不顺心时，试着找找自己的闪光点。

我们都有情绪低落，自我否定的时刻。

觉得哪儿哪儿都不行，比人家笨，比人家穷，比人家丑。

感觉全世界的人都比我们活得有意义，只有我自己灰心丧气。

别让内耗席卷而去，沉下心好好看看自己，试着找找自己的价值。

笨怎么了，我们有韧性，不断摸索前行，《龟兔赛跑icon》中的胜利者就是笨笨的小乌龟呀。

穷不是谁的错，只要无愧于心，好好努力，点滴积累，摆脱困境是早晚的事。

丑又如何，健康比美丽更重要，健步如飞的样子，抬头挺胸的生活，就是一道迷人的风景。

全世界的人都能放弃你，你自己不可以。

你的可爱，自己最清楚，一定要好好爱自己。
#治愈不开心#

书评
在普遍的人心中，“艺术”属于专业领域，具有很高的门槛，不是一般大众所能够理解和体会的。但事实真的是这样吗？
 
如今很多被称之为艺术的形式，在很久以前只不过是对日常生活的记录或是创作者个人思想的表达。所以简单而言，理解艺术更多是把自己融入到创作的时代背景下，以创作者的视角和思维去看待这个作品，专注于作品带给你想法和感受。
 
《现代艺术是什么？》将带你深入巴黎的蓬皮社中心，去领略在那里最著名的现代艺术作品。蓬皮社中心收藏了超过10万件艺术品，都来自现当代，而非古典，不包含1905年以前的作品。
 
现代艺术大体上是指在19世纪60年代到20世界60年代晚期之间创作的任何艺术，20世纪60年代之后的艺术则被称为当代艺术。这本书主要讲现代艺术作品，包含：马蒂斯、毕加索、卡普尔、 德劳内、布朗库西、 杜尚、 弗里达、沃霍尔、夏加尔、 巴斯奎特、 莫迪利阿尼、 波洛克、康定斯基， 还有更多艺术家…
 
艺术的主要目的之一，一直是对世界进行记录；艺术也能将感受转化为可视的形式；欧洲那些宏伟的哥特式大教堂，其光线和空间都完美体现了中世纪的神学观点。部落的祖先形象则展现了其与精神和形而上学的相关性。最后，大多数成功的艺术品都能帮助我们以一种全新和令人惊讶的方式看待周围的世界。
 
书中介绍的第一件艺术品“沉睡的缪斯”——1910年 抛光铜  作者康斯坦丁.布朗库西，
个人认为这是全部作品最正常，也最容易理解的艺术品了。这件作品是他用又硬又重的铜塑成的沉睡的女人头像。看上去她睡得很沉，金色的光芒、温柔而平静的面容。这件雕塑忽略了脸部细节，更像一个表情符号，没有人脸那么像，但它更清晰地表达了一种特殊的感觉。当你认真的观察这个雕塑几秒钟，很容易被它影响得哈欠连天，昏昏欲睡。看，这就是艺术的感染力。
 
“拿吉他的男人”——1914年 油画、布面锯屑  作者乔治.布拉克
初看这件作品，你很可能一脸懵逼，这是啥呀，这是。整体画作，像是爆炸后的一堆矩形。实际上，这是一种叫作立体主义的风格，它看起来是块状的。作者布拉克想要同时从各个角度展示这个男人和他的吉他，从下面、上面到两边，从里面到外面，你能想到的每一个角度。虽然这副画看起来很奇怪，但它与我们的大脑如何理解周围世界相差无几，我们的大脑总是把看到的东西弄得支离破碎，然后再混合在一起。
 
如果你把上面这幅画当作最难理解的艺术作品，那可就太小看了艺术家们的脑洞了。书中还介绍了“自行车轮子”、“猪的旋转木马”、“球棒”、“ANT76，很大的蓝色诗人，向田纳西.威廉姆斯致敬”、“铃”……一件比一件诡异。
 
请原谅我用诡异这个词，都说艺术家的眼光是超前的，他们的脑洞堪比浩瀚的宇宙。因为我很努力去思考，但对有些作品依然无法理解。但即使不能理解，也不妨碍我们欣赏艺术，书中从这些作品讲解，引申到作者的生平，以及背后的创作故事，让我们普通人也可以尝试用艺术家的角度去看待世界，去理解艺术带来的启迪。

这个世界是一个五彩缤纷的万花筒
这个世界是一个巨型游乐场

这个世界是一出超级大戏
这个世界是一场场一场场大大小小的游戏

沉迷其中
那是以假为真

而且让人感觉真的不能再真
于是就在里面
浮浮沉沉 酸甜苦辣 悲欢离合 创造无穷

好不精彩 好不热闹

直到有那么一刻
你反思你生命

为什么想要的爱
历经那么多苦楚却不能拥有

为什么想要的钱
付出那么多艰辛却不能拥有

为什么想要的健康
用了那么多心血却不能拥有
为什么想要的快乐
却总是不能恒久拥有

人就是这样
虽然迷失了真正的自己

但是那个真正的自己一直在
并未远离

只等你回头
你知道吗

原来
你寻找的爱
就是本来的你

你渴望的财富
就是你本来的富足

你喜欢的健康
也是本来你的状态

你希冀的幸福
也是你本来的样子

还有你寻找的力量 智慧 自由
等等一切一切

皆是本来的你都具足的东西