“一半古典，一半未来” | 北川宏人 Hiroto Kitagawa

innerflow合作艺术家北川宏人可以说是连接古今的一位当代艺术匠人。他在雕塑创作时，总是怀着满满的敬意和郑重，把每一件雕塑都当成反应时代的具象物件来创作。

他的工作方法很特别。由于毕业于金泽美术工艺大学后他又去了意大利米兰卡拉拿艺术学院深造。一方面他拥有深厚的技术与工艺底蕴沉淀，一方面他又热爱在雕塑过程中收听不断变换的新闻节目，把跃入耳朵的单词作为设计的一部分，随机的运用到雕塑形象中去，创造出传统陶艺和现代设计相结合的作品。

他曾受到过很多雕塑大师的影响，例如马里诺·马里尼和贾克梅蒂等。最被人熟知的是他的赤陶材质人形雕像，这些作品某种程度上是当代青年的众生写照，反映了他们的内在心境。有的看上去俏皮、自信，有的又显得沮丧、疏离。但无一例外拥有一种凝结了过去和未来的瞬时感，既神秘、深邃，又不乏轻盈，让人挪不开眼睛。

雕塑上因为制作过程的工序自然产生的拍打、塑形的痕迹，也成为一处独特的艺术语言，打开了艺术家与观者交流的通道。

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五十四岁功成名却还在寻求改变写下忏悔录的列夫托尔斯泰。“把这个世界的广阔无垠以及浩荡潮流在一两英寸的空间里表现出来”的塞尚，在摄影繁荣图像泛滥的时代仍执拗追求写实绘画传统惯性之外可能性的贾克梅蒂。伏尔泰酒吧的达达，同一条街的列宁，两种革命。1929年始终未被超越的维尔多夫的蒙太奇。技术的进步，并不能说明艺术的进步，更不能说明人类的进步。

​不管你身在何方，都慈悲不移的，月亮。

精神性在尼采那里，就是权力意志和狄俄尼索斯的葡萄。
在保罗策兰那里，是母亲死亡时的凝视.
在乔伊斯那里，是尤利西斯漂流时海浪的潮气与乡愁。
在拜伦那里，是英雄的无奈和流放。
在三岛由纪夫那里，是海浪的潮鸣与介错刀。
在塔可夫斯基那里，是母亲背影中的那面镜子。
在罗斯科那里，是令人窒息与轮回的悲剧。
在贾克梅蒂那里，是存在与意识的争夺。
在保罗克利那里，是小提琴流动的诗意。
在托姆布雷那里，是一朵在希腊神庙中流逝的玫瑰。
在库奈里斯那里，是黑色大衣的沉默。
在波尔坦斯基那里，是无法抹去的战争与死亡的记忆。