好久没听老奥的最后独奏会了......

比较奥伊斯特拉赫（d. Oistrakh）与柯岗（L. Kogan）最后阶段的录音，我偶尔感到老奥的技巧状态，似乎没柯岗维持得好，艺术生命的状态，却比柯岗鲜活而旺盛。

柯岗后期的发音，有时滑入偏暗而干瘪的片刻，但结合演绎，不难发现这更多不是技巧衰退造成的，而是演奏家的内在之火，在那一刻有些黯淡了。反观老奥，听着他末后几年的演奏，你会感到既有身体状况下降的影响，同时大宗师又能不以为意地跨过去，流露很多崭新的想法。

直到这场最后独奏会的录音里面，老奥在他高度缜密的构思之上，又进入到一种无拘无束之中。尤其是他一贯独特的莫扎特风，在此变得更为奔放。

刻画莫扎特《F大调奏鸣曲》K. 377的第一乐章或柔板乐章，某些片段中，小提琴故意不明显分句，而是在绵延不绝的一弓之“连”中，做出许多若隐若显的气口。明明是不“断句”，句法中的语气却错落有致，而复井然有序。明明不是真的一弓到底，如此“连”也未必符合人们对古典风的期待，可在品味的前提下，想连就连吧。

这弓子的顶级技巧还是在的，此时还用得越发无拘束，却又把握随心。

反观舒伯特奏鸣曲的演绎，老奥又会突出一些短句，或更小的动机的浪漫、抒情、富有感官美的轮廓，同时将它们衔接为长线，又是累累如贯珠，顺滑到仿佛两种特质之间的张力都不会有。

某些演奏家可能追求凸显那样的张力，成功的话，效果会很不错。当然那样的成功，基本已证明演奏者的大师水平。

奥伊斯特拉赫却将二者融为一体，又做得信手拈来。新意，品味，技巧，更关键的是，大宗师演奏了那么长时间，内心还是那种春暖花开的状态。一时让你很难相信，此时距离他尘世生命的结束，只有短短四个月的时光。

对于喜欢法式古典的人来说，洛可可的优雅古典就像捧在年轮里的密纹，是时光里永不过时的经典。大理石罗马柱与拱门设计，打造出豪宅的恢弘气势。樱桃木色与棕咖色古典墙布搭配，凸显空间的非凡品味。樱桃木色表面的细腻光泽，就仿若是时间沉淀后，留下最纯粹的美好，是追求品质生活背后，越发成熟的魅力。

《三个舞蹈者》：闺蜜徜徉在伦敦Tate Gallery，再次细细品味毕加索的《三个舞蹈者》。毕加索的画风从1925年开始从新古典主义转向超现实主义，这幅画就是毕加索超现实主义时期的转型代表作。说来有趣，毕加索每次画风的转变总是跟女人有关。这一年，面对毕加索的冷暴力，他的妻子奥尔加从恼火到发泄，她的出气筒也包括毕加索珍爱的事业，她破坏他的画。渐渐地，毕加索笔下的奥尔加开始变的扭曲、丑陋，充满暴力，这幅画就是影射他与奥尔加的紧张关系。画中三个纤细的舞女正在狂舞，其中中间的舞女张开双臂，扬起头，挺着胸，像十字架一般；左边的舞女则头向后仰，而右边的人则像一个男人的侧面，钉子般纤细的手正拉着对面女人的手不停旋转。被欲火与死亡蛊惑的舞女疯狂地扭动自己畸形的身体，透出一种撕心裂肺的极端情绪。狰狞的面孔，扭曲的舞姿，鬓毛般的头发，都显示出所谓的“痉挛之乱”，是一切人类悲观情感的总爆发，是活生生的世界末日的巨大梦魇。从中可以曲折看出画家在当时所面临的困境和挣扎。