行香子·述怀
（北宋）苏轼
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
鉴赏：
作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。
下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这非常清高而富有诗意。
苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。
全词在抒情中插入议论。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。
行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。 上下片领格字用去声，领下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。东坡此词可为定格之典范。在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。
人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。
（北宋）苏轼
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
鉴赏：
作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。
下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的解脱方法膜过于远离官场，归隐田园。看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这非常清高而富有诗意。
苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。
全词在抒情中插入议论。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。
行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。 上下片领格字用去声，领下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。东坡此词可为定格之典范。在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。
人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。
不流的新书《雾岛夜随》5月4日晚在久违的小口袋举行了首发沙龙，也可以是说朋友间的一个小型分享会。
一、关于看不懂：怎样才是看懂呢？脱离叙事，细节繁复，背景模糊，如果执着于传统的主人公和故事，你会在雾岛中走丢、迷失。窃以为，不流通过文本提问，回答，解构，建造的，是他内心的宇宙，而我们，通过文本叠加自己的宇宙，通过细节获得整体，或者产生共鸣，这就够了；
二、我读诗常常偏爱通透和直击人心的句子，在一个不经意的时间不经意的地点，忽然被击中。喜欢不流的文字，感觉像是朦胧与通透的结合体，亦常常有这种直击人心的点，所以从感觉上更接近于诗歌。强烈的意象，浓烈的诗意，有时候甚至是奇绝而瑰丽的；
三、很喜欢这个书名，无论是雾的迷茫、岛的突兀孤独，还是夜的意象。她是沉郁的，冷色调的卡夫卡式的窘迫、挣扎、沉沦，不流创造性地给我们呈现一副残酷世界的美学，这是给自己的一个出口，也是给这个世界的一个出口。
我想，对于这个世界，不流是不甘心的，对于自己的写作，也是不甘心的。其实从认识不流的那天起，我就一直在等，等他的书出版。他完全可以写传统的叙事，写好看的故事，只是他不甘心，不甘心平庸，不甘心内心的殿堂与内心的宏伟屈从于现实。
这种浸淫在现实中，而又奋不顾身地反叛对抗，造就了今天的不流，造就了他的矛盾与非凡。
一、关于看不懂：怎样才是看懂呢？脱离叙事，细节繁复，背景模糊，如果执着于传统的主人公和故事，你会在雾岛中走丢、迷失。窃以为，不流通过文本提问，回答，解构，建造的，是他内心的宇宙，而我们，通过文本叠加自己的宇宙，通过细节获得整体，或者产生共鸣，这就够了；
二、我读诗常常偏爱通透和直击人心的句子，在一个不经意的时间不经意的地点，忽然被击中。喜欢不流的文字，感觉像是朦胧与通透的结合体，亦常常有这种直击人心的点，所以从感觉上更接近于诗歌。强烈的意象，浓烈的诗意，有时候甚至是奇绝而瑰丽的；
三、很喜欢这个书名，无论是雾的迷茫、岛的突兀孤独，还是夜的意象。她是沉郁的，冷色调的卡夫卡式的窘迫、挣扎、沉沦，不流创造性地给我们呈现一副残酷世界的美学，这是给自己的一个出口，也是给这个世界的一个出口。
我想，对于这个世界，不流是不甘心的，对于自己的写作，也是不甘心的。其实从认识不流的那天起，我就一直在等，等他的书出版。他完全可以写传统的叙事，写好看的故事，只是他不甘心，不甘心平庸，不甘心内心的殿堂与内心的宏伟屈从于现实。
这种浸淫在现实中，而又奋不顾身地反叛对抗，造就了今天的不流，造就了他的矛盾与非凡。
#Reylo[超话]#Day 66...
重看了预告片 永远忘不掉那短短两分钟曾经带给我们的希望和激动。也永远忘不掉，电影的两小时留下的绝望……
他终究还是没来得及说出那句“But I do.”
他们是世界上唯一懂得彼此的人啊。
清清楚楚地记得，电影里Rey说出“People keep telling me they know me, I'm afraid no one does”时，虽然没有等待许久的回答，但那时背景音乐是Kylo的bgm。
其实她知道吧，潜意识中她一定知道，他才是这浩瀚宇宙中唯一一个与她共鸣的音符。
他们这两个傻孩子啊，一直都把对彼此的感情深深藏在心里，不愿或是不敢说出口。
他说“I never lied to you”，是啊，自始至终他对她都是那么真诚，那么纯粹，他看着她时的双眼像最闪亮的星辰。
至少，最后的最后，他们在彼此身边，在彼此心间，在彼此眼眸中，在彼此灵魂至深处。
But I do.
I do.
重看了预告片 永远忘不掉那短短两分钟曾经带给我们的希望和激动。也永远忘不掉，电影的两小时留下的绝望……
他终究还是没来得及说出那句“But I do.”
他们是世界上唯一懂得彼此的人啊。
清清楚楚地记得，电影里Rey说出“People keep telling me they know me, I'm afraid no one does”时，虽然没有等待许久的回答，但那时背景音乐是Kylo的bgm。
其实她知道吧，潜意识中她一定知道，他才是这浩瀚宇宙中唯一一个与她共鸣的音符。
他们这两个傻孩子啊，一直都把对彼此的感情深深藏在心里，不愿或是不敢说出口。
他说“I never lied to you”，是啊，自始至终他对她都是那么真诚，那么纯粹，他看着她时的双眼像最闪亮的星辰。
至少，最后的最后，他们在彼此身边，在彼此心间，在彼此眼眸中，在彼此灵魂至深处。
But I do.
I do.
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