继导演高分昆曲《浮生六记》之后，导演马俊丰和担任编剧的剧作家罗周再次受大剧院之邀投入创作《牡丹亭》。他被称作有着“当代青年对古典艺术与生俱来的敏感”，罗周剧本“解码”原著引发他的共鸣，他亦在本次创作精准把握住关键之处：时空。“重逢《牡丹亭》”的排练正在大剧院密集进行，以下是来自马俊丰的导演谈。#重逢牡丹亭#

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“重逢”这两个字是我想出来的，但没有想到制作方会把它放在这么重要的位置上。

我的“闺蜜”卡尔维诺对于什么叫做“经典”的定义非常有趣：“经典就是那些你经常听到人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的作品。”

初读时有似曾相识的感觉，再读时发现它并未“穷尽其意”，这就是经典的魅力。

《牡丹亭》当然是一部伟大的经典作品，在这次大家与它“重逢”的时候，我相信它依然可以带给大家耳目一新、难以忘怀的感受。

这当然首先源于编剧罗周对原著中“隐藏彩蛋”的发现。汤显祖在完成剧本的过程中，留下了一些不易被发现、也令人“细思极恐”的蛛丝马迹，但四百年来无人问津。直到罗周对原著抽丝剥茧、毫分缕析，找到了这一把把汤显祖藏在剧本中的通关密匙，给我们打开了一扇扇全新的门窗，实在是叫人叹为观止。

为汤显祖，也为罗周——惊叹于他们带我们走进了如此辉煌的一座时空圣殿。能够以这样的方式重逢《牡丹亭》，剧组每个人都非常兴奋。

马尔克斯的“百年孤独句式”在文青的中文表达里频繁出现，但他们也许还不知道，四百年前汤显祖在《牡丹亭》的叙事中就已经在不同时态与不同时空中自由穿梭了。故事里梦境与现实交错、幻觉与本真纠葛，罗周找出了原著的内在结构与肌理，细致大胆、又极具创意的对文本材料进行了“张冠李戴”与“移花接木”，为的就是能够让观众坠入故事，与男女主角一起跨越这条人鬼殊途的生死鸿沟。

话剧导演们常常爱说“一千个导演就有一千个哈姆雷特”。和同时代的巨匠莎士比亚一样，汤显祖之所以伟大，也是因为他的作品可以经得起不同时代、不同导演的解读和解构。而这一次的创作，我们力求最终的呈现是契合时代审美的、与当下的情爱观念休戚相关又与原著精神一脉相承的，希望这一个版本的《牡丹亭》，是当代的，也是经典的。

我太太之前问我，已经有了如此多的版本，为什么还要创作《牡丹亭》？我就拿三文鱼的做法作比喻：之前大家几乎都是刺身蘸芥末和酱油，这次我们选择了生煎，换个方法，找一找食材的另一种味道。而想要做一桌好菜宴请宾客，满足味蕾的不仅限于食材本身，厨艺也非常关键，相信最终我们可以为来到上海大剧院的观众呈上一席佳宴。

心理学家马斯洛用“颠峰体验”来形容人们在生命中鲜有经历的重要感受：“一种发自内心深处的颤栗、欣快与满足”。这种感受浓郁而猛烈，十分罕见，足以在每一个人身上留下烙印。非常希望这版《牡丹亭》和剧场中的和观众“重逢”时，能够带大家这种超越时空、超越过往的极致体验。

排练照摄影：导演马俊丰

| 时间 |
2022/8/10-8/13（周三至周六）19:15
2022/8/14（周日）14:00

| 地点 |
上海大剧院·大剧场

| 票价 |
180/280/380/480/680/880元

原著：汤显祖
编剧：罗周
导演：马俊丰
制作：林恺
作曲：孙建安
编曲：李哲艺
舞美：刘科栋
灯光：邢辛
服装：赖宣吾

单雯 / 杜丽娘
张军 / 柳梦梅
李鸿良 / 石道姑
特邀 蓝天 / 陈最良
特邀 奚中路 / 大花神

-艺术家阵容等节目信息以现场演出为准-

《郭沔_百度百科》郭沔（约1190年—1260年），字楚望，永嘉（今浙江温州）人，南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，“浙派古琴”创始人。郭沔以琴知名，终身未仕，曾在张岩门下做清客，将南宋大臣韩肖胄祖传古谱和民间传谱合编为《琴操谱》十五卷、《调谱》四卷。所作琴曲《潇湘水云》https://t.cn/A6aueZPR

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本周特展：
1.#丝路光华# —— 粤陇文物精品联展（2022.3.24 -2022.8.28）
2. #大音希声# —— 古琴艺术与文化展 （2022.05.17-2022.08.21）

常设展览：
1.#漆木精华——潮州木雕艺术展览#
2.#土火之艺——馆藏历代陶瓷展览#
3.#紫石凝英——端砚艺术展览#
4.#广东历史文化陈列#
5.#粤山秀水 丰物岭南——广东省自然资源展览#