“即兴生活”,并断言:“我作为物本身,我在场,我目睹,我感受,我知道,而这种知道就是作品。”他希望绘画的物性能够捕捉某些最广阔意义上的物性,包括身体和围绕身体的世界。
这个梦是不可能的,是理想化的,是美好的,是安慰和生存之道。
#遇见艺术#
在弗兰克·鲍林(Frank Bowling)在#伦敦# Stephen Lawrence Gallery 的个展(2022 年 7 月 15 日至 9 月 3 日)举行之际,展览的策展人,亦是即将出版的《Frank Bowling: Sculpture》一书的作者 Sam Cornish,提出了他对鲍林的#雕塑# 实践的见解。
20 世纪 80 年代末,曼彻斯特 Castlefield 画廊的策展人问弗兰克·鲍林,是否愿意自己的绘画与一位雕塑家的作品共同展出,他的回答是:“我自己上吧!”
这一答,诞生了 1988 到 1991 年间的十余件钢制雕塑,它们成为了鲍林一生中仅有的直接和持续投入制作的雕塑作品。在此后的几年里,许多作品丢失、损毁、被窃,或者干脆被移送回废品堆。
大多数幸存下来的作品都安居在鲍林伦敦公寓的杂物中间,被日常生活中的废品、明信片、干花或医疗用品所包围,且常常被盖住。一位当代评论家指出,鲍林认为“雕塑令人满意的标准之一是,它应该看起来亲切得像回家一样,归属于人的话语”。
鲍林的雕塑保留了一种强烈的趁手、即兴,甚至是相当不经意的感觉,它们正是这样制作出来的。鲍林把自己作为雕塑家的业余转换为了优势:这些作品直白,不事雕琢,俏皮,但却有着惊人的韧性和实存感。它们令人想起安东尼·卡罗的雕塑、立体主义和非洲古典艺术。也许最关键的是,它们致敬了 20 世纪早期抽象艺术的几何学和无差别的无限空间。
雕塑性在鲍林最近的绘画中不太明显——他在过去十年左右创作的戏剧性的惊人作品,是我认为他一生中最有力的之一。如果说雕塑性现在不再那么明显,这并不是因为鲍林拒绝了雕塑,而是因为雕塑的经验已经完全被他的思维所吸收。
最近,鲍林谈到他希望在作品中实现“物性”(thingness)。对鲍林来说,“物性”强调了绘画作为实体对象,这不仅受到他的雕塑经验影响,也进入了更广泛的范畴中。
他曾谈到自己试图捕捉事物的“即兴生活”,并断言:“我作为物本身,我在场,我目睹,我感受,我知道,而这种知道就是作品。”他希望绘画的物性能够捕捉某些最广阔意义上的物性,包括身体和围绕身体的世界。
这个梦是不可能的,是理想化的,是美好的,是安慰和生存之道。
#遇见艺术#
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